miércoles, 14 de septiembre de 2022

"Algo incorrecto"

 de Susana Nieri


ESTRENO: 6 de octubre

***

TRAILER

***


SINOPSIS

Mar del Plata, Argentina. Dos mujeres regresan a su ciudad natal: Victoria, para hacer justicia por su hermana denunciando por abuso sexual infantil a un reconocido juez, y Rosario, quien retorna para ser protegida por él, su padre. 

Años después, en 2015, con el XXX Encuentro Nacional de Mujeres como trasfondo, de manera inesperada sus vidas se cruzan. 

Victoria decide reabrir la causa que no supo tener condena, pero el fiscal pide además de los testimonios de las víctimas, un testigo ocular. 

Investiga y descubre que Rosario regresó a la ciudad más o menos en los mismos años que ella y que tiene dos hijas, piensa que de niña ella podría haber sido ese testigo. 

Decidida, hace la presentación en tribunales. 

Como consecuencia de esa decisión, esa noche Victoria es golpeada y amenazada. 

En estado de ataque de pánico ingresa al hospital donde es atendida por Rosario quien cubre esa noche la guardia de psiquiatría. 

A partir de este encuentro, se desencadena todo. 

Rosario, será guiada por las palabras de Victoria, e irá levantando los velos de tan dolorosa verdad tanto tiempo enterrada en su memoria. 

Observará lo que sucede con su padre, el ex juez, hoy de 75 años y sus propias hijas, mientras la figura materna participa silenciosa ante el horror. ¿Logrará Rosario denunciar a su padre, el poderoso juez García Avellaneda?

***

Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Algo Incorrecto es una película realizada con excelencia. Tiene el poder que provoca contar una historia real. Está contada con el tono justo en las voces de los personajes, las imágenes, que son clarísimas expresiones, de lo que genera en la mente este tipo de experiencias. La recreación de las épocas está hecha de forma cuidadosa, lograda. Los actores y actrices son los justos y perfectos para dar vida a esta historia. En las actuaciones está la buena dirección, y un guión justo, equilibrado, que nos va llevando a este caso real.

César Bordón tiene esa ductilidad actoral para reconocer los rasgos mas perversos de un personaje como este, y explotarlos al máximo. Stella Matute muestra una actuación magistral; ella es la esposa de este Juez. Una mujer llena de remilgos, silencios y mentiras, que vive atrapada en esa burbuja con una mueca constante de una felicidad inventada.

Eleonora Wexler desarrolla este personaje de la hija del Juez; una Psiquiatra que regresa a su ciudad para hacer su vida cerca de su familia. Es tan intensa la emoción que transmite que logra meter al espectador en esa situación. en cada detalle de lo que ese ser sintió. Y Maru Cesanelli hace esa mujer que enfrenta con verdad la justicia no siempre justa, pero deja impreso un mensaje muy importante.

Muy recomendada!!! 💜💜💜💜💜

***

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guión y dirección: Susana Nieri

Elenco: Eleonora Wexler, César Bordón, Maru Cesanelli, Stella Matute, 

María Eva Coria, Daniel Coelho

***

Producción: SOY CINE/CINEREY 

con la participación de ALA NORTE DIGITAL

Producción ejecutiva: Rodolfo Durán y Luis Rey

Dirección de fotografía: Ricardo De Angelis

Dirección de arte: Sandra Iurcovich (AADA)

Montaje: Emiliano Serra

Música original: Gabriel E. Bajarlía

Se incluyen fragmentos de “Noche transfigurada”de Arnold Schoënberg

Dirección de sonido: Carolina Pérez Sandoval (ASA)

Jefa de producción: Patricia Salvadeo

Asistente de dirección: Yael Szmulewicz

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Festivales: Liliana Amate

***

Año de producción: 2022

Duración: 90 minutos

***


SOBRE LA DIRECTORA

Susana Nieri es cineasta, activista feminista y doctoranda en estudios de género. Ha realizado integralmente los largometrajes documentales, El toro por las astas, Ella se lo buscó y Gotas de lluvia, un corpus que aborda las violencias contras las mujeres y que han sido proyectadas en festivales de cine, en la TV Pública, en Canal Encuentro y en diferentes espacios como Universidades, centros culturales. Algo incorrecto, su ópera prima de ficción que continúa esa línea temática, obtuvo el premio WIP del festival La mujer y el cine 2022. Tiene en desarrollo un nuevo largometraje documental La salita, seleccionado por el ODS LAB de Construir Cine 2022 y escribe su segundo largometraje de ficción Cartas para la manada.

***



"Mete Miedo"

 La nueva producción de Del Toro Films, 

dirigida por Néstor Sánchez Sotelo



Cine de terror

 METE MIEDO thriller sobrenatural 

Estrena el próximo 29 de septiembre en las principales salas del país

***

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=rLZZPkQHHzA

***

Protagonizada por Maria Abadi, Melisa Garat, Marco de la O y Ruby Vizcarra atrapará a todo el público amante del terror

***

SINOPSIS

La oficial de policía Camila, la fiscal Fátima, y el detective de la policía Ángel, viven rodeados de situaciones extremas, investigando asesinatos brutales y enfrentándose a macabros criminales. 

Durante una operación en un área peligrosa, tienen un encuentro con una siniestra figura femenina quien lidera un ritual de autosacrificio. 

Este ser sanguinario, más poderoso que la muerte misma, jugará con este trio al Mete Miedo. 

***

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: METE MIEDO

TÍTULO INTERNACIONAL: DON’T COME BACK ALIVE

PAÍS: ARGENTINA

GÉNERO: THRILLER SOBRENATURAL / TERROR

***

ELENCO

María Abadi, Melisa Garat, Marco de la O, Ruby Vizcarra,

Fiorela Duranda, Rafaella Pampiglione, Roberto Romano

Celeste Gerez,Daniel Reyes, Jorge Booth, Macarena Suárez,

Agostina Innella, Laura Casale, Alejandra Rincón, Cristian Majolo.

***

EQUIPO TÉCNICO

DIRECTOR: Néstor Sánchez Sotelo

GUIÓN: Hernán Moyano

PRODUCTOR: Néstor Sánchez Sotelo

COMPAÑÍA PRODUCTORA: DEL TORO FILMS

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mariano Suárez

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sergio Suárez

JEFE DE PRODUCCIÓN: Daniel Rutolo

EDICIÓN: Matías Lojo

DIRECCIÓN DE ARTE: Cecilia Castro

VESTUARIO: La Polilla

MAQUILLAJE: Elizabet Gora

MAQUILLAJE FX: Constanza Pugliese 

EFECTOS ESPECIALES: Piromanía FX

DISEÑO DE SONIDO Y MÚSICA ORIGINAL: Pablo Sala

***

Redes sociales

IG @deltorofilms

FB @deltorofilms 

TW @DelToroFilmsAR

***

#MeteMiedoPelicula #DontComeBackAlive 

***

Sobre Néstor Sánchez Sotelo

Néstor Sánchez Sotelo es un productor y director argentino. 

Bajo el nombre de su compañía Del Toro Films, ha producido y estrenado títulos en diferentes géneros, los cuales han alcanzado audiencias internacionales. 

Algunos de sus títulos como productor: La Funeraria (2021), Al 3er Día (2021), Soy Tóxico (2019), Ataúd Blanco (2016), Los Nadies (2014), Caída del Cielo (2016), El Día que me Muera (2019). 

Estos últimos tres títulos también dirigidos por él. 

Actualmente en desarrollo su nuevo proyecto: HZ56. Su más reciente película, el thriller sobrenatural Mete Miedo.

***

Más información: www.deltorofilms.com.ar 

***

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones

Santiago Goncalves

santiago@tpagencia.com

Cindy Yu

cindy@tpagencia.com


Cenizas al Mar

 una película de Diego Musiak


ESTRENO: 22 DE SEPTIEMBRE

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=MwiYVS34KgI

***


SINOPSIS

Iván regresa a la Argentina acompañado por Ceci, su novia, para entregar los restos de su padre al mar. 

El encuentro inesperado con Sofía, un amor del pasado, cambiara sus planes para siempre.

 

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Iván regresa a la Argentina para entregar los restos de su padre al mar. 

Por primera vez en mucho tiempo, se enfrenta a él mismo y a su soledad.  

Aunque es un empresario exitoso, ya no ambiciona nada; cumplió todos sus deseos en la vida. 

Pero la muerte de su padre lo desestabiliza y le plantea otra mirada sobre sí mismo.

 Sofía es una mujer sensible que se oculta tras el trabajo. Intelectual y práctica, supo llevar su vida con extrema independencia. 

Ambos coincidieron en un pasado amoroso y ahora se reencuentran en el hotel que Ceci, la novia de Iván, elige para hospedarse frente al mar donde arrojarán las cenizas.

 Una casualidad e inesperada aparición, enredará y alterará el curso de la vida de todos en un abrir y cerrar de ojos del modo más tierno y apasionante.

 ¿El sueño es la vida o la vida es un sueño? Iván está confundido por lo que le moviliza Sofía en su corazón. 

De repente el pasado se hace presente y el presente es un trampolín a la valentía de vivir la vida apasionadamente, soltando los temores del futuro que aún no llegó.

***



REPARTO

Fabián Vena - María Ucedo - Cumelen Sanz
Sonia Zavaleta - Daniel Agudo - Mijal Viera
 
FICHA TÉCNICA

Título: Cenizas al Mar
Dirección y Producción: Diego Musiak
Producción Ejecutiva: Diego Fernández
Dirección de Arte: Paloma Fernández Melul
Dirección de Sonido: Esteban Del Rio
Musica: Sebastian Da Vinn - Kai Engel
Guión: Diego Musiak
Fotografía: Ricardo de Angelis
Año: 2022
Duración: 80 min
Género: Drama
País: Argentina
Distribuye: 3C Films


***
Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Una historia de profunda sensibilidad, en un paisaje bello e intenso. La vida y la muerte en el ritmo del mar, la naturaleza, los recuerdos, el pasado que se pone adelante para reparar y sanarse.
Es una historia desarrollada en una dinámica onírica que nos deja pensando que es concreto y que es sueño; donde la vida y donde la muerte.
Lo cierto es que el amor perdura, y como dice el protagonista, cuando uno toma contacto con la muerte ve la vida de otra forma.
Aun con un guión intrincado, de todos modos es un tema que vale ser pensado.
Recomendamos 💜💜💜

***

SOBRE EL DIRECTOR

Soy Diego Musiak.  Vine a este mundo para hacer películas. 

El cine es uno de mis maestros espirituales.  Hace más de treinta años cuento historias que despiertan diferentes viajes emocionales. Y en este transitar que es la vida, le pongo todo mi corazón.

El devenir convierte a “Cenizas” en una película muy personal. Originalmente la idea era rodar la película en Sudáfrica en medio de la sabana, con un valor de producción atípico en nuestra cinematografía. Devaluaciones, cambios de gobiernos y pandemia, sumado a la enfermedad de mi padre hicieron que relocalice la historia, primero pensando en la Patagonia, luego en las Cataratas, para finalmente centrarme en la verdadera historia que quería contar. El tiempo no vivido. El tomar conciencia que la vida va por otro lado, no por el que creemos; casi les diría que por el opuesto. Entonces, la pregunta sobre cómo puedo recuperar el tiempo perdido, se hace imposible de responder, ya que el que perdura es el tiempo y no nosotros.

Ante tanto obstáculo y ver a mi padre en un proceso complicado de salud, (el sufre un ACV mientras estaba localizando en Iguazú) decidí suspender todo y dedicarme a tener un tiempo de calidad y acompañar a mi padre.

Las visitas a los diferentes especialistas, sus tratamientos, que él eligiera el menú y tener todo el tiempo del mundo para preparárselo y disfrutar juntos; sumado a las charlas interminables abordando todo tipo de temáticas, me colmaban el alma y agradecía al universo poder vivir mi vida real, no la pensada.

Esta nueva forma de ver la vida, de estar en tiempo presente, me llevó a resignificar la película.

"Cenizas al mar" desembarca en el tiempo exacto de la existencia humana para mostrarnos con encanto, amorosidad y recursos sorprendentes, que la finitud de la existencia, puede ser abrazada cuan Musa inspiradora para una vida gozosa, con todo lo que tiene para darnos. 

Además, es una película que honra al padre, al sol, al mar, al amor Universal, a las relaciones familiares, humanas y a la valentía de encontrar en cada dificultad, una oportunidad de cambio para ser nosotros mismos y gozar de la vida que construimos y tenemos predestinada.

Un presente desdibujado ayuda a comprender en la frontera del amor y la muerte, el potencial que no nos animamos a liberar por miedo a ser completamente felices.

Soy Diego Musiak, un eterno aprendiz.

***

Redes

https://www.facebook.com/Big-Bang-Cine-100601384623456 

https://www.instagram.com/bigbangcine/

***



martes, 6 de septiembre de 2022

Clásicos del Cine Francés en Cine York

 9 al 18 de Septiembre 2022


Ciclo VECINE VECINE

Clásicos del Cine Francés

en copias restauradas

 Cine York

(Alberdi 895 - Olivos)

 ***

ENTRADA GRATUITA

(por orden de llegada)

Lumiton junto a La Fundación Cinemateca Argentina y en colaboración con el Institut Français d'Argentine, y la Embajada de Francia organiza el ciclo VECINE VECINE: Clásicos del cine francés, que proyectará estos grandes largometrajes en copias restauradas.

 Viernes 9 de Septiembre al Domingo 18 de Septiembre - Doble función

*** 

Programación día por día

 ***

Viernes 9 de septiembre

 18 hs

Masculino femenino

Director: Jean-Luc Godard

Francia - 1966 -103 min


20 hs

Vivir su vida

Director: Jean-Luc Godard

Francia - 1962 - 83 min


Sábado 10 de Septiembre

18 hs

Sin sol

Dirección: Chris Marker

Francia - 1983 - 104 min



20 hs

Los ojos sin rostro

Dirección: Georges Franju

Francia/Italia - 1960 - 90 min



Domingo 11 de Septiembre
 
17 hs
Zazie en el metro
Dirección: Louis Malle
Francia - 1960 - 93 min



19 hs
Yo, un negro
Dirección: Jean Rouch
Documental - Francia - 1957 - 70 min



Segunda semana
Miércoles 14 de Septiembre
 
18 hs
La marquesa de O
Dirección: Éric Rohmer
Alemania Federal/Francia - 1976 - 102 min
 
20 hs
Sin sol
Dirección: Chris Marker
Francia - 1983 - 104 min
 
Jueves 15 de Septiembre
 
18 hs
Los ojos sin rostro
Dirección: Georges Franju.
Francia/Italia - 1960 - 90 min
 
20hs
Zazie en el metro
Dirección: Louis Malle
Francia - 1960 - 93 min
 
Viernes 16 de Septiembre
 
18 hs
Yo, un negro
Dirección: Jean Rouch
Documental - Francia - 1957 - 70 min
 
20 hs
La marquesa de O
Dirección: Éric Rohmer
Alemania Federal/Francia - 1976 - 102 min
 
Domingo 18 de Septiembre
 
17 hs
Vivir su vida
Director: Jean-Luc Godard
Francia - 1962 - 83 min
 
19 hs
Masculino femenino
Director: Jean-Luc Godard
Francia - 1966 -103 min
 
***
  
INFO COMPLETA DE CADA FILM
 
Vivir su vida
Director: Jean-Luc Godard
Francia - 1962 - 83 min
 
Con: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe

Nana  es una joven veinteañera de provincias que abandona a su marido y a su hijo para intentar iniciar una carrera como actriz en París. Sin dinero, para financiar su nueva vida comienza a trabajar en una tienda de discos en la que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de casa, motivo por el que Nana decide ejercer la prostitución.
 
*
Masculino femenino
Director: Jean-Luc Godard
Francia - 1966 -103 min
 
Jean- Pierre Léaud, Chantal Goya, Marléne Jobert
 
Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine.

 *
Los ojos sin rostro
Dirección: Georges Franju.
Francia/Italia - 1960 - 90 min
 
Pierre Brasseur, Alida Valli, Édith Scob
 
En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable. Obra maestra de Georges Franju, considerada por muchos especialistas como la película de terror definitiva en la historia del cine francés.

 *
Zazie en el metro
Dirección: Louis Malle
Francia - 1960 - 93 min
 
Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Vittorio Caprioli
 
Zazie, una niña de once años, cínica y mal hablada, llega a París para pasar el fin de semana con su tío (Philippe Noiret), y a partir de ese momento nada ni nadie es lo que parece ser.
*
Sin sol
Dirección: Chris Marker
Francia - 1983 - 104 min
 
Película de los 80 que muestra cómo se iba a desarrollar el cine moderno en las décadas siguientes. Reflexiva, seductora, como una especie de puzzle literario-cinemático, pero también un panorama elíptico de la experiencia política vivida y experimentada en muchos lugares desde los 50.
 
*
Yo, un negro
Dirección: Jean Rouch
Documental - Francia - 1957 - 70 min
 
Durante seis meses, el director Jean Rouch siguió a un pequeño grupo de jóvenes emigrantes de Níger en Treichville, suburbio de Abidjan, capital de Costa de Marfil. Rouch les propuso rodar un film donde interpretasen su propio papel, donde tuviesen el derecho de, en palabras del cineasta, " hacer y decir lo que quisiesen".
 
*
La marquesa de O
Dirección: Éric Rohmer
Alemania Federal/Francia - 1976 - 102 min
 
Edith Clever, Bruno Ganz, Otto Sander
 
La acción transcurre en el Norte de Italia, a principios del siglo XIX. Julieta, la marquesa de O, es una hermosa y joven viuda que vive con sus padres. Durante el asedio de su ciudad por las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero se salva gracias a la intervención de un caballero ruso. Meses después, Julieta descubre que ha quedado embarazada.

 

***
 
IG: https://www.instagram.com/lumitonusina/
F: https://www.facebook.com/lumitonusina
https://lumiton.ar/
 
 
Sobre Usina Lumiton
Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos.


Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales.

Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.





"CORTE"

 Una película de Guadalupe Yepes


ESTRENO EN CINES:

22 de Septiembre

***

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=W_bvJayhylQ

***


S I N O P S I S

 Vanesa echa a Joaco de la casa cuando comprueba que le fue infiel. 

Siguen viéndose porque escriben juntos una película. 

Él le ofrece amistad y ayudarse en lo artístico, no quiere perderla. 

Ella acepta, no puede pensarse sin él. 

Pronto quedan atrapados en relatos de enojo, miedo y victimización. 

Joaco se torna irascible e intolerante y ella no logra tomar distancia. 

Vanesa comienza a plasmar en un cortometraje lo vivido en su pareja, lo que la ayuda a atravesar la ira y la depresión para finalmente aceptar la separación.

Pero algo más grande sobre ella misma se le revela en ese camino.

***


E L E N C O

Gilda Scarpetta

Alejandro Catalan

Luis Machín

Cristina Banegas

Matías Bassi

Maria Ucedo

Santiago Gobernori

Camila Tocker

Lola Coppen

Antonia Peruzzotti


***

E Q U I P O   T É C N I C O

 GUIÓN: Guadalupe Yepes y Vanessa Robbiano

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Connie Martin

DIRECCIÓN DE ARTE: Rodolfo Pagliere

MONTAJE: Vanina Millone

SONIDO: Martin Galimany 

MÚSICA: Christian Basso   

***

Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Una historia sobre vínculos, amor romántico o no. Como en un juego de cajas chinas, la historia troncal de la vida amorosa, afectiva, de esta mujer, se plasma en una película. Ella y su pareja, devenida en ex pareja, acuerdan escribir un guión. Acuerdos y desacuerdos, ella decide escribir en paralelo un corto sobre esta historia que está viviendo. A medida que va filmando va haciendo su propio proceso. A veces ponemos tanto afuera, en el otro, que dejamos de lado la posibilidad de pensarnos para descubrir nuestra verdadera elección.

Recomendamos 💜💜

***

B I O   F I L M O G R A F Í A   D E   L A   D I R E C T O R A

GUADALUPE YEPES


Directora, guionista, productora y socia en BellaSombra Films

Actualmente se encuentra desarrollando contenido de series para el mercado de USA y LATAM. Corte (2020), su último largometraje como directora y guionista, fue seleccionado en los Festivales de Trieste y Sharm El-Sheikh (Egipto). Guionó y dirigió el cortometraje Primer Round (2018), ganador de 5 premios internacionales. Realizó el cortometraje Reconocimiento (2018) junto a Adrián Caetano, con el que ganó 12 premios internacionales. Dirigió y produjo el cortometraje Who’s Way en Los Ángeles, EE.UU. con el subsidio de Kodak; Panavision; Planet Blue y Dubs. Ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 1991 en Argentina y USA. Algunos de sus créditos incluyen The woman that every man wants (Ganadora del premio Mejor Director en el Festival de Cine de Nueva York) y programas de televisión como El marginal y Poliladron, entre otros. Es miembro de la Academia de Cine de Argentina.


COMO PRODUCTORA:

2020 Socia activa de Bella Sombra S.R.L.

2019 - Productora asociada de Don Atahualpa, Ganadora del concurso INCAA de CINE DE FICCIÓN, producida por Max Dubois y dirigida por 

FEDERICO RANDAZZO

2018 - Productora asociada de La Casa Acecha, Ganadora del concurso INCAA de CINE FANTÁSTICO, producida por Max Dubois y dirigida por 

MARIANO Y ERIC DAWINDSON.

2018 - Produjo el cortometraje Primer Round estrenado recientemente en el MALBA, ganador de 5 premios internacionales.

2016 - Realizó el cortometraje Reconocimiento, con el que ganó

15 premios internacionales.

2002 - Produjo y co dirigió el cortometraje Who’s Way en Los Ángeles, EE.UU.con el subsidio de Kodak; Panavision; Planet Blue y Dubs


N O T A S    D E    L  A    D I R E C T O R A

 "A partir de un suceso muy doloroso en mi vida, empiezo a escribir Corte, la historia de una artista que hace una película para sublimar a través del arte una situación difícil de comprender. Corte es mi propia historia. Parte de mi necesidad de entender y salir del dolor y el caos que me producía lo que viví.

Empecé a escribir la escena matriz, esa que pasó en la realidad y que me tenía atrapada. Convoqué actores y comencé los ensayos sin tener listo el guión. Me vi envuelta en un proceso creativo cada vez más experimental, el “guión en bruto”, que me permitió usar como material de trabajo mis emociones más viscerales y revisarlas con otros artistas que a su vez ponían al servicio de la historia sus propias experiencias y reflexiones.

Es una película “mamushka”: una película dentro de una película dentro de otra película. Develando capa tras capa, se fue escribiendo Corte, cambiando de punto de vista, de dirección, hasta que el personaje principal, se puede plantar sobre su eje y escribe esa escena final que no sucedió en la realidad pero que la ayuda a reconciliarse y cerrar una etapa para empezar otra.

Cual cinta de Moebiüs, este testimonio, este hecho artístico, finalizando en sus orígenes, nos ayuda a poder entender en la ficción lo que en la realidad nos cuesta. Como una mujer escribe y dirige una parte de su historia y la supera".

Guadalupe Yepes


Redes Sociales:

https://www.facebook.com/BellaSombraFilms

INSTAGRAM

@bellasombrafilms

***





sábado, 3 de septiembre de 2022

“Cuando la miro”

 Ópera prima de Julio Chávez



Sinopsis

“Cuando la miro”, está basada en un guión de Julio Chávez y Camila Mansilla y será protagonizada por el reconocido actor, autor y director junto a la actriz Marilú Marini. El film, que comenzó a rodarse el 23 de noviembre en distintas locaciones de Capital Federal, se filmará durante cuatro semanas. 

El film cuenta la historia de Javier, un artista plástico, que pasa sus días sin sobresaltos. Un día emprendió un extraño proyecto: filmar a su madre. Javier no es cineasta, e improvisa esta tarea. Sin embargo, sus ojos de artista e hijo, necesita mirarla y registrarla. Esta filmación no sólo será el registro de ella, sino también, del encuentro de Javier con su madre. Cuando la miro es la historia de una fascinación.

***

FICHA TÉCNICA

Dirección: Julio Chávez 

Guión: Julio Chávez y Camila Mansilla

Producción: Rimas, HSVG.

Productora Asociada: Tarea Fina.

Productores: Florencia Masri, Alejandro Zaga-Masri, Ricky Pashkus, Fernando Sokolowicz, Carlos Gorosito

Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller

Co – Director: Mariano Biasin

Asistente de Dirección: Cecilia Kang

Dirección de Fotografía: Diego Poleri

Dirección de Arte: Mariela Ripodas

Sonido: Gaspar Scheuer

Jefe de Producción: Juan Treffinger

Vestuario: Laura Donari y Jimena Bordes

Música: Diego Vainer

Director de Casting: Pablo Ini

Actúan: Julio Chávez, Marilú Marini

Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia 

***

Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Una historia suave, bella, con un ritmo similar al cine europeo.

Esta ópera prima de Julio Chávez lo muestra en su costado mas sensible. De corte intimista, esta historia llega al alma. Un hombre maduro decide filmar a su madre en testimonios que serán reveladores. Es una forma de mantenerla viva en su memoria. La vida y la muerte, la vejez, el paso del tiempo, todo esto que nos desvela a veces se resuelve de modo sorprendente.

Una estética hermosa, muy buena fotografía, buena música.

Una bella historia, el placer de ver a Marilu Marini y Julio Chávez en esos diálogos serenos, amorosos, y un final que sorprende y deja pensando al espectador.

Recomendada! 💜💜💜💜

***

Cuando la miro

Instagram: @cuandolamiro

***

Rimas Producciones

https://rimasproducciones.com/

Instagram: @rimasproducciones 

***

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones


EMPALME

 de Natalia Paganini


¡DESDE EL 11 DE SEPTIEMBRE!

Funciones los domingos 17 horas

Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563

Entradas: $1200

En venta por Alternativa Teatral

***

SINOPSIS

Un empalme sagrado en la frontera de una Pampa mítica y atemporal. Bajo tierra, descansa la cabeza del Indio, a quien los gauchos regalan ofrendas a cambio de milagros. Hasta que el Viento Coplero arrasa y levanta los exvotos como advertencia de una guerra por venir. El Wari lee la señal del Viento y se encomienda al Indio para que le revele el futuro de su pueblo. Tras la ceremonia, descifra el mensaje y guía a los gauchos del cruce para dar batalla. Mientras preparan la resistencia, el pasado vuelve a decirles algo y cambiar su destino para siempre.

***



FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Elenco: Ricardo Torre, Diego Salvatierra, Romina Malatesta, Malena Bernardi, Leandro Guglielmone, Mariana Paganini, Fernando García Cormick, Andrea Cataldo, Fernando Martínez

Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

Asistente de vestuario y realización escenográfica: Cecilia Rodríguez

Diseño de luces: Pablo Rojas

Diseño gráfico: Fiorella Cambareri

Música original y diseño sonoro: Diego Salvatierra

Fotografía de portada: Emmanuel Montenegro

Realización audiovisual y fotografía: Venganza Under

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Autobombo | Compañía teatral

Asistencia de dirección: Nadín Jezabel Gulman

Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini

***

PALABRAS DE LA DIRECTORA

"El universo de Empalme se nutre de la mitología popular argentina. La obra es una mirada posible ante un mundo poético inspirado en los santos canonizados por el pueblo. Si la mayoría de los personajes históricos provienen de ámbitos rurales, ¿por qué no cruzarlos en un empalme mítico, en el medio de una Pampa surrealista?

En nuestra historia, el cruce sagrado deviene en campo de batalla. Un espacio simbólico donde se dirimen fuerzas opuestas que dan cuenta de una lucha política irresuelta y actual: lo urbano vs. lo rural, lo extranjero vs. lo propio, la civilización vs. la barbarie. ¿Son la razón, el orden y la ley valores universales e inherentemente positivos? ¿Cómo pensarnos hoy en una tierra abonada de sangre? ¿A quiénes incluye (o excluye) el relato de la nación? ¿Quiénes somos lxs argentinxs?

Desde hace más de dos siglos, la pregunta acerca de nuestra identidad sobrevuela en el inconsciente colectivo. Quizás, como sugiere Juan José Saer, sea la incertidumbre la que nos define".

Natalia Paganini

***