sábado, 18 de febrero de 2023

TEATRO - The Silencio Manifiesto

 De Matt Wray y Felipe Rubio

Producción Colectivo Embajada Efímera


Primera parte de la “Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos”

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Reestreno Miércoles 1 de Marzo

Miércoles 21 hs. (Hasta el 26/4)

Teatro El Grito - Costa Rica 5459 -

Entrada general: $1.700 / $1.400 (est. y jub.)

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas81166-the-silencio-manifiesto?o=14

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Sinopsis

The Silencio Manifiesto es el intento de ingresar al territorio mental de un inmigrante estadounidense que busca encontrar su lugar en el mundo en un sitio diferente de donde le tocó nacer. También es sobre la soledad dentro de uno mismo o dentro de una sala de teatro en Buenos Aires, o sobre el choque entre el proceso de adaptación cultural y la frustración del aprendizaje del idioma, mientras se intenta crear una obra para poder decir algo importante, como toda obra, que se supone que debería decir algo importante.

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Acerca del Colectivo Embajada Efímera:

Es un proyecto teatral/performático, cuya búsqueda gira en torno a la investigación escénica, la migración y el cruce entre la ficción/realidad en lo biográfico. En 2020 crearon un laboratorio gratuito para artistas inmigrantes con domicilio en CABA gracias al apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. The Silencio Manifiesto es su primera creación escénica como grupo y es la primera parte de la “Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos”

Los temas históricos, teóricos y personales que son investigados en esta obra están atravesados por la falsa idea del sueño americano, la violencia en el ADN histórico y la caída de las utopías. El ojo testigo del intérprete, el “White Privilege” que carga en su cuerpo y el cómo enfrentarse desde un idioma desconocido a una sociedad latinoamericana que idealiza estos mismos privilegios, son disparadores para seguir preguntándonos: ¿Por qué estamos acá?

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Ficha técnico/ artística:

Dramaturgia escrita en Buenos Aires: Matt Wray y Felipe Rubio

Actor estadounidense: Matt Wray

Voz en off estadounidense: John Wray

Música y universo sonoro: Matt Wray y Felipe Rubio

Fotógrafa y asistente técnica argentina: Maia Liamgot

Agente de prensa argentina: Valeria Franchi

Producción y diseño teatral inmigrante: Colectivo Embajada Efímera

Director chileno: Felipe Rubio

Duración del espectáculo: 60 minutos

Instagram: @EmbajadaEfimera

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Matt Wray (Co-Dramaturgo y Actor):

Creció en Seattle, Washington. En 2005 debutó como actor profesional junto a su padre en la obra "Lend Me a Tenor" de ArtsWest. Estudió las técnicas Suzuki y viewpoints. Hizo su tesis sobre el uso de Suzuki y Viewpoints en el teatro actual. Se graduó con honores de Long Island University con una BFA in Acting en 2010. Vive en Buenos Aires desde hace 10 años donde trabajó en la obra Usted Está Aquí en Konex y en el teatro El Grito. En 2021 fue asistente de los talleres de técnicas físicas de Erin Mee, profesora de NYU Tisch.

Link de CV de Teatro/Cine: https://bit.ly/3v136s1

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Felipe Rubio (Co-Dramaturgo y Director):

Es chileno con residencia permanente en Argentina desde el año 2013. Actor, Director de teatro independiente, Licenciado en artes de la representación y diplomado en mediación cultural en UNA. Es estudiante de la carrera de Dirección Escénica de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha estudiado, investigado y desarrollado su carrera en teatro, dedicándose a la dirección e investigación escénica desde el año 2009, realizando proyectos y workshops de manera independiente en Chile, Argentina, Italia y Francia.

Link de trabajos como director: https://feliperubio.jimdosite.com/mis-trabajos/

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TEATRO - Los asesinos de los días de fiesta

 Dirección Marcelo Velázquez

Autor Marco Denevi - Adaptación Hernán Costa


Reestreno 18 de Febrero de 2023

Funciones:

Sábados 20:00 hs.

La Carpintería - Jean Jaures 858 - CABA

Entradas: $2000. Compra: www.alternativateatral.com

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Sinopsis

Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa.

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Ficha técnico/ artística:

Elenco: Uki Cappellari (Iluminada), Nico Carbone (Anacarsis), Alberto Carmona (Honorato), Gabi Giusti (Meneranda), Carolina Manetti Cusa (Lucrezia), Gustavo Reverdito (Patricio de la Escosura), César Riveros (Dr. Valerio Cáceres)

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Escenografía y vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim

Música original: Matías Macri

Ilustración y diseño: Ana Willimburgh

Fotografía: Lucas Suryano 

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Lucía Asurey 

Autor: Marco Denevi

Adaptación: Hernán Costa

Dirección: Marcelo Velázquez

Duración del espectáculo: 70 minutos

Redes sociales:

IG @losasesinosok

Facebook Los asesinos de los días de fiesta

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TEATRO - El juego de la silla

Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez



5° Temporada. Reestreno Viernes 17 de Febrero

¿Se puede escapar de los roles familiares?

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Funciones:

Viernes 21:30 hs.

Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948) 

Entrada general: $2200. Reservas: www.alternativateatral.com.ar

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Sinopsis

Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá. Su mamá Nelly y sus hermanos buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo, y con la ilusión de que todo sea como era antes. El volver a casa estará marcado por canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos, para intentar en todo momento recuperar el tiempo perdido.

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Ficha técnico/ artística:

Autoría: Ana Katz

Actúan: Ana Balduini, Julieta Correa Saffi, Gabriela Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastián Tornamira, Pablo Viotti

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Actrices reemplazantes: Iardena Stilman, Denise Anzarut

Vestuario y Escenografía: Paula Molina

Diseño de luces: Manón Minetti

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Música original: Pablo Viotti

Fotografía: Santiago Etala, Jaqueline Pujol

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Patricia Cantó Novak

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración del espectáculo: 70 minutos

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CINE - La reina desnuda

 de José Celestino Campusano


ESTRENO: 16 FEBRERO EN CINE GAUMONT

Funciones: 14.10 hs. - 18.10 hs. - 22.20 hs.

Argentina | Español | 2022 | 90’ |COLOR

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Rodada en Gálvez, localidad de Santa Fe, con un elenco formado por actrices y actores de esa provincia, esta película tuvo su premier en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y realizará una gira de presentación que llevará a los protagonistas junto a Campusano a Rosario el viernes 17, a San Jorge el sábado 18 y el Domingo 18 a Gálvez. 

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Sinopsis

Victoria acaba de perder un embarazo y da por finalizada su actual relación de pareja. Estos hechos la inducen a intentar un cambio en su ritmo de vida y se ofrece como pasante en el área de desarrollo social del municipio. Las transgresiones que ha experimentado comienzan a presentar síntomas de agotamiento. Sin renegar de las elecciones de otrora se permite un cambio de mirada sobre el pasado que la condiciona y sobre un futuro en soledad que empieza a vislumbrarse.

Rodada en la localidad de Gálvez, provincia de Santa Fe, La Reina desnuda es un retrato, sin golpes bajos y exento de crueldad, sobre la alienación y la transgresión, pero también una reflexión sobre la soledad, la redención y la culpa.”

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Ficha Técnica

Elenco: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo, Franco Ganuza, Sergio Darío Luna Molina, Norma Ana Zeiter, Victoria Rolando González, Juliana Montecchia

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Guión y Dirección: José Celestino Campusano

Producción Ejecutiva: Leonardo Padín

Jefe de Producción: Daiana Cermelo

Asistente de Dirección: Federico Jacobi

Dirección de Fotografía: Gabriela Díaz Galán

Jefe de locaciones: Adrián Culasso 

Ayudante de Dirección: Martiniano Caballieri 

Asistente de Producción: Verónica Velasquez

Foto Fija: Pablo Pérez

Diseño póster: Leo Muñiz

Continuista: Gisela Villanueva

Arte: Micol Metzner

Vestuario: Carolina Montes

Maquillaje: Stella Maris Jacobs 

Montaje: Horacio Florentín

Corrección de Color: David Vargas 

Director de Sonido: Nahuel Reyes Sosa 

Música: Claudio Miño

Una Coproducción de Estudio Chroma, Cinebruto, Gong Cine

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Sobre José Celestino Campusano 

Nació en la localidad bonaerense de Quilmes en 1964. Hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda. Forjó sus primeras intervenciones en el cine y en la literatura under durante la década del 80 y parte de los 90.
Escribió "Mitología Marginal Argentina", libro cuasi biográfico sobre relatos del conurbano que ya cuenta con dos ediciones.
Campusano nutre su propuesta audiovisual con variados mitos suburbiales, le brinda protagonismo a estratos y a referentes sociales hasta ahora invisibilizados, a los que integra insistentemente en las áreas de contenidos, personificación,  producción y difusión.
Desde 2006 con su productora Cinebruto viene forjando una sólida corriente narrativa de espaldas a las modas y a los linajes actorales. Asimismo Campusano ha sido el principal impulsor de la Red nacional e internacional de Clusters audiovisuales, la que propone el desarrollo de un cine sustentable basado en el cooperativismo más puro y por ende con un fuerte arraigo en la organización multisectorial y en la coproducción fuera del apoyo de los fondos convencionales.

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Biofilmografía

-    Director largometraje documental “Legión, Tribus Urbanas Motorizadas”, 2006
-    Director y guionista largometraje “Vil romance”, 2008. 
-    Director y guionista largometraje “Vikingo”, 2009.
-    Director y guionista largometraje “Fango”, 2012 
-    Director y guionista largometraje y Serie TV “Fantasmas de la ruta”, 2013
-    Director y guionista largometraje “El Perro Molina”, 2014
-    Director y guionista largometraje “Placer y martirio”, 2015
-    Director y guionista largometraje “El arrullo de la araña”, 2015
-    Director y guionista largometraje “El Sacrificio de Nehuen Puyelli”, 2016 
-    Director y guionista largometraje “Cícero Impune”, 2017
-    Director y guionista largometraje “El Azote”, 2017
-    Director largometraje en 360° “Brooklyn Experience”, 2018
-    Director y guionista largometraje “El silencio a gritos”, 2018
-    Director largometraje en 360° “La Secta del Gatillo”, 2018
-    Director y guionista largometraje “Hombres de piel dura”, 2019
-    Director y guionista largometraje 360° “Bolivia Profunda”, 2019
-    Director y guionista largometraje “Bajo mi piel Morena”, 2019
-    Director y guionista largometraje “En la frontera”, 2020
-    Director y guionista largometraje 360° “En los ojos de Verónica”, 2020 
-    Director y guionista largometraje 360° “Poder Mayor Poder Menor”, 2021
-    Director y guionista largometraje “La reina desnuda”, 2022
-    Director y coguionista largometraje “Los ojos de Van Gogh”, Postproducción 2023
-    Director y guionista largometraje “El Clan Vega”, Postproducción 2023
-    Director y coguionista largometraje “Un esclavo en Texas”, Rodaje 2023 
-    Director y guionista largometraje “Territorio”, Preproducción 2023

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TEATRO - El juicio de Salomé

Dramaturgia Paula Echalecu - Dirección Hernán Verteramo


Estreno Sábado 4 de Marzo en el C.C.C.

Sábados de Marzo y Abril a las 22:30 hs.

Centro Cultural de la Cooperación. Sala González Tuñón.

Av. Corrientes 1543 - CABA

Entrada General: $ 2000 (2x1 Club La Nación)

ENTRADAS:

https://publico.alternativateatral.com/entradas80538-el-juicio-de-salome?o=14

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Mención Honorífica en el Primer Concurso Internacional de Dramaturgia para Mujeres 2022 “La Tempestad”, Chile.

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 “Una obra que cumple una función social muy importante, en el sentido de señalar lo que está pendiente; no sólo como reflexión del pasado sino como metáfora de la sociabilidad presente.” Jorge Dubatti

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Sinopsis

Con la muerte del padre, una familia se reencuentra después de 23 años.  La hija mayor vuelve del exilio al que fue empujada durante la década del '70. Vuelve a buscar lo que le pertenece, y se encuentra con una versión de su propia historia que puede cambiar drásticamente su mirada sobre el pasado.

Tres mujeres, todas ellas juezas y partes, por las que la historia nacional de los últimos 50 años ha pasado dejando cicatrices indisimulables, lucharán por desentrañar la maraña de su propia existencia, atravesada por la memoria de lo que fue, de lo que pudo ser y de lo que jamás será. Una memoria caprichosa, que se pierde y se recupera en mecanismos de defensa y ataque. Una memoria que late todavía.

La obra aborda la temática de la postdictadura. Habla de la persistencia del conflicto ideológico de los tiempos de dictadura en la actualidad, a través de la historia de una familia que espeja los mecanismos sociales y nos invita a preguntarnos profundamente sobre la verdad.

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Ficha técnico/ artística


Autoría: Paula Echalecu


Actuación: Paula Echalecu (Salomé), Paula Brinko (Estefanía), Laura Álvarez (Soledad)

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Realización de objeto: Jimena González

Escenografía, sonido e iluminación: Hernán Verteramo

Vestuario: Del Borde Teatro

Prensa: Valeria Franchi

Producción: Del Borde Teatro

Dirección: Hernán Verteramo

Duración del espectáculo: 50 minutos

Instagram: @delbordeteatro

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Redes Sociales: IG: @eljuiciodesalome / @delbordeteatro / FB: El juicio de Salomé

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TEATRO - ¿QUIÉN ES DOSTOIEVSKI?

 Comedia política de Rocio Carrillo

 Dirección: Leo Bartolotta

Obra ganadora del premio municipal de dramaturgia Bienio 2016/2017


ESTRENO 10 de Marzo de 2023

Funciones: viernes 22Hs

Teatro Area623 - Pasco 623 - CABA

Localidades $2.000

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Esta obra nos cuenta la historia de una familia desde el humor negro y poniendo en juego el difícil entramado político argentino.

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Sinopsis

Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiéndoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski? 

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Actúan: Lili Bucay (@lilibucay); Rocío Carrillo (@rociocarrillo1); Juan Cereghini (@jmcere); Sebastián Femenía (@sebas_femenia)

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo  (@alejandrojosemateo)

Iluminación: Soledad Ianni (@iannisoledad)

Fotos y Arte: Diego Cabales (@dcabalesfoto)

Redes: Pablito Lancone

Producción: Cristina Sisca (@sisca.cristina)

Asistencia: Flor Rubinsky (@flor_rubinsky)

Dirección: Leo Bartolotta (@leobartolotta)

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Prensa: TEHAGOLAPRENSA

 




 


 


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"La Residencia"

 de Fernando Fraiha



ESTRENO

“LA RESIDENCIA”

Van a escribir su propio final

Jueves 23 de febrero de 2023

Protagonizada por Dario Grandinetti y Débora Falabella

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=iQMvzuORgAI

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“La Residencia”, está basada en un guión de Fernando Fraiha, Inés Bortagaray y completan el elenco Pablo Sigal, María Ucedo, Germán de Silva. El film, que comenzó a rodarse en distintas locaciones de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


Sinopsis:

Ansiosa por desarrollar su próxima novela “Violeta”, Ana llega a la “Residencia del Fin del Mundo”, un prestigioso laboratorio de escritura en la Cordillera de los Andes. Ahí conoce a Holden, un líder carismático y creador de un método donde los autores dejan de lado sus vidas para vivir como sus personajes. Cautivada por su proceso creativo, Ana se sumerge en el método y empieza a vivir como Violeta, hasta que su ficción empieza a irse de su control.

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La Residencia es un thriler psicológico construído desde la solidez de un guión que nos pone frente a nuevas tendencias en el mundo de los creativos artísticos.

Estas "clínicas literarias" son una herramienta corriente y necesaria para un escritor/a de ficción. Pero en este caso, se amplía la mirada a través de la lupa de ese fino borde entre la fantasía y la locura. 

En la película ocurren hechos que solo podrían quedar sin resolver frente a un poderoso, tal vez, oculto en las sombras de un escritor genial que roza la demencia.

Los personajes de estos escritores/as no son voces que surgen de la pura ficción, sino fragmentos de sus psiquis llevadas hasta el límite que cada uno decida.

¿Puede una historia materializarse en otra, y a la vez dos personas podrán crear esas dos caras del mismo reflejo? 

En esta historia todo puede ser. Te atrapa desde el principio hasta el final, que es por cierto, deslumbrante. Pudieron caer en lugares comunes, bordearon todos abismos pero no cayeron en ninguno, la creación fue impecable en su totalidad. 

Guión excelente, dirección magistral, actuaciones gloriosas, en especial los protagonistas: Darío Grandinetti y Debora Falabella; destaco también a Pablo Sigal que con una mirada te dice todo, María Ucedo en un personaje sólido y Germán de Silva que hace maravillas con ese personaje sombrío y misterioso. El lugar, las locaciones, verdaderamente le aportan el clima justo para semejante historia. La banda sonora que da el ritmo justo de esa sordidez que va in crecendo a medida que avanza la trama.

Recomendada, en especial para escritores! 💜💜💜💜💜

Irene Acosta Alfonzo / RadioEmociones.com



FICHA TÉCNICA

Dirección - Fernando Fraiha

Guión - Fernando Fraiha, Inés Bortagaray

Producción - Biônica Filmes, RT Features

Co-Producción - Le Tiro

Productores - Bianca Villar, Fernando Fraiha, Karen Castanho, Rodrigo Teixeira

Co-Productores - Nicolás Grosso

Elenco - Darío Grandinetti, Débora Falabella, Pablo Sigal, María Ucedo, Germán de Silva

Fotografía - Gustabo Hadba (ABC)

Diseño de Sonido - Miriam Biderman (ABC), Ricardo Reis (ABC)

Diseño de Producción - Mariela Rípodas

Montaje - Sabrina Wilkins (AMC), Fernando Fraiha, Fernando Epstein

Música Original - O Grivo

Casting - María Laura Berch

Con el Apoyo de - ANCINE, BRDE, FSA, Spcine, INCAA

Distribución en Argentina - Cine Tren

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Sobre Fernando Fraiha

Director y guionista brasileño. Su primer largometraje, Decime qué se siente (El Revenge), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro en 2017 y ganó la mención especial del jurado en las Rencontres du Cinéma Sud-Américain de Marsella y el premio al mejor director en el Festival de Cine de Brooklyn del mismo año. En asociación con TV Quase, Fernando es el director y uno de los creadores del programa Choque de Cultura (2015-2018), que tiene cinco temporadas en YouTube y Rede Globo. También es uno de los directores y guionistas de la serie Ninguém Tá Olhando (Nadie está mirando) (2019) de Netflix, galardonada con el premio a la mejor serie de comedia en los Premios Emmy Internacional de 2020. Además de ser uno de los socios fundadores de la productora Biônica Filmes, ha producido largometrajes internacionales como Patti Cake$, de Geremy Jasper, y Wasp Network, de Olivier Assayas. En 2022 estrena su segundo largometraje, La Residencia, basado en la novela Cordillera de Daniel Galera.

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Festivales y premios:

Festival de Cine de Brooklyn - Competencia Ficción (E.E.U.U., 2022)

Spirit Award

Festival de Cine de Austin - Competencia Ficción (E.E.U.U., 2022)

Mejor Película

Festival de Río - Competencia Ficción (Brasil, 2022)

Mejor Actor

Festival Internacional de Cine de San Pablo (Brasil, 2022)

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TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones

Santiago Goncalves

santiago@tpagencia.com

Cindy Yu

cindy@tpagencia.com

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