viernes, 8 de octubre de 2021

DESEQUILIBRADOS

 Una película de Juan Baldana


Estreno: 14 de Octubre

Cine Gaumont

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TRAILER

https://vimeo.com/517329067

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SINOPSIS

RODO está encerrado en su casa. 

El coronavirus no discrimina. 

Para toda la sociedad se ha decretado el aislamiento social obligatorio, a raíz de este virus que infecta y mata a miles de personas en el mundo entero.

Rodo es abogado, pero hace tiempo que tiene poco trabajo y su gran obsesión es la escritura de un libro inacabado sobre Silvio Gesell, un gran pensador alemán, creador de la economía natural. 

Todo empieza a complicarse cuando la editorial lo presiona por estar retrasado con la entrega de su obra. Rodo presenta varios días seguidos con fiebre alta. 

Su confusión mental aumenta a la par de su temperatura y la incoherencia gana terreno en su estado de soledad, cada vez más ingobernable.

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Sobre SILVIO GESELL

Aunque lleva décadas en el olvido, 
Silvio Gesell vaticinó una teoría que podría servir en la actualidad para enfrentar futuras crisis económicas.
Silvio Gesell fue un hombre fascinante, mitad argentino y alemán. 
Nació en Alemania en 1862 en una familia de bajos recursos y huyendo de la pobreza vino a la argentina en 1887. 
La gran crisis de 1890 generó un quiebre en la economía argentina y esa experiencia daría origen a sus pensamientos siendo el puntapié para que comenzara a analizar el sistema monetario y elaborar su teoría para encontrar una solución a las crisis económicas. 
Lo que pretendía Gesell era crear un nuevo tipo de dinero para que la gente no pudiera acumularlo en tiempos de crisis, por miedo, y paralizar así los negocios. 
Su teoría se basa en la premisa de que la moneda no puede servir como medio de circulación y como instrumento de ahorro al mismo tiempo, ya que esto implicaría asignarle dos funciones contradictorias.
Silvio Gesell entonces lo que propuso es una moneda que tenga por fin circular y no acumularse para que este dinero no se retirara de la calle. 
Para eso él proponía castigar la acumulación de esta moneda complementaria a través de ponerle una multa, entonces haya que usarla para que no se deteriore. En otras palabras, habría que pagar por él para que no venciera, por lo que sería suficientemente disuasivo para que se evitara la acumulación. 
De esa forma lograba la reactivación económica, la generación de empleo, el estímulo de la demanda, y la mayor recaudación fiscal para evitar la generación de inflación con motivo del déficit fiscal.
Por lo tanto, la moneda complementaria viene a sustituir aquello que el dinero oficial no puede realizar con el único objetivo de generar trabajo, actividad y ocupación en donde no la hay.
La obra de Silvio Gesell es la fuente de toda la disciplina económica del siglo XX en el mundo, sirviendo incluso como base del libro de economía más importante hasta la actualidad de John Maynard Keynes quien dijo en 'Teoría general del empleo, el interés y el dinero' que en el futuro se estudiaría más a Gesell que a Marx.
 
Hoy, la figura de Silvio Gesell toma cada vez más fuerza ante los problemas de verdades escondidas y la decepción a escala global. 
 Por primera vez después de tantos años, se lo vuelve a considerar relevante con la diferencia que gracias a los cambios modernos ya no sería necesario un dinero sellado, sino que se ha hablado de otras ideas como el dinero electrónico o la eliminación por completo del papel y la moneda. 
Nada mal para una persona que huyendo de la pobreza fue como empezó a entender el funcionamiento de un dinero que siempre le había faltado y de quien solo Keynes tuvo unas palabras amables: "Un profeta extraño". 
Sin dudas lo era.
 
La ciudad balnearia de Villa Gesell en Buenos Aires, Argentina, fue fundada por Carlo Gesell, hijo de Silvio, quien le puso el nombre en homenaje a su padre.

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ELENCO

RODO  Miguel Di Lemme

MILENA   Maria Canale

MACINTOSH   Lautaro Delgado

MEDICO VIDEO CONFERENCIA Jorge Román 

CONSEJAL Luis Ziembrowski

MANUELA Natalia D´Alena

SILVIO GESELL Pablo Nuñez. 

IVAN  Julio Cesar Archet. 

MEDICO A DOMICILIO Nicolás Schneider

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FICHA TECNICA 

Música Original: Sergio Vainicoff

Montaje:  Leandro Aste. S.A.E

Dirección de Sonido: Pablo Irrazabal

Sonido directo:   Sergio Cabrera. 

Dirección de Arte y Vestuario: Lucila Presa

Dirección de Fotografía: Alejandro Giuliani.   ADF. 

Dirección de fotografía segunda unidad. Gastón Delecluze. 

Cámara y dron. Santiago Lopez Basualdo. 

Cámara y grip. Marcelo Beltramini. 

Asistente de Dirección:  Pablo Alba - Cecilia Petrujno

Continuista: Constanza Buchanan

Foquista: Bruno Carbonetto

Eléctricos: Román Tkachuk - Fernando González- Martín Eguibar - Santiago Grassi - Marina Di Toto

Asistentes de Arte: Carolina Romero Zapiola - Sol Tévez

Utilero: Pablo Herrera

Maquillaje y Peinado: Cintia Español

Asistente de Montaje y edición introducción: Ivan Baldana

Corrección de color y Trucas: Leo Aramburu

Guion: Juan Baldana y Julio Archet 

Producción ejecutiva: Paula Magnani.

Porducción: Diego Lombardi – Sergio cabrera – Juan Baldana.

Dirección: Juan Baldana. 

 
Asesoría sobre Silvio Gesell e investigación: Carlos Louge. 


Distribuye: CINETREN

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FILMOGRAFÍA JUAN BALDANA
LOS ANGELES - FICCIÓN
Guionista-Productor y Director. Estreno 2009.
Festival de Toulouse-Francia 2010- Panorama Festival de Margarita.Venezuela 2009
Competencia Internacional.

SOY HUAO - DOCUMENTAL
Director y Productor. Estreno 2010
Festival internacional de Cuenca Ecuador 2009 - Premio mejor direcciónFestival Internacional de Tarapacá Chile 2010 - Premio Mejor documentalFestival Bafici Argentina 2009- Competencia Argentina Festival EdocEcuador 2010 DOCS DF México 2010.
Mención Especial Película del mes enel MALBA agosto del 2010.

ARRIEROS - DOCUMENTAL
Director y productor. Estreno 2011
Festival Tandil 2011 - Mejor documental Festival Internacional de Mar delPlata Argentina 2011-Competencia Nacional Festival Sanfic Chile 2011 -Competencia nacional Festival Arica Nativa Chile 2011- CompetenciaInternacional Festival Internacional de Tarapacá Chile 2012
SelecciónOficial Festival de Rengo Chile 2012

LOS DEL SUELO - FICCIÓN
Dirección, guión y producción. Estreno 2015.
Nominada como mejor guión adaptado y mejor actor (Lautaro Delgado) alos premios Cóndor de Plata 2016.
16° Festival de Cine y Derechos Humanos de Buenos Aires. MenciónEspecial.
17° Films By the Sea Film Festival, Holanda. Competencia oficial.
29° Todi Film Festival Italia. Selección oficial.
32° Chicago latino film festival. Competencia internacional.

RAÚL. LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO - DOCUMENTAL.
Director.
Estreno diciembre 2019 en salas de cine.
SINTIENTES - DOCUMENTAL
Director, guionista. Estreno 2020.
Estreno marzo 2021 en la plataforma “Puentes de cine”
5 Festival Internacional de Cine Ambiental. FINCA. Mención Especial.
Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México.Cinemaplaneta
6 Peff. Patagonia Eco Film Festival.
Competencia oficial. Premio delPúblico.

QUE TODO SE DETENGA – FICCIÓN
Guionista, productor y director - Rodada en julio 2021.
Actualmente en post producción.
Basada en la novela de Gonzalo Unamuno.

SOBRE LAS PRODUCTORAS
ANIMALIA CINE:
Es una productora de cine independiente que realiza películasdocumentales y de ficción. Últimos proyectos cinematográficos:
“QUE TODO SE DETENGA” Filmada en Julio 2021. Basada en la novela deGonzalo Unamuno. Ficción. Estreno 2022.
“REFLEJADO” Basada en la novela “Limpiavidrios” de José Supera. Ficción.
“LILA” Basada en la novela de Gonzalo Unamuno. Ficción.
"LAGARTO CLUB". Ficción.

INFO Y REDES
www.ANIMALIACINE.com
Instagram: @animaliacine

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Cris Zurutuza Prensa
 

jueves, 7 de octubre de 2021

"Vivir su vida"

 Un film de Jean-Luc Godard


Llega a las salas, en copias totalmente remasterizadas, la obra maestra de la Nouvelle Vague

REESTRENO EN CINES:

14 de Octubre

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Festivales y Premios

- Festival Internacional de Cine de Londres (1962)

Selección Oficial

- Festival de Cine de Venecia Premio Pasinetti (1962)

Premio especial del Jurado Nominada al León de oro 

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Sinopsis

 Nana (Anna Karina) es una joven veinteañera de las provincias que abandona a su marido y a su hijo para intentar iniciar una carrera como actriz en París. 

Sin dinero, para financiar su nueva vida comienza a trabajar en un local de discos en la que no gana mucho dinero. 

Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de la casa, motivo por el que Nana decide comenzar

a ejercer la prostitución.

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Elenco

 Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine.

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Ficha técnica

Director: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard basado en el libro de La prostítutíon,
de Marcel Sacotte. 
Productor: P. Braunberger
Fotografía: Raoul Coutard
Edición: Agnes Guillemot  
Música: Michel Legrand 
  
Datos técnicos
 
Idioma: Francés
País y año: Francia, 1961 
Duración: 80 min.  

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Trailer

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Analia Sanchez Prensa

"Adiós a la memoria"

 Escrita y dirigida por Nicolás Prividera


ESTRENO EN CINES: 4 de Noviembre

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SINOPSIS

 

  Un padre que ha perdido la memoria, mientras en su país se impone un gobierno que propone el olvido. 

Un hijo que bucea en las películas familiares que filmó su padre, buscando los rastros de su propia memoria. 

Y entre ambos, el recuerdo imposible de la madre desaparecida.

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FICHA TÉCNICA


Director: Nicolás Prividera

Guion: Nicolás Prividera

Fotografía: Héctor Prividera / Nicolás Prividera

Edición y diseño de sonido: Hernán Rosselli

Productor: Pablo Ratto

Compañía Productora: Trivial Media


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DATOS TÉCNICOS


Documental

Argentina

95 minutos

Color y B&N

Año de estreno: 2020

Título Internacional: A Farewell to Memory

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NOTAS DEL DIRECTOR

 "Cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad degenerativa, esa burla del destino tuvo algo de "justicia poética". 

Porque mi padre había hecho todo lo posible por olvidar. 

Y ahora que todos los últimos recuerdos familiares se han perdido con él, busco en esas viejas películas caseras para tratar de entender cómo se heredan los recuerdos, como se construyen... ¿Pero cómo confiar en la propia memoria cuando no hay una memoria propia del trauma? ¿Cómo fijar entonces una memoria más cercana a un paisaje después de la batalla que a la quietud de un museo?

 Supongo que intentando reflexionar sin memorializar. Fabular sin mentir. Re-crear sin fantasear con que todo cierre. Construir un film no en primera persona sino en tercera, y no en singular sino en plural. 

Para devolverle a la experiencia (histórica) su sentido (político)".


Nicolás Prividera

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NICOLAS PRIVIDERA 

Nació en 1970. Estudio en la Universidad de Buenos Aires y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. 

Ha dirigido dos largometrajes: M (2007, premio a la mejor película latinoamericana y el premio Fipresci en el Festival de Mar del Plata, Runner Up Prize en el Festival de Yamagata, premio al Mejor Documental en la Mostra de Lleida y mención especial del Jurado en el Festival de Gijón). 

Y Tierra de los padres (2011, estrenada en el Festival de Toronto, y mención de Fipresci Argentina al mejor estreno nacional del año).

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PABLO RATTO 

Es Productor y director de cine independiente y de autor. 

Desde el año 2002 a la fecha ha producido más de 15 largometrajes, desde películas casi artesanales hasta coproducciones de alto valor de producción. 

Ha trabajado con directores como Raúl Perrone, Nicolás Prividera, Juan Álvarez Neme, Lorena Giachino, Nicolás Tuozzo y Gustavo Garzón. 

Sus películas de ficción y documentales han sido estrenadas y reconocidas en festivales como Yamagata, 

Mar del Plata, BAFICI, Locarno, Toronto, Roma, Viennale, Ficunam, La Habana, Hamburgo y ha obtenido el apoyo de ITVS, Ibermedia, Euroimage y Programa Media entre otros. 

Ha obtenido entre otros premios, la mención de FIPRESCI a mejor película del año en dos ocasiones.

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Analia Sanchez Prensa

miércoles, 6 de octubre de 2021

EL RITUAL DEL ALCAUCIL

 Una película de Ximena González


ESTRENO COMERCIAL: 28 DE OCTUBRE
Cine Gaumont 

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CINE.AR TV + CINE.AR PLAY
(desde el 30 de novienbre)

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TRAILER

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SINOPSIS

En las afueras de Buenos Aires existe un barrio construido alrededor de dos cementerios. 
Entre vírgenes y ofrendas paganas, los ancianos recitan memorias y olvidan fantasmas. 
Niñas y niños inventan su infancia con tumbas y hamacas. 
El olvido es un territorio donde se deslizan estas criaturas, que sienten pasar el tiempo, aunque ya no son parte de él. 
Los miedos se pasean entre las sombras de los desaparecidos, hay silencio donde debería haber voces y lo cotidiano se convierte en ritual.

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FICHA TÉCNICA

 Argentina | 2020 | 82’ | Documental

Guion y Dirección | Ximena González
Producción | Alejandra Guzzo
Producción de Campo | Silvia Rodríguez
Asistencia de Dirección | Natalia Casielles
Cámara y Fotografía | Matías Collavini, Ximena González
Montaje | Gabi Jaime, Ximena González
Sonido Directo | Camila Ruiz Diaz Odena, Assiz Alcaraz
Postproducción de sonido: Camila Ruiz Diaz Odena y Sebastián González

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PALABRAS DE LA DIRECTORA
 
El ritual del alcaucil’ transcurre en un barrio construido alrededor de dos cementerios, el Cementerio Municipal de Avellaneda y el Cementerio Israelita. 

Ahí nací y viví durante 30 años, a metros de las fosas comunes que negaron la identidad de jóvenes asesinados por el terrorismo de estado y de las calles que vieron desaparecer a familias enteras. 

De este mundo surge la necesidad de cuestionar el modo en que se constituyen las memorias colectivas, a partir de un acontecimiento particular:

 En el año 2001, con un compañero de la escuela de cine, rodamos en el Cementerio de Avellaneda. 

Tomamos imágenes del osario común, de las tumbas rotas y de los fondos abandonados. 

Años más tarde, en 2009, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), reconoció el cuerpo del padre de mi compañero, desaparecido en 1977 por la Dictadura Cívico-Militar. 

Lo habían hallado en una fosa común en el mismo cementerio, en el lugar donde, casi jugando, habíamos buscado imágenes del olvido.   
 
No pude evitar preguntarme cómo pude atravesar tantas veces el cementerio, sin que nadie me hablara nunca del horror que residía –o reside- en esas calles. 

Cómo podía ser que de repente el pasado me llegara desde lejos, cuando todo había sucedido frente a mi plaza, mi escuela, mi casa. 

Entonces también tuve que cuestionarme: ¿Quiénes son los que olvidan? ¿Cómo se construye ese olvido cotidiano? ¿Qué será aquello que olvidamos hoy y será punto ciego de la memoria mañana?   

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SOBRE XIMENA GONZÁLEZ

Documentalista y Lic. en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. 

Su primer largo, “Mal del Viento”, fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine, becado por el Fondo Nacional de Las Artes y premiado internacionalmente. 

“El ritual del alcaucil” es su segundo largo, declarado de interés por el INCAA y presentado en el Marche du Film del Festival de Cannes. 

Filma e investiga desde una perspectiva feminista sobre la política sexo-genérica del dispositivo cinematográfico.

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Participación en Festivales

- Película declarada de Interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA             
- Proyecto seleccionado en la Residencia del
6º Acampadoc, Festival Internacional de Cine Documental, Panamá 
- Proyecto Ganador de la Beca en Medios Audiovisuales del
Fondo Nacional de las Artes  
- Participación en DOCSUR de Ventana Sur, selección de películas inéditas.
- ATLANTIDOC Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay.
MENCION ESPECIAL DEL JURADO 
- 19º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, Argentina. Selección Oficial Documentales Latinoamericanos. PREMIO DEL PUBLICO 
- ACAMPADOC 10ª Festival Internacional de Cine Documental, Panamá      
- Ciclo Historias Periféricas: Nuevos Documentales Argentinos.
Casa Nacional del Bicentenario.
- Ciclo Creadorxs Audiovisuales del Abya Yala del Centro Audiovisual Popular/Escuela Popular de Cine, Santiago de Chile.

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Cris Zurutuza Prensa

martes, 28 de septiembre de 2021

"Una educación parisina"

 Un film de Jean-Paul Civeyrac


ESTRENO EN CINES:

30 de Septiembre

TRAILER

https://vimeo.com/586480555

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Sinopsis

Étienne se muda a París para estudiar cine en la universidad. 

Allí conoce a Mathias y a Jean-Noël, que comparten su misma pasión. 

Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas. 



Elenco

 Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Gonzague Van Bervesseles, Corentin Fila, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesseles, Sophie Verbeeck



Ficha técnica

Dirección: Jean-Paul Civeyrac
Guion: Jean-Paul Civeyrac
Fotografía: Pierre-Hubert Martin (B&N)
  
Datos técnicos
 
 Título original: Mes provinciales   
Año: 2018
País: Francia

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Analia Sanchez Prensa

LAZOS DE FAMILIA

 Una película de Ken Loach


ESTRENO COMERCIAL: 14 de octubre

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=M8dOxX_Gwlk&t=38s

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SINOPSIS

Ricky y su familia han luchado por salir adelante económicamente desde la crisis del 2008.

Un día se presenta una nueva oportunidad, ofreciendo a Ricky la posibilidad de tener un trabajo independiente. 

Sin embargo, esa independencia tan ansiada podría ser precarización laboral disfrazada. 

"No trabajas para nosotros, trabajas con nosotros" es la frase que no podrá sacar de su cabeza.

Aunque los lazos de familia son muy fuertes, las primeras fisuras no tardarán en aparecer.



FESTIVALES Y PREMIOS

Festival Internacional de Cine de Ljubljana

Mejor Película

2019

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Mejor Película Europea

2019

Festival Internacional de Cine de Chicago

Mejor Actriz

Debbie Honeywood

2019

Festival Internacional de Cine de San Luis

Mejor Guion

2019

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FICHA TECNICA

Director: Ken Loach

Producción: Sixteen Films / BBC Films / BFI Film

Fund / Les Films Du Fleuve / Why Not Productions /

Wild Bunch.

País de origen: Reino Unido

Idioma: Inglés

Género: Drama

Año de Producción: 2019

Duración: 105 min

Reparto: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys

Stone, Katie Proctor

Clasificación: 12 años

Distribuye: MontBlanc

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ELENCO

Kris Hitchen

Debbie Honeywood

Rhys Stone

Katie Proctor

Ross Brewster

Charlie Richmond

Julian Ions

Sheila Dunkerley

Maxie Peters

Christopher John Slater

Heather Wood

Albert Dumba

Natalia Stonebanks

Jordan Collard

Dave Turner

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MÁS SOBRE LA PELÍCULA

 No es para nada atrevido considerar a Ken Loach como uno de los mejores directores británicos de todos los tiempos. El doble ganador de la Palma de Oro en Cannes lleva más de cincuenta años realizando unas películas independientes comprometidas con la clase trabajadora. Sus protagonistas siempre son individuos marginales que sufren ante la desigualdad económica y social producto del capitalismo.

El director de 85 años que no ha perdido un ápice de vitalidad, nos entrega junto al guionista Paul Laverty, una iracunda denuncia sobre la burocracia en los sistemas de salud con su obra maestra “Yo, Daniel Blake” (su segunda Palma de Oro luego de “El viento que acaricia el prado”). Ahora los dos vuelven a entregarnos una cinta igual de contundente y furiosa llamada, la cual se enfoca en esos nuevos trabajos que más que una verdadera oportunidad laboral, acercan al individuo a una experiencia muy cercana a la esclavitud.

Como si se tratara de una carrera que se cierra en una especie de círculo, Loach vuelve a los temas desgarradores de “Cathy Come Home”, su amarga película para la televisión en la que una familia poco a poco se va quedando sin hogar, y que marcó sus inicios como realizador.

 

*Extracto de nota en revista Rolling Stone

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SOBRE EL DIRECTOR


Loach es uno de los directores más premiados del Festival de Cannes, siendo uno de los 9 realizadores que han logrado ganar la Palma de Oro en dos ocasiones: en 2006 con su película “The wind that strakes the Barley” (El viento que acaricia el prado) y en 2016 con “I, Daniel Blake” (Yo, Daniel Blake).

Es un destacado director de cine británico, conocido por su realismo social y temática socialista.

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Filmografía destacada

*Jimmy's Hall (2014)

*The Spirit of '45 (2013)

*The Angels' Share (2012)

*Route Irish (2010)

*Looking for Eric (2009)

*It's a free world (2007)

*Tickets (2005)

*Ae fond Kiss (2004)

*Sweet Sixteen (2002)

*The Navigators) (2001)

*Bread and Roses (2000)

*My Name Is Joe (1998)

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Cris Zurutuza Prensa

"El Despenador"

 Una película de Miguel Kohan


Se presentará en el Festival de Cine de las Alturas


 PROYECCIONES:

PRESENCIAL:

DOMINGO 3 DE OCTUBRE A LAS 19 HS EN CINE ALFA 

(San Salvador de Jujuy)

VIRTUAL:

LUNES 4 y JUEVES 7 DE OCTUBRE





Luego de su paso por la última edición de BAFICI, "El Despenador",
séptimo largometraje de Miguel Kohan y primera incursión del director
en el mundo de la ficción, fue seleccionada para participar en la Competencia
Internacional de la 7ma. Edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas.

 La película, rodada en Jujuy, sigue los pasos del antropólogo Raymundo Zelaya (Rubén Fleita) que investiga al Despenador, un mítico personaje andino que termina con la vida de los enfermos que agonizan, con la técnica de un abrazo, a pedido de sus familiares. 

 Durante el viaje le surgirán cuestiones afectivas e interrogantes que lo llevarán a descubrir que el destino no es solo un lugar sino una nueva manera de ver las cosas.... Y que la muerte puede ser tan visible como un remolino de polvo...

Según cuenta su director y guionista, Miguel Kohan,"la película surgió en el momento en que estaba filmando ´Salinas Grandes´. 
Allí me enteré de la existencia de este personaje, el Despenador, del cual poco se sabe, consideré que era una historia que debía ser contada, la manifestación tangible de una cultura que nos interpela y que nos hace re-pensar en temas tan escenciales como la concepción de la vida y la muerte". 
 
Sobre la historia que cuenta, Kohan agrega que "me impactó cuando empecé a investigar la creencia que anida en la zona: el Despenador puede hacer su tarea basado en la idea de que la muerte es algo contagioso; el Despenador está para evitar ese contagio".

El rodaje de la película fue interrumpido debido al inicio de la cuarentena.

"No puedo evitar asociar el tema de la ‘muerte como contagio’ que aborda la película, y la situación que se fue instalando de a poco durante el rodaje con la llegada de la pandemia. 

Eso generó un sorpresivo  "diálogo" entre la ficción y la "realidad", diálogo que se hacía cada vez mas estrecho hasta producirse una situación en donde había una continuidad entre la ficción y la realidad...

Una realidad de dimensión mundial, que también traía consigo el tema del contagio y la muerte. Fue algo muy impactante...", reflexiona Miguel Kohan.

El film tiene previsto su estreno comercial durante los meses de
marzo / abril de 2022.


FICHA TÉCNICA:

Dirección: Miguel Kohan; Guión: Miguel Kohan, Paula Marckovitch, Angeles Rizzone; Producción Ejecutiva: Daniel Dunkelman, Miguel Kohan; Productora Asociada: Teresa Rosenfarb; Dirección de Producción: Marcos Kohan; Dirección de Fotografía: Federico Bracken; Montaje: Miguel Colombo (SAE), Alejo Hoijman (SAE); Música Original: César Lerner; Dirección de Sonido: Nicolás Giusti; Composición y producción musical: Dylan Lerner Mastering; Interprentacion musical: Wara Calpanchay; Jefa de Producción: Gisela Villanueva; Asistente de dirección: Silvana Feraud; Cámara: Federico Bracken, Miguel Kohan; Asistente de cámara: Gabriela Fernanda Gómez; Sonido Directo: Rufino Basavilbaso, David Velázquez; Coordinadoras de Postproducción: Ariana Skilki, Anabel Centeno; Ambientadora: Mayra Kohan.

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CLIPS



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Analia Sanchez Prensa