AZUL EL MAR

Ópera prima escrita y dirigida por Sabrina Moreno
producida por Jaque

La respuesta está en el mar...

ESTRENO Viernes 10 DE JULIO en

http://www.puentesdecine.com

Tras haber participado de la Sección Panorama Argentino del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en noviembre de 2019, y luego de proyectarse en Cine.Ar TV y Cine.Ar PLAY, 

AZUL EL MAR tendrá su continuidad en la plataforma Puentes de Cine a partir del viernes 10 de Julio.

SINOPSIS

Lola (UMBRA COLOMBO) necesita que algo cambie, pero su familia desea que las cosas permanezcan como están. Junto a Ricardo (BETO BERNUEZ) y sus cuatro hijos, deciden disfrutar unas vacaciones de verano en Mar del Plata. Ella no está satisfecha, detrás de la alegría subyace una gran tristeza.

Lola cumple el rol de esposa y madre perfecta. Está casada con Ricardo, con quien tiene cuatro hijos: Cecilia, Alejandro, Belén y Santi. El plan es disfrutar de las vacaciones de verano en Mar del Plata, donde la felicidad de lo cotidiano en el universo familiar, los inunda bajo días de sol en la playa, paseos y compras.

Pero el viento se levanta, el cielo cruje y el tiempo se vuelve subjetivo.

Lola siente una gran tristeza, y fundida con la naturaleza, deja salir sus deseos, mientras busca la paz en medio de la tormenta.

 

***

 AZUL EL MAR participó de la clínica de guion del Berlinale Talent Campus del Festival de Berlín, ganó el Concurso de Desarrollo “Raymundo Gleyzer”, obtuvo apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue la primera película ganadora del concurso de ópera prima del Polo Audiovisual Córdoba.

FICHA TÉCNICA:

Título: Azul el mar

País, año: Argentina, 2019

Duración: 65 minutos

Guion y dirección: Sabrina Moreno

Protagonistas: Umbra Colombo, Beto Bernuez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik y Juan Cruz Solís.

Producción ejecutiva: Paola Suárez

Dirección de producción: Natalí Córdoba.

Dirección de fotografía: Sebastián Ferrero.

Edición: Martín Sappia.

Vestuario: Sol Muñoz

Dirección de sonido: Atilio Sánchez.

Música: Alejandro Di Rienzo y Arturo Escudero.

Dirección de arte: Lucas Muñoz Bombín.

Maquillaje: Eva Perea

Compañía productora: Jaque Content

Coproducción: Jaune Producciones.

Productor asociado: Kiper Films.

ELENCO COMPLETO

Protagonizada por Umbra Colombo, Beto Bernuez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik y Juan Cruz Solís.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

AZUL EL MAR muestra un universo tan complejo como la familia, con lindas anécdotas de verano que parecen ocultar el interminable dilema de cómo mantener los propios deseos en convivencia con los roles establecidos en nuestro entorno afectivo.

Habla de la acción demoledora del paso del tiempo y la batalla por saber qué nos mantiene aferrados a algo que quizás nos ahoga por completo.

  

Cris Zurutuza Prensa

AL ACECHO

DIRIGIDA POR FRANCISCO D'EUFEMIA

presenta

RODRIGO DE LA SERNA

ESTRENO

6 DE AGOSTO - Cine.Ar TV

7 DE AGOSTO - Cine.Ar PLAY

SINOPSIS

El Guardaparques Pablo Silva rehace su vida en su nuevo destino, un lugar olvidado y conflictivo al que pocos quieren ir, el Parque Pereyra Iraola. 

Al poco tiempo, bajo una aparente tranquilidad, descubre una red de cazadores furtivos, tráfico y engaños. 

Su viejo instinto de cazador lo hará estar AL ACECHO. 

Podrá esconderse de todos, menos de sí mismo.

ELENCO

RODRIGO DE LA SERNA / BELÉN BLANCO /WALTER JAKOB / FACUNDO AQUINOS

FICHA TÉCNICA

- Director FRANCISCO D’ EUFEMIA

- Guión FERNANDO KRAPP- FRANCISCO D’ EUFEMIA

- Fotografía DIEGO POLERI 

- Edición FRANCISCO D’ EUFEMIA

 - Dirección de Arte JUAN PEDRO VALLE

- Diseño de sonido NATALIA TOUSSAINT

- Música ARIEL POLENTA

- Productor/es TOMÁS DE LEONE / MAIA MENTA

-Productora asociada ROBERTA SANCHEZ

NOTA DEL DIRECTOR

Hay casos en los que una persona uniformada es como un animal que se sabe demasiado peligroso y decide enjaularse. 

Ante su naturaleza violenta, el cautiverio se revela como una garantía para la supervivencia propia y ajena. Pablo Silva es la figura espejada de ese animal salvaje y Al acecho es la proyección de un camino posible: ¿qué pasaría si sacáramos a un ser así de su hábitat natural y lo obligáramos a relacionarse con otros? 

Creo que hacer una película es una constante búsqueda de equilibrios y desequilibrios. 

En el movimiento de esas tensiones sucede lo que más me interesa del cine.

Francisco D’Eufemia es un realizador argentino de cine independiente. 

Egresado de la carrera de Montaje en ENERC. Trabajó en la edición de una docena de largometrajes. 

Dirigió el documental "Canción perdida en la nieve" (2015), sobre los pioneros del cine de montaña en los Andes. Codirigió el western épico "Fuga de la Patagonia" (2016), que participó en numerosos festivales nacionales e internacionales y obtuvo 4 nominaciones a los premios Cóndor de Plata. El thriller rural "Al Acecho" (2020), protagonizado por Rodrigo de la Serna y Belén Blanco, es su última película.

Cris Zurutuza Prensa

LIBROS

Las reuniones
por 
Rosario Bléfari

Ficción
Editorial: Rosa Iceberg 2018
Idioma: Español

Sinopsis

Enamoramientos truncos, arborescentes, amistades extrañas, consuetudinarias, transitorias. Vínculos débiles, vínculos sólidos, que se desarrollan en planos del espacio y el tiempo que por momentos parecen monótonos y, por otros, se escapan de la linealidad. 

Reuniones, de cosas y eventos, de pulsiones y objetos. 

Tramas de vidas propias y ajenas, reales e imposibles, que se trenzan con una música suave e hipnótica. ¿Y qué otra cosa debería ser la escritura más que un tejido que avance como lo más natural del mundo y en el momento menos esperado te haga vibrar? 

La escritura de Rosario Bléfari es, como su imaginación, al mismo tiempo enigmática y sencilla, y por eso tiene la capacidad de acercarnos al corazón de los acontecimientos, ese lugar al que solo los verdaderos artistas pueden llegar. Cecilia Pavón

LIBROS

En busca de aquel sonido
por 
Ennio Morricone y Alessandro De Rosa

Biografías y autobiografías
Editorial: Malpaso 2017
Idioma: Español

Sinopsis

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? 

Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. 

Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolución de su lenguaje musical como a las múltiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.

Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. 

Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo XX, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.

No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. 

Nos regala, además, un paseo por su producción extracinematográfica; o lo que él mismo define como "música absoluta".

Acerca de Ennio Morricone

Ennio Morricone has written scores for nearly 400 films. In 2007 he received an honorary Academy award for his significant contribution to the art of film music, the only composer to be so recognized. Sergio Miceli is an Italian musicologist whose many analyses, particularly of Morricone's scores, have established film music as a major artifact of the 20th century. Gillian B. Anderson is an orchestral conductor and musicologist who has reconstructed the scores for over 40 pre-1929 classic films and performed them with orchestras and at film festivals around the world.

FICCIÓN PRIVADA

Una película de Andrés Di Tella

ESTRENO COMERCIAL

Jueves 9 y Sábado 11 de Julio - 20.00hs: Cine.Ar TV

A partir del Viernes 10 de Julio: Cine.Ar PLAY 

***

CONTINUIDAD:

Viernes 17 DE JULIO en

http://www.puentesdecine.com

FESTIVALES

Festival de San Sebastián / Zabaltegi-Tabakalera

(Premiere mundial) 2019

IDFA / Masters 2019

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

(Competencia Latinoamericana)

Ambulante Cine

Transcinema 2019 - Película Apertura

It’s All True 2020

SINOPSIS

Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película. 

Él argentino, ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, registran viajes por el mundo, hablan de amor e idealismo, de dolor y sueños rotos. 

Una historia privada del siglo veinte.

FICHA TECNICA

- Título original: Ficción Privada

- Título internacional (en inglés): Private Fiction

- País: Argentina

- Duración en minutos: 78'

- Año de estreno: 2019

- Guion y Dirección: Andrés Di Tella

- Fotografía: Juan Renau

- Edición: Valeria Racioppi

- Diseño de sonido: Guido Berenblum

- Música: Sami Buccella

- Productor/es: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun

- Compañía/s Productora/s. GEMA FILMS

ELENCO

Denise Groesman, Julian Larquier Tellarini, Edgardo Cozarinsky, Andres

Di Tella, Lola Di Tella

PALABRAS DEL DIRECTOR

El punto de partida de este proyecto fue la muerte de mi padre, Torcuato Di Tella, de la que se cumplieron dos años. 

La muerte de un padre es una de las grandes pérdidas de la vida. 

La pérdida es muy concreta y específica, un suceso excepcional; pero, a la vez, nos hace pensar que la vida es una sucesión de pérdidas, que ese es de hecho el orden natural de las cosas. 

Todo lo que se pierde en nuestras vidas nos hace recordar que debemos prestar atención al momento, apreciar a quienes nos rodean, y, eventualmente, rescatar del olvido lo perdido. 

Se trata de un “trabajo de duelo”, sin duda, pero, a la vez, abre para mí la posibilidad de apropiarme de su historia, hacerla mía, con toda la libertad interior que yo no me hubiera podido permitir en vida de mi padre. 

De ese modo, podría otorgarle toda la

dimensión simbólica necesaria para que ya no sea sólo la historia de mi padre sino la historia de un padre y un hijo. 

Reduzco entonces la historia de mi padre a los fragmentos de esa historia que resuenan en mí. 

Esos fragmentos de historia son como la punta de un iceberg –la vida entera de mi padre- que permanece invisible.

¿Cómo harán los espectadores para ver ese gigantesco bloque de hielo oculto debajo del agua? Lo tendrán que imaginar, a partir de la punta visible del iceberg. 

¿Y cómo lo imaginarán? No les quedará más remedio que imaginarlo a partir de las asociaciones personales que disparen en ellos esos fragmentos; es decir, lo imaginarán a partir de sus propias emociones, de sus propios recuerdos, de su propio padre. En ese sentido, mi padre, su historia, no será más que un vehículo, o un canal, para la revisión emocional del propio espectador, de su propia “novela familiar”.

Lo primero que me salió fue escribir una serie de poemas: ¡yo que no escribo poemas! 

Me inspiré en la gran tradición de libros sobre la muerte del padre, de la que he leído todo lo que cayó entre mis manos, desde “La muerte del padre” (literal) de Karl Ove Knausgard hasta “El libro enterrado” de Mauro Libertella. 

Pero la lectura decisiva fue el “Kaddish” que escribió Allen Ginsberg sobre la muerte de su madre Naomi. 

De hecho, ni bien quise evocar a mi padre, sucedió algo extraño, aunque no tanto: al mismo tiempo, se me apareció en el camino mi madre, Kamala Apparao, muerta hace ya veinte años. 

No sólo apareció a través del poema de Ginsberg, que trata sobre la madre del poeta; se hizo presente con el descubrimiento inesperado, en una mudanza en esos mismos días, de un viejo cuaderno de mi madre, con la prolija y juvenil letra manuscrita de mi madre y una serie de hermosas fotografías pegadas en el mismo cuaderno. 

Se trataba de un diario de viaje de 1952: el primer viaje que hicieron juntos Kamala y Torcuato, antes de ser Papá y Mamá, apenas se conocieron. 

Una estadía de 3 meses en un kibbutz pionero en el desierto de Israel.

Un viaje simbólico a un lugar que, en aquel momento, encapsulaba la utopía del socialismo y de una vida distinta. 

Ya no se trataba, entonces, de la “elegía” o “kaddish” por mi padre: se trataba de contar, de alguna manera, la historia de los dos: Papá y Mamá, Torcuato y Kamala. 

Recordé la abultada carpeta verde que me había pasado 

Papá cuando murió Mamá (como dije, hace ya más de veinte años). 

Nunca me había atrevido a leerla. 

Había llegado el momento. 

Y esa correspondencia sería la llave.

Yo ya hice una película sobre mi madre, hace diez años: “Fotografías”. 

Aunque, a decir verdad, se trataba más bien de mi relación con ella, es decir, “mi madre y yo”, por decirlo de alguna manera. 

O, en rigor, de mi relación con su país de origen, la India: “el país de mi madre” (título original de aquel proyecto). 

Ahora se trata de contar la historia de mi padre y mi madre, la historia de ellos, juntos, de su relación.

¿Y qué mejor instrumento para contar una relación que una correspondencia? 

A través de sus propias voces, rescatadas del túnel del tiempo, aparece también la Historia con mayúscula; o mejor: cómo el destino individual forma siempre parte de una experiencia colectiva y cómo el Presente de cada uno se vuelve Historia de todos. 

El arte de perder se domina fácilmente.. 

 Cris Zurutuza Prensa

"LOS 7FRANCESES"

ARGENTINA Y ESPAÑA UNIDAS
EN ESTA PROPUESTA DE
PABLO RAZUK

DOMINGO 12 DE JULIO

¡¡Estreno mundial en la web!!

ESPAÑA

15hs en directo por

Streaming Scenikus

ARGENTINA

19hs repetición por

Alternativa Teatral

“Los 7Franceses” es una creación de siete dramaturgos (seis argentinos y uno chileno): Florencia Aroldi, Marcelo Camaño, Raúl Garavaglia, Héctor Levy Daniel, Sergio López Castillo y Marcela Marcolini. 

Con la banda sonora de Sergio Vainikoff.

El aporte musical de Roberta Lazo. Y la adaptación de Pablo Razuk, que además es el director de la obra.

Una obra en donde los siete intérpretes combinan siete monólogos en un único relato, en un espacio de “No-Tiempo”, en el cual se cruzan varios fragmentos de la historia universal contemporánea. 

Siete vidas de los que no tuvieron voz. 

De esos ignotos que fueron testigos y parte. 

Ni héroes, ni mártires. 

Pero de una Humanidad enorme y maravillosa. 

Hoy en streaming... hasta que los tiempos reabran las salas.

Sinopsis

La trama comienza con Amelia, una mujer que sobrevive al pie de la torre Eiffel. 

Su vida pasa desde la Revolución Francesa, discutiendo con su amante y autor de la Marsellesa, hasta hoy. 

Pasando por la Segunda Guerra Mundial, la Revolución anti-peronista en Argentina, el golpe de la dictadura Chilena, el Apartheid de los 80 en Sudáfrica y el conflicto en Siria hasta llegar al presente. 

En el lugar del mundo, del tiempo y del espacio en el que te encuentres, todos estamos siempre en el mismo lugar.

FICHA TECNICA

Dramaturgia: Florencia Aroldi, Marcelo Camaño, Raul Garavaglia,

Héctor Levy-Daniel, Sergio Lopez Castillo, Marcela Marcolini

Adaptación: Pablo Razuk

Actúan: Marta Calle Hidalgo, Ale Carstens, Ita Hardessen, Juan O'Gallar,

Carmen Prada, Nicole Pérez Yarza, Ignacio Picabia

Banda de sonido: Sergio Vainikoff

Fotografía: Caro Larue, Ignacio Pared

Diseño gráfico: Roy Cifre

Asistencia de dirección: Catalina Silva

Asistencia técnica: Andrés Torresillas, Julián Contreras

Producción: Ktp Korinthio Teatro Producciones

Colaboración musical: Roberta Lazo

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección general: Pablo Razuk

CÓMO NACIÓ

"LOS 7FRANCESES"

MADRID

Esta obra nace en Barcelona, cuando el director es testigo del referéndum independentista del 2017. 

Al volver a Argentina, son convocados 6 autores a los que se les pidió que escriban un monólogo de un momento específico de la historia contemporánea. 

Hechos los mismos, el director realiza una adaptación del material buscando entrelazarlos y romper el “Espacio-Tiempo“ para ubicarnos a todos (espectadores incluidos) en el mismo ”Lugar”. 

Luego, con un equipo de 7 actores y actrices y una asistente de Argentina, se crea el primer montaje escénico en Buenos Aires (Korinthio Teatro y Belisario temporada 2018).

En 2019, el director Pablo Razuk, en una gira que realiza en Madrid, conoce y convoca a quienes conformarían la compañía española de "Los 7Franceses” Madrid (4 chilenos, tres españoles, más el director argentino), obra que se ensaya de forma online (el director reside de forma permanente en Bs.As.) y posteriormente sumando a una asistente local, se estrenó 7 de Marzo del 2020 en el Teatro Umbral de Primavera, en el barrio de Lavapiés de Madrid. 

Esa fue su única función ya que luego la pandemia y la cuarentena "nos metió en nuestras casas y nos cerró los teatros", en palabras del director. 

"Esto nos ha llevado a volver a nuestros orígenes digitales y transformar el montaje escénico estrenado en uno audiovisual para llegar a ustedes. 

Bienvenida sea por ahora esta forma de encuentro sin espacio, tiempo y distancia. Bienvenido al teatro online y en directo. 

Bienvenidos a Los 7Franceses".

BERNARDA ES LA PATRIA

Una película de Diego Schipani

Estreno en Cinear Tv jueves 9 y sábado 11 de julio, 22 hs

Desde el 10 hasta el 17 de julio gratis en CINEAR PLAY

Desde el 23/7 (8 semanas) en CINEAR PLAY (Transaccional $30) 

El próximo jueves 9 de julio a las 22 hs. en Cine.ar Tv se estrena Bernarda es la Patria, primer largo documental del director, guionista y productor Diego Schipani. Con guión y producción de Albertina Carri y Schipani, la película está protagonizada por Willy Lemos y tiene participaciones especiales de Verónica Llinás, Ariel Farace, Fernando Noy, Iván Moschner y Lalo Rotavería, entre otros.

Sinopsis

Bernarda es la patria deconstruye el binario de género a partir de Lorca y de los movimientos culturales del underground de Buenos Aires durante los 80’.
Una película celebratoria, a modo de homenaje, de memoria urbana, de comedia desopilante que transita los sinsabores y las alegrías de la vanguardia cómica argentina.

Durante la última dictadura y en los primeros años del regreso de la democracia en Argentina el movimiento “under” sufrió embates, arrestos, burlas y descalificación por una gran parte de la sociedad y aplausos por un minoritario grupo de personas. En ese submundo alejado del mainstream local se ubicaba el transformismo como forma de expresión cultural y artística. En Argentina fueron muchos los actores que montados en pelucas, plataformas y plumas dieron vida a personajes extraídos de la realidad. Hacer de mujer era lo que más pegaba y llamaba la atención y por eso mismo es lo que más se representaba, imitando o inventando personajes desde la transformación.

Dice Diego Schipani: "Este film es un extracto del archivo de las historias de desobediencia que poblaron una escena plumífera y transformista de Buenos Aires, donde los nombres propios se funden en una trayectoria colectiva. 
Con ironías y ternura que no relativizan el dolor y la violencia, la escena marica porteña que llevaba años (d)enunciando el sexo en una cuestión política, abre la posibilidad de resignificaciones, amores y transformaciones a través de sus intervenciones artísticas. 
A todas luces, sobre el escenario, un ensayo de placer, glamour, escándalo y liberación.

Ficha Técnica

Elenco

WILLY LEMOS
Verónica Llinás, Fernando Noy, Ariel Farace, Víctor Anakarato, Mario Filgueira, 
Iván Moschner, Lalo Rotavería, Carlos Defeo, Emmanuel Miño, Virginia Garófalo, 
Cristián Jensen, Camilo Polotto, Carlos Scioscia, Vanessa Show, Tino Tinto, Gustavo Liza, Dany Duran, Mosquito Sancineto, Claudio Armesto, Guillermo Gil, Gustavo Moro, Marcelo Iglesias.

Equipo

GUION Y PRODUCCIÓN: Albertina Carri y Diego Schipani
DIRECCIÓN: Diego Schipani
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Federico Bracken 
EDICIÓN: Lautaro Colace 
DISEÑO DE SONIDO: Esteban Golubicki 
POST PRODUCCIÓN DE IMAGEN: Katalina de las Carreras 
VESTUARIO: Jesica La Torre y Mónica Toschi 
DISEÑO DE AFICHE: Martín Lehmann 

Diego Schipani - Director, guionista y productor

Nació en Buenos Aires en 1969, donde vive y trabaja. Es egresado de la primera generación de la Universidad del Cine.
Dirigió 3 largometrajes de ficción y trabajó como asistente de dirección, director de arte y vestuarista en diversos largometrajes y comerciales aquí y en Perú.  
Produjo la videoinstalación “Operación Fracaso y el Sonido Recobrado” de Albertina Carri y el quinto largometraje de la directora, “Cuatreros”.
Actualmente prepara el rodaje de su próxima ficción “Tres", trabaja en el estreno de Saula Benavente “Karakol” y desarrolla las próximas ficciones de Carri “Los extraños de la montaña helada” y “Caigan las rosas blancas”.
“Bernarda es la patria” (2020) es su primer largometraje documental.

Willy Lemos - Protagonista

Nació y vive en Buenos Aires. Debutó a los 14 años en La Botica del Ángel de Bergara Leumann. 
Durante la última dictadura militar integró el elenco de Hair en el teatro Margarita Xirgu. 
Luego trabajó en tv interpretando a travestis en Alta Comedia (Canal 9) y en el unitario 
La fiesta de Maestro y Vaiman.
A comienzos de los 80's junto a Mario Filgueiras y Doris Night crean espectáculos para diferentes espacios hasta que ellos forman Los Peinados Yoli, y él junto a Miguel Fernández Alonso Besos de Neón.
Compuso a la primer travesti del cine nacional en Tacos Altos de Sergio Renan. 
En 1988 filma La Bailanta de Luis Rodrigo, siendo la primera mujer trans en el cine argentino. En 1990 integra el elenco de Los invertidos, de Alberto Ure (Teatro General San Martín; premio ACE Mejor Actor de Reparto por su personaje de la princesa de Borbón -primera composición femenina interpretada por un hombre en un teatro oficial). 
En el 2010 gana el Cóndor de Plata como mejor actor de reparto por la película Paco de Diego Rafecas. 
En 2016 protagoniza Dinner, de Valeria Ambrosio y luego también en Amado Mío y Flores de Taji interpretando a una travesti, ambas obras en el Maipo. 
Recibió el premio Tablas en 2018. 


Luciana Zylberberg Prensa