miércoles, 19 de octubre de 2022

El Lado Salvaje

 Una película de Juan Dickinson


Estreno comercial: 17 de noviembre

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TRAILER

https://vimeo.com/757206460

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SINOPSIS

Clara (40) regresa a la centenaria estancia patagónica, con Martína (8), su pequeña hija, luego de veinte años de ausencia. 

Allí la espera su papá, Daniel (75), con el que Clara está distanciado por un viejo e inútil rencor. 

La estancia ha envejecido como su padre y a los problemas habituales se suma una jauría de perros salvajes que diezman a los rebaños y los acechan. 

Clara deberá llegar hasta su Lado Salvaje para salvar a su padre, resolver sus contradicciones, y recuperar a su familia.

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ELENCO

Vanesa González – Osmar Núñez –  Jorge Sesan 

 Lautaro Delgado Tymruk - Eva Bianco - Pablo Seijo 

Sol Garcia - Horacio Pulido

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FICHA TÉCNICA

Título: El lado Salvaje

Formato: 4 K

Género:

Duración: 97 Min

Idioma: Español

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Dirección: Juan Dickinson

Guion: Enrique Cortes – Juan Dickinson – Fernando Musa – Mariana Planella

Producción: Dar a Luz cine - Juan Dickinson

Dirección de Fotografía: Miguel Abal - Fernanda Mallo

Música: Osvaldo Montes – 

Director de sonido: Martín Grignaschi  (M.P.S.E.) (A.S.A.) 

Sonido Directo: Diego Kartaszewicz

Edición: Cesar Custodio S.A.E.

Maquillaje: Constanza Pugliese

Vestuario: Mariana Cassia

Dirección de Arte: Merlina Molina Castaño

Casting: Verónica Souto

 Asistente de Dirección: Adrián Tagliabue

Director de producción: Javier Leoz

Productor Ejecutivo: Fernando Musa

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Distribuye: APIMA DISTRIBUCIÓN

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 PROYECTO DECLARADO DE INTERÉS PROVINCIAL PROVINCIA DE TIERRA DEL FUEGO ANTÁRTIDA E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR.

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Desde que conocí la zona boscosa de Tierra del Fuego- haciendo el documental ‘Perros del Fin del Mundo’ sobre el fenómeno de los perros asilvestrados-, me  atrajo el ambiente misterioso y a la vez mágico de los establecimientos laneros tradicionales, muchos de ellos actualmente en crisis.  

Así se nos ocurrió emprender un largo de ficción, incluyendo el tema de los perros, pero enfocado sobre todo en los valores humanos que este contexto permite.

En el film presentamos la problemática de Clara, una joven profesional que regresa de la lejana ciudad al campo familiar donde pasó su infancia- y que carga desde entonces reclamos que afectan no solo su equilibrio interior, sino también su relación con su entorno.  

En este brusco reencuentro con sus orígenes, Clara redescubre la posibilidad de accionar, de caminar por si sola, recurriendo a su Lado Salvaje casi olvidado.

Por Juan Dickinson

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SOBRE EL DIRECTOR: Juan Dickinson

Nace en Buenos Aires en 1946. Cursó estudios universitarios en la Universidad de Harvard, B.A. en Historia Magna cum Laude (1967) y estudios fílmicos en el AFI (American Film Institute).

Ha trabajado en cine desde 1970, como camarógrafo, sonidista y director.

En los años setenta se traslada y vive en Francia y luego a partir de los ochenta en Venezuela, trabajando como camarógrafo y Director de Fotografía. Como director realiza y produce documentales entre los que se destacan: "El Diablo de Cumaná", "Pintor Campesino" y "El Rey del Bandolín", recibiendo premios en Venezuela, Alemania y Francia.

En Venezuela también produce y dirige dos largos de ficción: "Entre Golpes y Boleros” (1990), producida por Foncine Venezuela y Channel 4 Londres y "En Busca de la Foca Leopardo” (1995), producida por Foncine Venezuela.

En 2004 regresa a Buenos Aires. Allí produce y dirige "Un día en Constitución" (2010), "Destino Anunciado" (2013), y "Dolores" (Argentina, Brasil, 2016), con apoyo del I.N.C.A.A. y ANCINE.

En 2018 produce y dirige el largometraje documental “Perros del Fin del Mundo”, rodado en Tierra del Fuego.

En 2020 dirige ‘Proyecto Parque Patagonia’, un largo documental sobre la conservación de la naturaleza, rodado en la Patagonia.

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 Redes

Facebook https://www.facebook.com/El-Lado-Salvaje-108742442001321

IG  https://www.instagram.com/el.lado.salvaje/

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miércoles, 12 de octubre de 2022

La Lección de Anatomía

 de Carlos Mathus


La Lección de Anatomía, regresa a la calle Corrientes para celebrar los 50 años de su estreno en el Teatro Multitabaris

La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco y el mensaje disruptivo de la época.

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Una obra dirigida por Antonio Leiva, escrita por Carlos Mathus

Con las actuaciones de Luciano Heredia, Jimena Grandinetti, Alejo Ortiz, Verónica Romero, Valentina Cerati, Eliana Manzo, Omar Ponti, entre otros.

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Estreno: viernes 7 de octubre a las 20:00 hs.

Funciones: Miércoles 20 hs - Jueves 20 hs - Viernes 20 hs

 Sábados 20:30 hs y 22:30 hs - Domingos 19 hs

Teatro Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831, CABA)



Comentario: Irene Acosta Alfonzo

La Lección de Anatomía es una obra que va a la génesis de la emoción humana. Ese lugar en dónde somos humanos y dioses porque estamos sólidamente unidos a nuestra naturaleza; allí nos reconocemos como parte del Cosmos. Después, el camino de la vida en los vínculos nos llena de mandatos y creencias. Entonces esa frescura primera se va de nosotros.

Esta obra es una llave maestra para conectar con esa energía. Cuánto agradecimiento siento en mi para este autor, Carlos Mathus, que vive cada función en su texto inmortal, para su director, Antonio Leiva; que tiene tanto amor como humildad para llevar adelante este proyecto con alegría renovada. Al elenco que hacen un despliegue de vida, arte y belleza sobre el escenario; lo que muestran va mas allá de su preparación, que es mucha, se trata de genialidad artística.

Gracias infinitas, creo que todo ser debería vivir la experiencia de ver esta obra. Recomendadísima !!! 💜💜💜💜💜

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SINOPSIS: La Lección de Anatomía


La Lección de Anatomía, de Carlos Mathus, regresa a la calle Corrientes para celebrar los 50 años de su estreno en el Multitabaris. 

La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. 

Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. 

Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.

En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. 

Desde entonces se sigue representando con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay, incluso en giras. 

Ahora, regresa al Multitabarís, donde también festejó sus 10 años de permanencia en 1982.

Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y hasta a sus nietos. 

Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. 

El debut en el Multitabaris será una ocasión para renovar los lazos de La lección de Anatomía con el público que siempre la ha seguido y crear nuevos vínculos con los más jóvenes.

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Ficha técnica

Dirección: Antonio Leiva

Autor: Carlos Mathus

Producción Ejecutiva: Pablo Flores y Luciano Heredia

Asistente de dirección: Luciano Heredia

Asistente de producción: Samir Cuesta

Asistente en escena: Sebastian Perez

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Elenco:

 Luciano Heredia

 Jimena Grandinetti

 Alejo Ortiz

 Verónica Romero

 Valentina Cerati

Eliana Manzo

Omar Ponti

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Reemplazos:

Pedro Raimondi

Hermes Molaro

Yamila Gallione

Javier Salas

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Redes sociales

IG @ lalecciondeanatomia

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TOMMY PASHKUS AGENCIA 

Santiago Goncalves
santiago@tpagencia.com


Condy Yu
cindy@tpagencia.com

martes, 11 de octubre de 2022

CRIS MIRÓ ORGASMO APOCALÍPTICO

 vuelve a 37 años de su estreno


¡Estreno: 13 de octubre!

Funciones: Jueves a las 20:30hs

Multiescena - Av. Corrientes 1764

Entrada general: $2000.
En venta por PlateaNet

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Esta obra habla sobre el amor en todas sus expresiones, abordado desde una mirada no binaria de las relaciones humanas.

El espectáculo se divide en cuadros coreográficos donde el amor se despliega con un lenguaje erótico de cuidada propuesta estética.

Una realización en memoria de Cris Miró, la primera mujer trans que logró reconocimiento público en la Argentina, en defensa de los derechos LGBTIQ+ a partir de su expresión artística.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Elenco: Jorgelina Belardo, Joel Castañeda, Agostina Pujol, Cris Juno, Agustín Bermudez y Lefer Ibarra

Idea y Dirección: Jorgelina Eva Belardo
Asistente de dirección, imagen y video: Karina Elizabeth Díaz
Escenografía: CM PRODUCCIONES
Vestuario: CM PRODUCCIONES
Iluminación: CM PRODUCCIONES
Musicalización: Eduardo Boggiano
Asesor publicitario: Luciano Spinelli
Fotografía: Esteban Costa
Comunicción y prensa: Mutuverría PR
Producción Ejecutiva: Eduardo Boggiano
Producción general: Esteban Costa

Duración: 60 minutos

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URBAN SPLENDOR

 espectáculo de danza contemporánea multimedia


URBAN SPLENDOR 

el espectáculo de danza contemporánea multimedia de

 Débora Levit  

Martes 11, 18 y 25  de octubre a las 20.30 HS

Teatro El Nacional Sancor Seguros

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La compañía dirigida por la coreógrafa Debora Levit vuelve a sorprender con su creatividad y energía


“Urban Splendor” es un espectáculo de danza contemporánea multimedia, que fusiona cuadros de acro-dance, neo clásico con puntas, jazz lírico y danza urbana. 

Una propuesta de danza, arte visual, música y tecnología. 

En las grandes ciudades, Buenos Aires, Nueva York, Tokyo se vive el mismo vértigo, aceleración, velocidad.  

Todos corremos. ¿A donde queremos llegar? El camino se confunde. 

El principio, el final.  Pese a todo, la vida, nos da encuentros y desencuentros, amor y desamor, el universo intimo que nos regresa al presente y a quienes somos. 

Son esos momentos, de esplendor, los que nos salvan de la locura. 

Y eso, es “Urban Splendor”.

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Ficha técnica

Idea y dirección general Debora Levit

Bailarines Soledad Bayona, Florencia Liserre, Soledad Mangia

Gabriela Azar, Antonela Ferreiro, Tomás Martinez, Daniel Sciarrone, Walter Pajón Gustavo Ortiz, Federico Cáceres,.

Asistente de dirección Florencia Liserre

Producción ejecutiva Liana Vinacur

Diseño multimedia Eugenia Choque

Música original Esteban Machado, Pablo Martin

Iluminación Carolina Rabenstein

Utilería Noelia Svoboda

Vestuario Brenda Opoca

Fotografía Antonio Fresco, Ale Carmona

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Acerca de Debora Levit

Bailarina, coreógrafa y coach con formación en Argentina y en  Estados Unidos, actualmente reside en Nueva York. 

Su  formación en Buenos Aires se desarrolló de la mano de  grandes maestros como Olga Ferri, Wasil Tupin, Gabriela Pucci  (Medalla de oro Rusia) y Alejandro Totto. Realizó el perfeccionamiento en el Instituto del Teatro Colón.  

En la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, continuó su  entrenamiento con Graciela Kozak (Peridance, Alvin Ailey  Faculty), Alexander Proia (Ópera de París & NYC Ballet), Susan  Jaffe (ABT). 

Entre sus títulos se encuentra una Certificación en  Danza Terapia con la legendaria Mimi Berger (NYU) y una  Licenciatura en Language of Dance bajo la tutela de Tina  Curran (University of Texas). 

Coach privada para participantes del YAGPA y otros concursos internacionales.  

Miembro de Consejo Directivo de Peridance Contemporary  Dance Company New York y Peridance School, New York,  Company y escuela fundadas y dirigidas por Igal Perry.  Miembro de dirección de Martha Graham Dance Company.

Directora durante la VIII Gala Internacional de Danza en el  Teatro Coliseo en 2018 teniendo a cargo la Reposición en  Buenos Aires de “Avemaría” coreografía creada por Igal Perry para Jose Manuel Carreno cuando era Principal Dancer del  American Dance Theater, con música de Franz Schubert  interpretada por Craig Dionne de Peridance Contemporary  Dance Company. 

Recibió elogiosas criticas de La Nación  (Laura Chertkoff y Nestor Tirri) y Revista Noticias.  Asistente de Dirección de Igal Perry para Peridance  Contemporary Dance Company en la VII Gala Internacional de  Ballet en el Teatro Coliseo para la puesta de “Mirror”, extracto  de Dia-Mono-Logues de Igal Perry con musica Ofer Bashan y  “Crayon” con musica de Christen Len, tambien con elogiosas criticas.  Además sus trabajos incluyen el Ballet del Mercosur, Buglisi  Dance Company en New York Gibney Dance.  Asimismo realizó campañas publicitarias para Capezio.

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TOMMY PASHKUS AGENCIA 

Santiago Goncalves
santiago@tpagencia.com


Cindy Yu
cindy@tpagencia.com

"Baltasar contra el olvido"

 con Tom CL dirigido por Marcelo Moncarz


¡ESTRENO EL 8 DE OCTUBRE!
¡8 ÚNICAS FUNCIONES!
FUNCIONES LOS SÁBADOS 18HS

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Área 623 - Pasco 623
Entrada general: $1500
En venta por Eventbrite


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mauricio Koch y Marcelo Moncarz
Basada en la novela de Mauricio Koch
Actúa: Tom CL
Músicos en escena: Facundo Borda, Melanie Cejas Montero, Federico Trotta
Diseño de escenografía: Adrián Carullo y Marcelo Moncarz
Diseño de vestuario: Emilia Bacigaluppi
Diseño de iluminación: Daniela García Dorato
Diseño gráfico: C. Marina Lizzio
Fotografía: Alejandra López  
Asesoramiento en Sonido: Luis Ramos
Operador de Sonido: Jorge Papagno
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Dirección Musical: Tom CL
Producción General: Iván Javier Flores
Asistencia de dirección: Claudia Diaz
Producción ejecutiva y artística: Ale García
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

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"ZEW, los mundos que se encuentran"

de Irene Kuten


ESTRENO:

13 de Octubre

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=ZnAzks0fewc

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SALAS

Estreno en Cine Gaumont:

Del 13 al 19/10 a las 18.45 hs

Cine Sélect (La Plata)

Miércoles 26/10

En el marco del Ciclo de Cine Documental DOCA

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CALIFICACIÓN

ATP con leyendas

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DURACIÓN

71 minutos

 


S I N O P S I S

   Zew nació en un campo de  prisioneros de la Isla de Rodas en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial.  Psicoanalista y “aprendiz de mago” busca el modo de contarle a los nietos su historia, en una Buenos Aires  en la que confluyen las vidas de otros inmigrantes.

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A C E R C A   D E   L A   H I S T O R I A

Zew nació en un campo de prisioneros de la Isla de Rodas en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, habían llegado sus padres luego de un periplo extraordinario, escapando de un pueblo polaco antes de la invasión nazi.

La huida comenzó en 1939, cuando Jaime y Ruth cruzaron las montaña a pie para llegar al Pentcho, el barco que los llevaría a Palestina, junto a otros 500 refugiados judíos.

Después de múltiples peligros, el barco naufragó frente a una isla rocosa y desierta. Todos los pasajeros lograron salvarse y con las ropas escribieron en el suelo “SOS”. 

Zew llegó a la Argentina en 1949, se establecieron y en migraciones lo inscribieron como José.

En los años 60´ comenzó a estudiar psiquiatría, profesión que ejerce hasta el día de hoy y que lo hizo partícipe de la importante experiencia de desmanicomialización que sucedió en el Hospital Evita en la ciudad de Lanús, Pcia. de Buenos Aires.

Zew reflexiona sobre su historia, motivado por los encuentros y diálogos que tiene con otros migrantes en su cotidianeidad porteña, mientras busca en la magia un modo de narrar fantástico para contársela a sus nietos.

Gina (17 años), la nieta mayor del protagonista como narradora/animadora al encontrarse con el testimonio de su abuelo, comienza a indagar sobre su ancestralidad y transforma el relato en película animada para volver a contarlo y darle permanencia.

Finalmente, Zew consigue encontrar el truco y transformar la tragedia en un aprendizaje colmado de ternura.

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E L E N C O

 ZEW KUTEN - GINA CAMILETTI, SUSANA SICULER, JUAN KUTEN, 
ALEJO KUTEN, MILOS CAMILETTI, MAKO,
CARLOS DINUCCI, DIMITRI SVETLICHNIY, CARLOS BUCAHI, LUCÍA SARACCO, MAGO ANGELO, CHRISTINE BREBES, TERESINA CILIBERTI, SIMONA CELIBERTI, ANA Y DANI.


E Q U I P O   T É C N I C O

Guión y Dirección: Irene Kuten
Producción General: Mónica Simoncini 
Dirección de Fotografía: Pigu Gómez (ADF) 
Cámara: Pigu Gónez, Diego TomasevicC
Cámara en Ferramonti: Marcelo Camiletti 
Asistencia de cámara y fotografía: Hugo Núñez, Sofía Garay.
Dirección de arte: Cecilia Zuvialde
Sonido: Lucho Corti, Daniel Manzana Ibarrart
Equipo de animación e ilustraciones: Cecilia Ruiz,  Irene Kuten, Gina Camiletti
Animación: Vanina Bordón
Montaje: Diego Tomasevic 
Diseño Sonoro - Post producción de sonido, grabación y mezcla de música: Sonósfera, Daniel "Manzana" Ibarrart
Color: Patricia Batle
Música Original: Federico Mizrahi
 
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D A T O S   T É C N I C O S

Género: Documental
Calificación: ATP
Argentina
Año: 2022


B I O   F I L M O G R A F Í A   D E   L A   D I R E C T O R A
IRENE KUTEN


Irene Kuten nació en Bs As en 1971. Estudió Animación y Realización Cinematográfica en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y Comunicación Social. UBA.

Desde 2013 Co-coordina Taller de DD HH y Producción audiovisual para adolescentes del Barrio Padre Ricciardelli en el que realizó con los alumnos producciones de ficción sobre problemáticas de DDHH. 

Coordina el área de Producción en la Productora New Orson Project, Imagen y Comunicación dedicada a la realización de producciones comerciales y educativas de audiovisuales y multimedia

PRODUCCIONES INDEPENDIENTES:
“Fragmentos para Dominar el Silencio” (Cortometraje Ficción/Animación); 
“Buenos Días Pachamama Kusiya, Kusiya" (2008, Documental), 
junto a Diego Tomasevic y Marcelo J. Camiletti;
 “ZEW” (2022, Documental).


N O T A S    D E    L  A    D I R E C T O R A

"Más que los detalles atroces de la historia de mi padre me impulsa la amenaza de la repetición. Reconozco en su huida un camino de encuentros.

Un recorrido que llega hasta mi generación,
la de mis hijos y la de este país que recibe pero que también expulsa. 

El recuerdo y la mención de la guerra remiten en mi familia a la pérdida del lugar de origen, la separación de seres que se amaban, y el hallazgo del hogar nuevo, de lazos nuevos y de una identidad del refugiado.

Es la historia reencarnando con crueldad circular y que se despliega con inminente peligro, desafiando la conciencia. Mirar la experiencia de la Segunda Guerra desde este lugar del mundo y una generación después se transforma en punto de llegada en relato de advertencia y reflexión.
Convierte el drama en lucha. El relato en invitación. El recuerdo en arte.

Por último, traer al presente esas historias, a través de otros refugiados, otros perseguidos que llegaron a Buenos Aires, es convertir la voz de mi padre en un relato colectivo, darle una entidad social a una problemática que
actualmente sigue vigente".

Irene Kuten



Redes Sociales:

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/zew.documental/

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66 PREGUNTAS A LA LUNA

 una película de Jacqueline Lentzou


Estreno: 13 de octubre

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Salas

Cinemark Palermo

Cinépolis Recoleta

Showcase Belgrano

Multiplex Belgrano

Atlas Caballito

Lorca

Hoyts Unicenter

Showcase Norcenter

Showcase Córdoba

Nave Uncuyo (Mendoza)

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Calificación: SAM 13 años

Duración: 108 min.

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=EdKiI-vHPxg

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SINOPSIS

Después de años de distancia, la joven Artemis debe volver a Atenas debido al frágil estado de salud de su papá. 

En ese reencuentro descubrirá el secreto que él guardó durante tanto tiempo. 

Es entonces cuando lo entenderá como nunca antes y lo amará verdaderamente por primera vez.

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REPARTO

Sofia Kokkali - Lazaros Georgakopoulos

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FICHA TÉCNICA

Título: 66 Preguntas a la Luna

Título Original: Moon, 66 Questions

Dirección: Jacqueline Lentzou

Música: Delphine Malaussena

Guion: Jacqueline Lentzou

Fotografía: Konstantinos Koukoulios

Año: 2021

Duración: 108 min.

Género: Drama

País: Grecia

Distribuye: Maco Films

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

“Yo quería rodar una película sobre un amor tácito y sus consecuencias. (…) La luna y las cartas de tarot representan métodos de predicción y hacen referencia a una de las grandes fuerzas que conducen a Artemis a su situación: ella tiene el ansia de saber. En un principio no sabe qué es lo que tiene que saber, pero esta cuestión se va esclareciendo gradualmente y al final se resume en: “¿Por qué?”. Artemis quiere saber por qué un hombre que bajaba esquiando las laderas más peligrosas ahora es incapaz de levantarse de la cama sin ayuda. ¿Por qué la gente deja de existir como debería? Conocemos los síntomas, pero no sabemos qué nos empuja a ellos; conocemos las consecuencias de una enfermedad, pero no sabemos cómo la hemos contraído.  

Dedicar tiempo y energía a averiguar el por qué constituye un verdadero acto de amor. Esto es crucial en mi sistema de creencias. Una cantidad importante de nerviosismo y de ansiedad desaparece como por arte de magia en cuanto conoces el porqué, y esos sentimientos son sustituidos por una sensación de calma. La gente busca respuestas en la Tierra y en otros mundos, y cuantas más ganas tienen de saber, más “locos” son los métodos a los que recurren para conseguirlo. Artemis es un personaje que busca respuestas discretamente en otros sitios o, mejor dicho, la película construye un entorno repleto de indicios y deja que Artemis los descodifique.

(…) Entre otros temas, la película aborda la idea de una ruptura y, al mismo tiempo, la idea de la unidad. “Lo interno” no puede existir sin “lo externo”, y “el todo” no puede existir sin “la nada”. La forma que tengo ahora de escribir, en pareja, me permitió descubrir que en esta película la palabra más importante para mí era “dualidad”.

Me interesa sobremanera la idea del formato del cine. A lo largo de mi vida me ha supuesto un reto en varias ocasiones. Tras ver algo me preguntaba: “¿Qué es?, ¿es una película?, ¿es una instalación?, ¿es un documental?”. Y cuanto más me costaba encontrar la respuesta, mejor me parecía la película. En el fondo se trata de un collage fílmico, tanto por los momentos que plasma como por su textura.

(…) Es una película que viene del corazón y que lo tiene. Solo tenía una opción: trabajar de tal manera que no me pareciera un “trabajo”, sino que me recordara a la vida.”

Jacqueline Lentzou

“Jacqueline Lentzou • Directora de Moon, 66 Questions”, Cineuropa (2021)

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REDES

https://www.instagram.com/macocine/

https://www.facebook.com/macocine

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