Tres Soledades

 

Dramaturgia Horacio Piñeiro – Dirección Fernando González

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Reestreno Sábado 3 de Junio. 5 Únicas funciones

Funciones:

Sábados 18:30 hs. (el 17/6 no hay función - Hasta el 8/7)

Teatro El Desguace -México 3694-

Entradas: $2000

Reservas: www.alternativateatral.com

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El dramaturgo Horacio Piñeiro y el director Fernando González, ambos integrantes del Colectivo Escénico 70T, presentan “Tres Soledades”, un tríptico de monólogos que narran la lucha de diferentes mujeres en una sociedad capitalista y patriarcal. La obra cuenta con la participación de un bandoneonista en vivo.

Una actriz se mete en la piel de tres mujeres atravesadas por distintas formas de soledad con el objeto de interpelar al espectador/a en un contexto mundial de desigualdad, donde su lucha es un faro inspirador para las minorías amenazadas y vulneradas. 

Los cambios de vestuario que se dan a lo largo de la obra enhebran un tríptico de escenas: “El Diván”, “La Trinchera” e “Hibernar.”

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Acerca de la obra

Los integrantes son o fueron docentes de la escuela Padre Carlos Mugica y del Colectivo Escénico70T fundado en 2011, grupo teatral dedicado al varieté de tono satírico. 

En el 2022 comenzaron los ensayos de esta obra con el objetivo de sumar un grano de arena en la lucha de las minorías frente a un mundo cada vez más globalizado y desigual a partir de tres historias de mujeres. Historias aparentemente inconexas, pero unidas por la misma lógica: la sociedad capitalista patriarcal y sus diferentes formas de operar. 

La obra se desarrolla en el espacio de representación y el camarín de la actriz para recorrerlos de forma alternada entre los monólogos. Las transiciones constituyen momentos de despojo y armado de cada escena.

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Ficha técnica/ artística

Dramaturgia: Horacio Piñeiro

Actuación: Noelia Russo

Música en escena: Guillermo Saldaño

Diseño de vestuario: Cecilia Pedernera

Sonido: Horacio Piñeiro

Fotografía: Vanina Pokorski

Prensa: Valeria Franchi

Dirección: Fernando González

Duración del espectáculo: 55 minutos

 Redes sociales: IG @tres_soledades

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SEBASTIÁN MORO, EL CAMINANTE

 un documental de María Laura Cali

 Estreno 1 de Junio  

Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

Del Jueves 1 al Miércoles 7 de Junio

Funciones diarias 12:15, 16 y 20hs en Sala 3 

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Estreno Junio en MALBA  

Av. Figueroa Alcorta 3415

Domingos a las 20hs 

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SINOPSIS

Noviembre de 2019. Noche en La Paz. Sebastián Moro, periodista de Mendoza y desde hace dos años editor de Prensa Rural en Bolivia, ha salido a caminar, pero esa noche será la última. 

Aparecerá golpeado y desvanecido y morirá con apenas 40 años. El misterio se irá develando con la propia voz de Sebastián en sus audios de  Whatsapp, en sus programas radiales y en los mails. 

En una Bolivia que arde, con la tensión y el peligro a su paso, Sebastián hace una y otra vez el recorrido que fatalmente lo llevará al encuentro de su destino.

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DATOS DEL ESTRENO

Sebastián Moro, el caminante (Argentina, 2022)

Dirección María Laura Cali | 95  minutos 

Calificación SAM 13 | Distribución Vi-Doc

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FICHA TECNICA

Sebastián Moro, El Caminante

(Sebastián Moro, The Walker)

IDIOMA: Español 

PAÍS: Argentina /Bolivia

DURACIÓN ESTIMADA: 95 minutos 

FORMATO: Largometraje 

GÉNERO: Documental 

DIRECCIÓN: María Laura Cali

PRODUCCIÓN: Barakacine 

CO PRODUCCIÓN EN BOLIVIA: Fundación Grupo Ukamau 

CO PRODUCCIÓN EN MENDOZA: Buda Casa Productora

PRODUCTOR GENERAL: Marcelo Schapces

PRODUCCIÓN  EJECUTIVA: María Vacas/ Pedro Lijeron Vargas/ Jimena Baima 

GUIÓN: María Laura Cali y Marcelo Schapces

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EQUIPO TÉCNICO:

 ASESORA DE PROYECTO: Carmen Guarini 

ASESORIA EN MONTAJE: Alejandra Almirón

INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Gloria Beretervide

FOTOGRAFÍA: Sergio Bastani (Bolivia), Libio Pensavalle  (Argentina)

SONIDO: Jorge Sevilla

MONTAJE: Camila Menéndez 

MÚSICA: Cergio Prudencio

INCLUSIÓN TEMA MUSICAL MENDOZA y CRÉDITOS: Mintcho Garrammone

VFX: Alejandro Soler

 Festivales: SantaCine 

 Distribución Internacional: Antidote Sales  

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Testimonios:

Raquel Rocchietti, Penélope Moro, Melody Moro, Hugo de Marinis, Gloria Beretervide, Marco Antonio Moscoso Alvestegui,

Percy Katary, Alfonso Ossandon, José Aramayo, Huilly Ugarte Gutiérrez.

 

 

¡DESDE EL 22 DE MAYO!

LUNES A LAS 20 HORAS

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Área 623 - Pasco 623

Entrada general $2800

A la venta por Eventbrite

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Se presenta por primera vez en Argentina el texto israelí más representado en el mundo. Réquiem (Hashkavá) es la última obra escrita y dirigida por el multipremiado Hanoch Levin, y es también su obra más personal.

Una pareja de ancianos, una joven madre y un cochero, signados por la enfermedad y la lamentación. Borrachos y prostitutas, en busca de una aparente felicidad. Ángeles, redimiéndolos de todo eso que parece insalvable. Inspirado en los personajes de tres historias breves de Antón Chéjov, Réquiem es un bello cuento de hadas sobre la muerte que reflexiona acerca de la vida, la que es, y también la que pudo haber sido...

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FICHA TÉCNICA

Autor: Hanoch Levin

Traducción: Susana Novomisky

Adaptación: Marcelo Moncarz

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Actúan: Roberto Mosca, Elena Petraglia, Cristian Sabaz, Marcelo Rodríguez, Paula Vautier

Titiriteras: Ariadna Bufano, Andrea Baamonde, Melisa Joss

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Diseño de títeres:  Jorge López y Andrea Baamonde

Realización de títeres: Andrea Baamonde

Colaboración artística en de títeres: Ariadna Bufano

Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López

Diseño de iluminación: Daniela García Dorato

Música original: Rony Keselman

Coreografía: Mecha Fernández

Fotografía: Ollantay Sanchez

Diseño: Grafico Cocolino

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección:  Ollantay Sanchez

Producción ejecutiva y artística: Alejandra García

Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

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Duración: 75 minutos

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MARÍA es CALLAS

 

¡DESDE EL 23 DE MAYO!

MARTES A LAS 20 HORAS

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

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Centro Cultural San Martín - Sarmiento 1551

Entrada general $1800

Estudiantes y jubilados: $1500

A la venta por Entradas BA

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A 100 años del nacimiento de María Callas, una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final.

Natalia Cociuffo interpreta a María, una mujer en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; "La Callas" dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose  por  entera,  nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma.

Después de espectáculos como Cachafaz, La bestia rubia, El feo y La patria al hombro, este equipo vuelve a El Cultural San Martín con esta obra plena de música y emociones.

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Comentario por Irene Acosta Alfonzo

María es Callas pone en el escenario la fuerza pasional de la gran cantante, artista internacional, aclamada por los públicos mas diversos en el mundo, en contracara con ese amor contrariado, doloroso, intrinsecamente violento, que sostuvo con Aristóteles Onasis. El magnate fue su gran amor y ella fue la mujer que lo encendió durante mucho tiempo. Él la abandona por Jacky Kennedy, como se la conocía en la época, una hermosa mujer estilo Channel que fue la esposa del presidente Kennedy, asesinado brutalmente. 

Toda esta historia de pasiones turbulentas transcurre en el escenario del Cultural San Martín desplegadas en la figura impresionante de Natalia Cociuffo, junto a Pedro Frías que compone ese Onasis cruel por momentos aunque cobarde y vil. Sol Agüero y Verónica Pacenza recorren esa historia como sus voces internas y las voces que llegan desde el mundo exterior.

Maravillosa puesta en escena, una obra que recomendamos fervorosamente! 💜💜💜💜💜

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FICHA TÉCNICA

Autoría: Adriana Tursi

Dirección: Tatiana Santana

Elenco: María Callas - Natalia Cociuffo

Coro - Sol Agüero, Pedro Frias y Verónica Pacenza

Composición y dirección musical: Rony Keselman

Coreografía: Valeria Narvaez

Producción: Feldman - Santacruz Producciones

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Diseño de iluminación: Ivan Nirich

Diseño gráfico: Nocurto

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Redes sociales: Julieta Tucci y Candela Bravo

Asistencia de dirección: Julieta Tucci

Producción ejecutiva: Candela Bravo y Santa Mole - Artes escénicas

Asistencia de producción: Giuliana Pieruccini

Realización de escenografía: Equipo de realización escenografía de El Cultural San Martín

Realización de vestuario: Patricio Delgado y Sandra Libague

Realización de maquillaje y peinado: Flora Makeup

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Agradecimientos: Ariadna Asturzzi, Noelia Barberosky, Claudio Biancuzzo, Héctor Bordoni, EMAD, Embajada de Grecia en Argentina, Juan Iacoponi, Mariel Lewitan, Stephanie Ordoñez, Teatro del Pueblo

Duración: 60 minutos

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PALABRAS DE LA AUTORA Y LA DIRECTORA

"María Callas fue la artista que revolucionó la lírica mundial. También fue una mujer que sufrió los embistes del medio y la prensa y, sobre todo, de aquellos más cercanos: su familia y sus amores.

Nos encontramos con María en su intimidad, mientras "La Callas" está perdiendo su voz y sólo la acompañan las voces de su tormento. Del otro lado del teléfono, la voz de “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

A 100 años de su nacimiento, queremos honrar en la figura de María Callas a todas aquellas mujeres que, sin ser recompensadas con el amor, cuidado y respeto que merecen, dan hasta lo inimaginable."

Adriana Tursi y Tatiana Santana

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EL LIBRO DE LOS JUECES

 de Matías Scarvaci

EL LIBRO DE LOS JUECES 

una película de Matías Scarvaci

Walter Saettone       Alejandro David 

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 Estreno 18 de Mayo 

Cine Gaumont - Avenida Rivadavia 1635

Del Jueves 18 al Miércoles 24 de Mayo

Funciones diarias a las 12:30hs, 14:15hs y 20:15hs en Sala 3

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=E9A_OIWda5Y

Duración 88 minutos / SAM 13 / Argentina 2023

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

El Libro de los Jueces es un documental que muestra como un ojo que ve y no irrumpe, una realidad dolorosa que puede ser transformada. Esa transformación surge de uno a la vez; uno, un pequeño grupo, algunas personas, todos hacemos la urdimbre social. Por eso es bueno, necesario, urgente, ver estos matices imperceptibles en el conjunto, fundacionales en lo que hacen.

Estos jueces de garantía tratan a diario con familiares de víctimas de distintas violencias, tratan con presos que no están en las mejores condiciones de asistencia, tratan sobre la vida y los conflictos sobre los cuales deben impartir justicia. No son permisivos ni permeables a las presiones, son verdaderos jueces. No se suben a un pedestal de gloria, caminan la calle y conocen los problemas desde la raíz. 

En un sistema judicial tan cuestionado es bueno ver y conocer estas historias. Estos hombres tienen verdadera vocación de servicio, hacen su trabajo cada dia con responsabilidad y rigurosidad. Creen en el perdón como herramienta de sanación social. Sus tareas son muchas, los tiempos que invierten exceden lo que exige su labor; no son empleados de escritorio, ellos deciden y eligen hacer trabajo de campo. No se si todos los jueces son asi, pero estos dos hombres me llenan de orgullo y me dan esperanza.

Trabajan en conexión con grupos como Espartanos y Víctimas en favor de la paz. La paz es su valor, su meta es impartir justicia devolviendo al ciudadano a la sociedad con un cúmulo de saberes y valores para aplicar. En el transcurso de la película se escucha decir por ejemplo: "usted no mostró interés por ninguna tarea que se le propuso, es necesario que se interese en aprender y hacer para poder convivir mejor, pero puede elegir no hacerlo"; otra frase: "usted no no puede elegir el lugar en dónde alojarse mientras está privado de su libertad", otra: "acá el que decide en su causa soy yo que soy el juez". Todo esto marca la disciplina, no es una forma de trabajo permisiva que se hace débil, por el contrario, el mensaje es claro: "están acá porque hicieron algo incorrecto y deben cumplir la pena", "el alivio de la condena no es un recreo o vacación si no una prueba para saber si está preparado para volver a la sociedad".

Muestran una justicia en la que todos podemos confiar. Es de desear que haya muchos mas como ellos, que son personas con vocación, firmeza y entrega.

El director, Matías Scarvaci, muestra con absoluta claridad todo lo que se debe mostrar y resguarda la intimidad de todas las personas que no deben ser expuestas por diferentes motivos; tiene esa delicadeza para tratar con todos sin interrumpir ni invadir.

Recomendadísima, imprescindible ver!!!💜💜💜💜💜

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SINOPSIS

“El libro de los jueces” tiene como protagonistas a dos jueces que ejercen el derecho penal restaurativo. Vinculando a víctimas y victimarios para trabajar el perdón como una forma de sanación y de este modo, lograr poner la mirada en el futuro.

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Los doctores Walter Saettone y Alejandro David recorren todos los días las comisarías y cárceles donde están alojados los presos, y revisan sus situaciones procesales y sus condiciones de vida carcelarias, para garantizar un trato y una vida digna para ellos. La cámara invisible de Matías Scarvaci los sigue en su viaje, y descubre el corazón de un sistema en condiciones críticas, y situaciones mínimas de una humanidad lacerante. 

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FICHA TECNICA

El libro de los jueces (Argentina 2023, 88 minutos) Documental

Calificación SAM 13 | Distribución APIMA Distribución

Guión y Dirección: Matías Scarvaci

Producción: Ignacio Rey, Rocío Gort y Matías Scarvaci

Compañía productora: Leyenda Films

Director de Fotografía:  Armin Marchesini Weimuler

Música: Estudio Pomeranec

Director de Sonido: Estudio Pomenarec

Montaje: Eduardo López López

Elenco principal: Dr. Walter Saettone / Dr. Alejandro David

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Palabras del director

 

Probablemente el hecho de haber visitado varias veces a mi padre en prisión durante mi adolescencia haya definido en parte mi decisión de estudiar derecho. Ya en mi época de estudiante y a lo largo de mi carrera, surgió en mí la necesidad de buscar una forma diferente de relacionarme con ese campo desde un lugar menos formal y más humano.

Como abogado y mediador, ya través de mi anterior película “Los cuerpos dóciles”, entré en contacto con el mundo de la mediación penitenciaria. Esta película es consecuencia de todas estas vivencias. Trabajando durante dos años en ambientes penitenciarios con jóvenes en conflicto con la ley, pude comprobar de primera mano las necesidades urgentes que existen en estos espacios. Como parte del programa "Probemos Hablando", entendimos que existe otra forma de vincularnos incluso en ambientes muy hostiles, tanto con reclusos como con guardias penitenciarios.

Haber conocido a Walter y a David a partir de esta experiencia, es un encuentro en ese sentido. La posibilidad de traducir este encuentro en una historia cinematográfica es una oportunidad única para ampliar el tema a otros espacios y otros públicos.

Por otro lado, también existirá la intención de demoler ciertos mitos en relación al tema. Los discursos actuales sobre seguridad ciudadana son cada vez más irracionales, basados en la mano dura, en el castigo ejemplar, en el uso de la violencia para eliminar la violencia. El discurso mediático necesita crear un enemigo de la sociedad, para luego esconderlos en las cárceles, darles oscuridad y quitarles su condición de personas.

Creemos que siguen siendo personas y ahí es donde intentaremos poner nuestros ojos, nuestra lupa, para poder ver la humanidad de estas personas, que son consideradas el enemigo.

MATÍAS SCARVACI

DIRECTOR / GUIONISTA / ACTOR

Matías Scarvaci nace en Buenos Aires, Argentina. Es director, guionista, productor,

abogado y mediador. Es graduado en la Universidad de Buenos Aires. En 2015 estrena su primer película como director, guionista y productor “Los Cuerpos Dóciles”, la cual participa en diversos festivales, obteniendo el premio a mejor guión, mejor dirección, y mención especial a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Con “Otras Semillas”, su segunda película (de próximo estreno), participa del Doculab 2021, obteniendo dos premios en dicha sección, la cual, a su vez, es selecionada en Competencia Oficial en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2022. “El libro de los jueces” fue

seleccionada en el GuadaLAjara Film Fest, en el WIP Latino en Los Angeles.

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WINNIE Y RICHARD

 

Estreno domingo 21 de mayo 17hs

Teatro: Paraje Artesón: Palestina 919 - CABA

Funciones: Domingos 17hs

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Dramaturgia: Guillermo Vidal

Dirección: Celina González del Solar

Elenco: María Eugenia "Uki" Capellari y Gabriel Nicola

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SINOPSIS

Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar.

Él, Richard, se ve obligado a hacerse cargo del papel de Julieta donde se destacó cuando era joven, un rol que hace tiempo no desempeña y duda si podrá volver a hacerlo. Es su mujer, Winnie, que deseando ser Julieta accede a ayudarlo, sin dejar de hacer sus reclamos por la imposibilidad que tienen las mujeres de acceder a los roles femeninos.

Este conflicto que atraviesa la obra es una sombra en la relación de ambos, pero no alcanza para desatar una tragedia, lo prioritario es salir a escena y actuar.

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CONSPIRACIÓN DIVINA

 una película de Tarik Saleh

ESTRENO: 18 de mayo

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SALAS

cinépolis Recoleta

showcase Norte

Patio Bullrich

Cines del centro Rosario

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=OihEBHLeyUw

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SINOPSIS

Adam, hijo de un pescador, recibe el máximo privilegio de poder estudiar en la Universidad de Al-Azhar en El Cairo, el epicentro del poder del Islam suní.

Poco después de su llegada, el líder religioso de más alto rango de la universidad, el Gran Imán, muere repentinamente y Adam pronto se convierte en peón en medio de una despiadada lucha de poder entre las élites religiosas y políticas de Egipto.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Walad min al-Janna

Título internacional: Boy From Heaven

Dirección: Tarik Saleh

Guion: Tarik Saleh

Productora: Kristina Aberg – Frederik Zander

Música: Krister Linder

Año: 2022

Duración: 126 min.

Calificación: SAM 13 años

Genero: Drama

País: Suecia, Francia, Finlandia, Dinamarca

Idioma: árabe

Distribuye: Impacto Cine

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REPARTO

Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammed Bakri, Makram Khoury, 

Sherwan Haji, Yunus Albayrak, Mehdi Dehbi.

 

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NOTAS DEL DIRECTOR

Esta película es un thriller político ambientado en Al-Azhar, una mítica universidad de El Cairo, epicentro del poder en el Islam suní. También es un lugar donde se cruzan el pasado y el futuro. Mi abuelo, que nació en un pequeño pueblo llamado Fisha Bana, en el corazón del Delta del Nilo, fue admitido en la Universidad de Al-Azhar, la universidad más prestigiosa de África y Oriente Medio. Fue el primero de su pueblo en recibir una educación adecuada, algo que no era común en su época.

Egipto siempre ha estado ocupado por extranjeros. El período más largo por los turcos, luego los británicos, seguidos de cerca por los franceses. A pesar de ello, Al-Azhar siempre ha conseguido coexistir con el poder político vigente. Esto es comprensible ya que la universidad siempre ha sido respetada y considerada la fuente de conocimiento Islamico más importante del mundo.

Mi abuela también fue educada, aunque no pudo ir a Al-Azhar. Mis abuelos venían de aldeas remotas y en un solo viaje dieron este salto de un lugar casi medieval a la modernidad de la ciudad. Quería mostrar lo que suponía dejar un pueblo para estudiar. ¿Cuál es el precio a pagar? ¿Qué se consigue con ello?

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SOBRE EL DIRECTOR

Tarik Saleh comenzó como uno de los principales artistas del grafiti en Estocolmo en los años 80. Dirigió y escribió el guion de The Nile Hilton Incident que ganó 'El Gran Premio del Jurado' en Sundance 2017, recibió un Premio Guldbagge a la 'Mejor Película' en 2018, fue nominada como 'Mejor Película Extranjera' en los Premios César y fue un éxito de taquilla con más de 400.000 entradas vendidas en Francia.Ha dirigido el thriller de acción El Contractor (2022) con el protagonismo de Chris Pine, Ben Foster y Kiefer Sutherland. Varios episodios de la serie futurista de HBO Westworld (2018) y la serie de Showtimes Ray Donovan. El thriller Tommy (2014) con Ola Rapace, Moa Gammel y la cantante y compositora Lykke Li, para la que también ha dirigido el vídeo I Follow Rivers que tiene cerca de 80 millones de visitas en YouTube.

Su debut cinematográfico se produjo con Metropia (2009), una animación distópica con Stellan Skarsgård, Juliette Lewis, Vincent Gallo y Udo Kier. La película se estrenó en el Festival de Venecia como película inaugural de la Semana de la Crítica. Tarik Saleh también dirigió los documentales Gitmo: The New Rules of War (2005) y Sacrificio: Quién traicionó al Che Guevara (2001) junto con Erik Gandini.

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Tarik Saleh fundó la productora Atmo junto a Kristina Åberg.