jueves, 12 de mayo de 2022

LA MEDIUM

 

Una película de  Banjong Pisanthanakun


ESTRENO COMERCIAL: 12 de MAYO 2022

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TRAILER

http://impactocine.com/movie/la-medium/

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SALAS

CINEMARK  (PALERMO, MALVINAS, MENDOZA, MADERO, TORTUGAS, CABALLITO, SOLEIL, SAN JUSTO, SANTA FE, SALTA, NEUQUEN)

 HOYTS (UNICENTER, ABASTO, DOT, TEMPERLEY, QUILMES, MORENO, MORON, ROSARIO, PATIO OLMOS, NUEVO CENTRO, SALTA)

 CINEPOLIS (AVELLANEDA, LUJAN, MERLO, PILAR, RECOLETA, MENDOZA, MAIPU- MENDOZA, NEUQUEN, ROSARIO)

 SHOWCASE (BELGRANO, NORTE, HAEDO, QUILMES, CORDOBA, ROSARIO)

 CINEMA DEVOTO - PLAY CINEMA SAN JUAN - NUEVO MONUMENTAL ROSARIO - SOLAR DEL CERRO TUCUMAN - ATLAS VIA 24  TUCUMAN - OPERA SALTA -

VISUAL BAHIA BLANCA - PATIO CASEY VENADO TUERTO - ALFA JUJUY - CINEMA SAN JUAN - ATLAS CABALLITO - MONUMENTAL LAVALLE - MULTIPLEX PALMAS PILAR - MULTIPLEX BELGRANO -SUNSTAR TUCUMAN - REX GRAL ROCA NEUQUEN

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Calificación: SAM 16 años

Duración: 131 min.

 


SINOPSIS

En Isan, Tailandia, una chamana se da cuenta de que su sobrina ha sido poseída. Debido a sus comportamientos extraños, la familia decide buscar a alguien que pueda liberarla, pero durante el camino se enfrentan a todo tipo de horrores y eventos sobrenaturales.

 


REPARTO

Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo, Bella Boonsang

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FICHA TÉCNICA

Dirección:     Banjong Pisanthanakun

Guion:     Na Hong-jin, Banjong Pisanthanakun

Música:     Chartchai Pongprapapan

Fotografía:     Naruphol Chokanapitak, Yossawat Sittiwong

 Productoras: GDH 559, Showbox Entertainment, Northern Cross

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Terror/Falso documental

Título original:     The Medium

Año:     2021

Duración:     131 min.

País: Tailandia / Corea del Sur

 Distribuye: Impacto Cine

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SOBRE LA PELÍCULA

Premiada como mejor largometraje en el 25º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, también recibió el premio Bucheon Choice Award a la mejor película.​ 

En taquilla, según los datos del Korean Film Council, ocupa el doceavo puesto entre todas las películas estrenadas en 2021 en Corea del Sur, con ingresos brutos de US $ 7,36 millones y 830,068 entradas al 15 de agosto de 2021.​ 

Con esas cifras se ubica como la cuarta película coreana más taquillera de 2021.

 La película se presenta en forma de metraje encontrado, basándose en el material de un grupo de documentalistas tailandeses que viajan a la parte noreste del país, Isan, quienes quieren contar "una historia del chamanismo en Tailandia". 

En esta localidad rural, registrarán la vida cotidiana de una médium espiritual de la localidad, Nim Tonvali, quien relata estar poseída por el espíritu de la Diosa Bayan, una deidad local a la que los aldeanos rinden culto e invocan en rituales de protección. 

En su entrevista, ella cuenta que Bayan es una deidad ancestral y que, durante generaciones, ha poseído a las mujeres de su familia, como su abuela. 

Tras el fallecimiento de la abuela, Nim relata que el espíritu de Bayan se trasladó a su tía y luego a su hermana, Noi. 

Sin embargo, Noi no quiso ser médium y se convirtió al cristianismo. El espíritu de Bayan se trasladó entonces a Nim y ha estado con ella desde entonces. 

Nim también relata que el proceso de ser poseída espiritualmente por la diosa Bayan es tortuoso, y que si la potencial médium rechaza esta presencia, sufrirá de terribles dolores y malestares. Inclusive, se podría ver tentada al suicidio para "terminar con todo" (y les muestra a los documentalistas cicatrices de cortes en sus muñecas). 

Sin embargo, al ceder y aceptar la posesión de la Diosa, ésta actuará a través de ella, concediéndole el poder de tratar los llamados "síntomas sobrenaturales", curar el mal de ojo, interpretar sueños, etc.

A Noi sólo le queda una hija, Mink, quien trabaja en una agencia de empleo, suele ir a la iglesia con su madre y participa en obras comunitarias con un carácter dulce y amable. 

Sin embargo, la familia y los amigos de Mink, así como el equipo del documental, empiezan a notar que la joven muestra comportamientos extraños y aparentes personalidades múltiples: actúa a veces como una niña pequeña, un anciano, un borracho y una prostituta. 

El equipo de filmación se dedica ahora a seguir a Mink, mientras su salud física y mental se degrada rápidamente.

Nim sube a la montaña para rezar, pero descubre que alguien ha decapitado la estatua de la Diosa Bayan, una señal de profanación a un ídolo sagrado. 

Nim entonces acude a pedir ayuda a Santi, un amigo chamán, quien le dice que Mink no está poseída sólo por un espíritu, sino por "cientos de espíritus malignos".


SOBRE EL DIRECTOR

Banjong Pisanthanakun se hizo un nombre tras su debut cinematográfico gracias a ‘Shutter’ (2004), que fue aclamado por la crítica tanto en el mercado nacional como en el internacional. 

Desde entonces, Banjong no ha sido ajeno al éxito con sus siguientes películas, como la galardonada ‘Solo’ (2007), los ómnibus de comedia de terror ‘4BIA’ (2008) y ‘Phobia 2’ (2009), y una comedia romántica de gran éxito ‘Hello Stranger’ ( 2010). 

Con su firma de comedia con matices de terror y diálogos agudos, Banjong hizo historia con ‘Pee Mak’ (2013), que rompió el récord de taquilla de Tailandia y se convirtió en la película tailandesa de mayor taquilla de todos los tiempos, con mil millones de baht en todo el país y diez millones de entradas.

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Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 11 de mayo de 2022

FOREVER YOUNG

 


REGRESA AL TEATRO PICADERO

A festejar sus primeros 10 años!

¿Còmo vas a estar en el 2050?

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FUNCIONES LUNES 20:30 hs

Venta de entradas en boletería del teatro o por plateanet   www.plateanet.com

 5236-3000

Entradas $ 2500.-


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FOREVER YOUNG, la exitosa comedia musical originada en Noruega regresa para festejar los primeros 10 años del Teatro Picadero a  partir del 23 de Mayo de 2022, los días lunes a las 20.30 hs, en versión adaptada por los catalanes de Tricicle. 

Con Dirección General de Daniel Casablanca, Dirección Musical de Gaby Goldman, Coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge y Producción General de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach.

FOREVER YOUNG es a su vez la comedia musical que marcó la reapertura del mítico Teatro El Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 (a media cuadra de Av. Corrientes y Callao) el 29 de mayo de 2012.

El elenco de esta versión  de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Walter Canella  (Sweeny Todd), Christian Gimenez (Tita ), Melania Lenoir (Chicago),  Andrea Lovera (Drácula), Ivanna Rossi (Raffaela, Germán Tripel( Avenida Q), acompañado por el maestro Hernán Matorras.

FOREVER YOUNG obtuvo tres Premios ACE 2012: Mejor Musical y/o Music hall, Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Dirección de Musical: Daniel Casablanca y Premio HUGO 2012: Gimena Riestra como Mejor Actuación de Reparto Femenina.

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Sinopsis

Estamos en el 2050. 

Siete ancianos pasan sus días placidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. 

Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión.  

Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. 

Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se destacan: I Love Rock & Roll – Roxanne - Sweet Dreams - Get Up Stand Up - Smells Like Teen Spirit - Barbie Girl - I Will Survive - Forever Young

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FOREVER YOUNG

Autor ERIC GEDEON


Versión PACO MIR, JOAN GRACIA y CARLES SANS,


 PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH


Dirección DANIEL CASABLANCA


Dirección Musical GABY GOLDMAN


Coreografías ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE


Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica MARCELO CUERVO


Supervisión de Vestuario HECTOR FERREIRA


Asistente de Dirección & Stage Manager GUADALUPE BERVIH


Stage Manager Asistente ANDRES SAHADE


Producción Gráfica ROMINA JUEJATI


Comunicación Visual GABRIELA KOGAN


Prensa SMW

Productores Asociados TRICICLE

Productor Ejecutivo LUCIANO GRECO

Productores Generales PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH


 

 

"Camila saldrá esta noche "

 de la directora cordobesa Inés Barrionuevo


Tras su premiere mundial en la Festival Internacional de Cine de San Sebastián  y luego de haber recorrido numerosos festivales internacionales, Camila saldrá esta noche, cuarto film de la directora cordobesa Inés Barrionuevo, llega a las salas argentinas en mayo.

La película , protagonizada por la joven debutante Nina Dziembrowski, relata el proceso de maduración y empoderamiento de Camilia y es a la vez es un relato intimo de la vida de las adolescentes. 

La búsqueda de la propia identidad, la diversidad de identidad de género, el abuso, la construcción de la propia tribu y la sororidad son algunos de los temas que transita.

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SINOPSIS

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. 

Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. 

El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=ELMREtxWvpw&t=41s

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FICHA TÉCNICA


Nombre original: Camila saldrá esta noche

Título en inglés: Camila comes out tonight

Duración: 103 min.

Idioma: Español / Inglés

Color 

Países: Argentina

Calificación: SAM 13 con Reservas

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CON


Nina Dziembrowski

Maite Valero

Adriana Ferrer

Carolina Rojas

Guillermo Pfening

Diego Sánchez

Federico Sack

Laura Daniela Visconti

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INÉS BARRIONUEVO - DIRECTORA


Nacida en la ciudad de Córdoba, Argentina. 

Es una directora, guionista y productora de 39 años. 

Dirigió cortometrajes, documentales y tres largometrajes. 

Su primer cortometraje “La quietud” fue parte de la Competencia Oficial en Locarno. 

Su primer largometraje “Atlantida” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2014, luego su segunda película “Julia y el zorro” se estrenó en la Competencia de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián en 2018. 

Su tercer largometraje “Las Motitos” se estrenó en el festival de cine de Mar del plata 2020. 

Su última película "Camila saldrá esta noche" forma parte de la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de cine de San Sebastián.

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FESTIVALES 

 Festival Int. de Cine de San Sebastián. España

Mostra Int. de Cinema Sao Paulo. Brasil

Festival Int. de Cine LGBTQ de Madrid, Epaña

Festival Int. de Mar del Plata . Argentina

Tromso Int. Film Festival, Noruega

Goteborg Int Film Festival, India

Kerala Int Film Festival, Suiza

Miami Int Film Festival, EEUU

Roze Filmdagen Amsterdam LGBTQ+ Festival, Holanda

BFI Flare Film Festival, Reino Unido

Vilnius Int Film Festival, Lituania

Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia

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EQUIPO TÉCNICO

 

Dirección

Inés Barrionuevo


Guión

Andrés Aloi  & Inés Barrionuevo  


Producida por 

Gale Cine

Aeroplano Cine


Productores

Sebastián Aloi

Martin Bullrich

Luis Bustamante 


Productores asociados

Nicolás Ortiz

María Kolodynski


Productores ejecutivos

Martin Bullrich

Luis Bustamante 

Matías Tamborenea


Dirección de Fotografía

Constanza Sandoval


Dirección de arte

Maria Eugenia Sueiro


Edición

Sebastíán Schjaer

Ines Barrionuevo


Dirección de sonido

Federico Esquerro


Música original

Rivera Música y Sonido

compuesto e interpretado por:

Joaquin Sánchez

Patricio Browne

Juan Ignacio Espinosa

Diego Ulises Cano.


“Dulce Silencio”

Interpretes vocales: La Valenti, SAGA


"Esta noche"

Sassy Girl Ft El Plvybxy


Distribuye

Cinetren

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Erica Denmon Prensa

ZUMBIDOS

 de Federico Ponce


ESTRENO 7 DE MAYO

Funciones los sábados a las 21hs

La Gloria Espacio Teatral - Yatay 890

*

Entradas desde $1000

Descuentos a jubilados y estudiantes

En venta por La Gloria Espacio Teatral

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Sinopsis

Isabella y Eloy, madre e hijo, se reencuentran, después de no verse por un año, para celebrar el natalicio del Nono, padre de ella y abuelo de él… El joven, apicultor y cineasta, registrará el encuentro para darle un cierre a su opera prima: Biopic Ausente. Isabella, la actriz, intentará cumplir los pedidos y las demandas de su hijo durante el proceso de grabación… ¿El lenguaje podrá dar cuenta de la realidad en la que están inmersos?

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Actúan: Chula Quevedo y Manuel Aime
Escenografía y vestuario: Mariana Rodríguez Gastón
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Diseño gráfico: Julieta Grenada
Fotos: Markos Dorado
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: Virgina Punte
Dramaturgia y dirección: Federico Ponce

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SOBRE FEDERICO PONCE

Federico Ponce nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. 
Es actor, gestor cultural, director, docente y dramaturgo. 
Hizo su maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. 
Se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster en puesta en escena; Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Cristina Moreira y Liliana Motto en actuación; y con Marcelo Bertuccio en dramaturgia. 
Formó parte del grupo de teatro El Galpón de Luján. 
Dirigió materiales de Jean-Luc Lagarce, Franz Kafka, Hugo Midón, Marcelo Bertuccio, entre otros. Actuó en obras de Máximo Gorki, Marcelo Camaño, R. Fontanarrosa, J.B. Alberdi, entre otros. Trabajó para el INT, La Comedia de la Provincia de Buenos Aires y El Teatro Colón.


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jueves, 5 de mayo de 2022

FLORECER EN OTOÑO - Teatro El Tinglado

 


ESTRENO  7 DE MAYO

SÁBADOS 17 HS 

TEATRO: EL TINGLADO - MARIO BRAVO 948   CABA

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ENTRADAS A LA VENTA EN: ALTERNATIVA TEATRAL

DURACIÓN: 75 MINUTOS

PRECIO DE ENTRADAS GENERALES: $ 1.200

PRECIO A JUBILADOS: $1.000

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LA COMPAÑÍA TEATRAL OTOÑO

PRESENTA: 

FLORECER EN OTOÑO 

de Miguel Rottenberg 

Director Asistente: Jorge De Vitta 

Dirección General y Puesta en Escena de 

Ernesto Michel


Shakespeare construyó la más memorable historia de amor en base al suicido de dos jóvenes enamorados. Envenenar a dos jóvenes siempre resulta efectivo y romántico. Pero,  ¿quién salva el amor de dos viejos? 

¿Quién se ocupa de la vejez?

En "FLORECER EN OTOÑO" Miguel Rottenberg narra la historia de Esther, una viuda que luego de vender su costoso caserón de Belgrano para resolver los problemas económicos de sus hijos, decide internarse en un geriatico como una forma de dejarse morir. 
Pero Esther no sospecha que en el instituto Florecer todavía le esperan experiencias que le comprometerán emocionalmente. 
En el geriatrico conoce a Ada, una vieja luchadora quien trata de convencer a Esther de que no existen edades para soñar; vivir siempre merece la pena. También conoce a Jes, el vital y veterano jardinero del geriatrico, un ex anarquista que se siente atraído por Esther de inmediato. 
Con el tiempo y pese a las diferencias que los separan, Jes y Esther van descubriendo que ambos comparten el amor por la libertad, la poesía y la música. A fuerza de insistir con estas condiciones y valiéndose de toda ternura, Jes logra conquistar el corazón de Esther. 
Pero ese amor es resistido por los hijos de la viuda y por la autoridad del geríatrico. Para que el amor triunfe, la pareja deberá apelar a todo su empeño y a la ayuda de amigos y nietos. 

Escrita con una prosa llana y amena, “FLORECER EN OTOÑO” es no sólo una historia de amor inesperada sino también un canto al diálogo intergeneracional entre abuelos y nietos.

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ELENCO   &   (PERSONAJES) 
Por  orden de aparición:

YESICA WEJCMAN (LA NIETA) 
ALICIA TOKER  (ESTHER) 
OWEN TOLEDO  (EL NIETO)
ALCIRA SERNA  (GRETA)
ALICIA NAYA (ADA)
GUIDO D'ALBO  (JES)
                                                                              
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STAFF:

DISEÑO DE VESTUARIO: MARITA ZARCO  DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: MARTÍN ZARA 
DISEÑO GRÁFICO & REDES: MANUEL PADILLA
PRENSA: ALFREDO MONSERRAT
PRENSA Y DIFUSIÓN INDEPENDIENTE:
CARLA ROSARIA MAIELI 
REDES: DALILA FERREIRA
GESTOR CULTURAL: CHARLIE GERBALDO
DIRECTOR ASISTENTE: JORGE DE VITTA
DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA:
ERNESTO MICHEL
Contacto Prensa:
Instagram: @carlarosariamaieli
Facebook: Carla Rosaria Maieli 
Mail: carlamaieli@hotmail.com

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Una obra para ver en familia que llega al corazón.
El amor no tiene edad ni condiciones, solo hace falta abrir el corazón.

Esta obra nos da la posibilidad de recorrer un abanico de emociones, y recorrerlas con risa, emocion, dulzura. Unas actuaciones maravillosas que nos hacen sentir cada parte con una intensidad.
Una historia que toca con delizadeza pero sin evadir, esas falsas creencias que todos tenemos: culpas, diferencias sociales, culturales, religiosas; pero el amor todo lo supera.

El gran tema de la vejez, como lo ven los hijos, los nietos, y los propios mayores. 
La vida es hermosa y las personas debemos tener autonomía para decidir, pero la fuerza para tomar esas decisiones viene siempre del amor.

Recomendamos especialmente!!!

martes, 3 de mayo de 2022

EL SISTEMA K.E.OP/S

 

Una película de Nicolás Goldbart



ESTRENA EL 12 DE MAYO

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Rodrigo Noya- Violeta Urtizberea- Gastón Cocchiarale

Nicolás Garcia Hume- Esteban Lamothe

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Una producción de WANKA CINE (ARGENTINA)

COPRODUCTORES: Sebastián Aloi, DIRECTV

PRODUCTORES ASOCIADOS: Werner Cine, Pucará Cine, Guido Becher, Aleandro Lubovich

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“El Sistema K.E.OP/S” está basada en un guión original de Nicolás Goldbart, protagonizada por DANIEL HENDLER Y ALAN SABBAGH y las actuaciones de Rodrigo Noya, Violeta Urtizberea, Gastón Cocchiarale, Nicolás Garcia Hume y Esteban Lamothe.

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Cuando lo cotidiano se vuelve extraño...

“El sistema K.E.OP/S” es una pelicula sobre la amistad y la violencia, en el cine y en la vida real. Sobre como cualquier persona, en apariencia pacifica, está a un paso de detonar. 

Sobre dónde están los límites y hasta dónde estamos dispuestos a llegar para sobrevivir en un mundo donde las normas caen y la realidad se vuelve difusa.

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Sinopsis:

Fernando Blanksy, intenta averiguar quién lo acosa: 

Lo espía una supuesta organización secreta, cuyos fines nunca son claros. 

Lo que inicialmente aparenta ser una broma se convierte en una pesadilla que amenaza la integridad de su familia y, con la ayuda de un viejo amigo, propenso a la violencia, se adentra en un laberinto de problemas, del que solo podrá salir a las trompadas.

Una Ventana Indiscreta invertida (donde el punto de vista no es de quien espía, sino del espiado), que deriva en una película de aventuras, a la manera de Bud Spencer y Terence Hill, pero con una sobredosis de adrenalina, de paranoia, de horror, humor negro e hiper violencia. 

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Acerca de Nicolás Goldbart:

Nicolás Goldbart nació en la ciudad de Buenos Aires el 5 de julio de 1974. 

Cursó la carrera de Director Cinematográfico en la Universidad del Cine. Realizó cortometrajes en 16mm y varios videoclips para bandas de rock argentinas, como Willy Crook y Ataque 77. 

En el año 2003 ganó el premio CONDOR DE PLATA al mejor montaje por “EL BONAERENSE” de Pablo Trapero. En el año 2011 estrenó comercialmente “FASE 7”, su primer largometraje de ficción, con Daniel Hendler, Jazmín Stuart y Yayo, del cual también es guionista y productor y con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico SITGES 2010. 

También dirigió la serie “Jorge”, escrita por Malena Pichot y protagonizada por Santiago Gobernori y Javier Drolas.

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Acerca de Wanka Cine

Wanka Cine es una productora audiovisual que desde 2006 ofrece servicios integrales de filmación, animación, postproducción y efectos visuales, tanto para el mercado nacional como internacional. 

A lo largo de estos años ha participado de numerosos proyectos con reconocidos realizadores, como Francis Ford Coppola, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Albertina Carri, Ulises Rosell y Santiago Mitre, entre otros. 

Fue productora asociada de películas como EL ESTUDIANTE de Santiago Mitre, GERMANIA de Maximiliano Schonfeld, CRACKS DE NÁCAR y LA FORMA EXACTA DE LAS ISLAS de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, LOS SALVAJES de Alejandro Fadel, FASE 7 de Nicolás Goldbart, LOS POSIBLES de Santiago Mitre y 23 PARES, unitario de ficción dirigido por Albertina Carri. 

Coprodujo las películas JAUJA, dirigida por Lisandro Alonso y protagonizada por Viggo Mortensen, EL CIELO DEL CENTAURO de Hugo Santiago y produjo la ópera prima de Emiliano Torres EL INVIERNO. Entre otras producciones se suman AL DESIERTO de Ulises Rosell, SANGRE de Juan Schnitman, TENGO MIEDO TORERO de Rodrigo Sepúlveda junto a Forastero (Chile). Recientemente en coproducción con Italia y Francia, estrenó, en La Quinzaine des realisateurs del Festival de Cannes, RE GRANCHIO de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis.

Actualmente produce LAS FIESTAS, segundo largometraje de Ignacio Rogers, con un elenco de primera categoría como Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Daniel Hendler y Ezequiel Díaz. Durante el 2022 finalizará el rodaje de la película LOS DELINCUENTES de Rodrigo Moreno entre otros proyectos.

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FICHA TECNICA:  


TÍTULO: El sistema K.E.OP/S 


TÍTULO INGLÉS: The K.E.OP/S system 


DIRECCIÓN: Nicolás Goldbart 


GUIÓN: Nicolás Goldbart / Colaborador Autoral: Germán Servidio 


PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ezequiel Borovinsky / Ezequiel Capaldo / Nicolas Goldbart 


PRODUCTORA: WANKA CINE (Argentina) 


COPRODUCTORES: Sebastián Aloi, DIRECTV 


PRODUCTORES ASOCIADOS: Werner Cine, Pucará Cine, Guido Becher, Aleandro Lubovich 


GENERO: Ficción – Drama 


IDIOMA: Castellano 


FORMATO: HD – 35 mm / 120 min. / Color 


ESTRENO INTERNACIONAL: 2022. 

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Equipo Técnico 


DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Diego Poleri 


MONTAJE: Federico Rotstein 


DIRECCIÓN DE SONIDO: Martín Grignaschi 


MÚSICA ORIGINAL: Pedro Onetto 


SUPERVISOR DE VFX: Leandro Pugliese / Javier Bravo 


DIRECCIÓN DE ARTE: Marina Raggio 


VESTUARIO: Laura Donari / Pia Krimer 


CASTING: Katia Szechtman 


DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Ezequiel Capaldo 

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Una pelicula de acción, suspenso, humor desde el absurdo, en una historia de espías muy especial. Trompadas, sangre, persecusiones y locura atravesadas por la locura de estos amigos que se dedican al cine de ficción y sin querer entran ellos mismos en su peor guión. Todo es muy fantástico y desbordado por eso toca el humor y lleva a la risa y el entretenimiento.

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TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones

Santiago Goncalves



miércoles, 27 de abril de 2022

I NOSTRI GIORNI

 Una película de GISELA PELÁEZ


ESTRENO COMERCIAL:  28 de abril

Cine Gaumont

(funciones 18.30)

El Palomar

Espacio INCAA Cine Teatro Helios

jueves, 28 de abril - 20.00

miércoles, 4 de mayo - 18:00

 Morón

Espacio INCAA Cine Gregorio de Laferrere

viernes, 29 de abril - 16:00

Lobos

Espacio INCAA Cine Teatro Italia

jueves, 28 de abril - 21:15

 La Rioja

Espacio INCAA Espacio 73

jueves, 28 de abril - 22:00

viernes, 29 de abril - 22:00


Duración: 73’ - Calificación: ATP


SINOPSIS

En un viaje por los rincones de grandes ciudades como Milán, Nápoli o Venezia, y pequeños pueblos como Erice o Matera, la mirada se detiene en la intimidad de industrias familiares, artesanías de lujo, comercios, cooperativas y fábricas recuperadas; en el encuentro «uno a uno» de mujeres y hombres que trabajan, con la materia que transforman.

Con el retrato de ese momento mágico y ancestral que da lugar a algo nuevo, se entreteje la devoción y la agonía de una clase trabajadora que ama, sufre y sigue luchando.

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 Trailer:

https://vimeo.com/580963222


LOS PERSONAJES Y SUS HISTORIAS

 

Los trabajadores y las máquinas

La fábrica de zapatos de seguridad Lewer se encuentra en Colliano, Provincia de Salerno.

Rollos de tela sintética, patrones de corte y pizarras que anuncian el horario de trabajo. 

Manos de hombres y mujeres danzan entre máquinas, goma y tela sintética. Los movimientos son de ritmo regular y mecánico. 

Cada uno de los trabajadores repite su paso con precisión y destreza. Hiatos y fraseos son impuestos por las máquinas, que dirigen los tiempos de toda la jornada laboral. Al final de la cadena de montaje, un momento de sosiego para colocar los cordones.

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 El hombre y la materia

Giuseppe De Donatis, maestro tallador de madera en Sora, Lazio.

El trabajo de Giuseppe De Donatis es solitario y concentrado. 

La madera le indica qué tallar, la imaginación le dicta las formas y el manejo de las herramientas. 

Su taller exhibe las obras que a lo largo de los años completaron su universo de personajes en relieve. 

Hay etéreas damas en un paisaje romántico, hay motivos religiosos, hay música inspiradora, hay sugerencias de algún nieto, hay paisajes hostiles y páramos pacíficos. 

Un trabajo heredado cuya jubilación solo será a partir de las limitaciones que el tiempo imponga al cuerpo. Giuseppe sabe que la última obra se acerca.

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Las mujeres y las labores

Atelier de Antonia Sautter en Venezia, Veneto.

Antonia defiende el romanticismo de lo manual, lo auténtico, el trabajo en pequeños grupos sobre piezas únicas. 

Ella quiere hacer todo a mano porque el defecto, el error, la imperfección, hace la diferencia. 

El trabajo de Antonia se sumerge cada día en una ensoñación de puntillas, tafetas y minuetos de gran exigencia y elaboración.

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El trabajo y la naturaleza

Viñedo en Nova Siri, Basilicata

Los trabajadores del viñedo trabajan, la mayor parte de su tiempo, a la intemperie, lidiando con calor, viento, lluvia y fatiga. 

Es un trabajo en equipo que requiere de muchas manos para la cosecha, y menos manos para el procesamiento posterior, altamente tecnificado. 

El clima decide el trabajo colectivo, las conversaciones, alegrías y penas de los trabajadores, en su mayoría inmigrantes. 

Las uvas, protagonistas del proceso, son testigos de la eficiencia de las máquinas y el cuidado de las manos.

 

Trabajar para la memoria

Esculturas en miniatura y Casa-Museo en Matera, Basilicata.

Eustachio trabaja la piedra, y lo hace para conservar la memoria de su ciudad. Trabaja por la memoria y de memoria. 

Artesano  autodidacta, se sirve de su perseverancia para esculpir una miniatura gigantesca de “I Sassi”, las típicas casa de Matera, cavadas en la piedra. 

Pero le faltaba recrear el interior de estas casas. 

Es así que compró una de ellas y la habitó con esculturas que representan la vida campesina de los años ‘40 transformándola en una de las mayores atracciones turísticas del lugar.

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La belleza y el trabajo

Loredana, una peluquera napolitana, trabaja en las casas de sus clientes.

Loredana no es invitada a las casas de sus clientes, es parte de ellas. 

A través del encantamiento de sus manos y sus herramientas, las vidas de las mujeres y hombres que ella peina se embellecen desde la privacidad de sus hogares. 

Aquí, los medios de producción son los fijadores de pelo, las horquillas, los geles y los cepillos redondos. 

En su mayoría adultos mayores, los clientes de Loredana colman su maletín de trabajo con historias de vida que ella repartirá luego en cada cocina donde sus dedos recorran nuevos cabellos.

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Trabajo y familia

Un taller de cerámica familiar donde la tecnología encuentra la tradición.

Detrás del polvo blanco de los figurines y las vasijas recién horneadas, se asoman los trabajadores de esta fábrica de cerámica. 

Son un grupo de seis o siete personas. Son familia: el abuelo enseña a su nieta el arte de la pintura decorativa, los hijos varones trabajan las máquinas de corte y moldeado de productos. 

El padre se dedica a los hornos de altas temperaturas que develan el producto final. 

Son series pequeñas de productos para el hogar que se detendrán en alacenas al final de la jornada de trabajo para mirar, quietas y atentas, la cena familiar.

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El hombre y el comercio

Una pequeña comunidad alrededor de la carnicería en Erice, Sicilia.

Giuseppe Cicala es el carnicero del pueblo. 

Su dedicación está puesta en el corte y exhibición de las carnes más frescas y seleccionadas: conejo, pollo, carne vacuna, cerdo, quesos. 

Sabe que sus productos alimentan a las familias que vuelven cada semana. 

Pero su habilidad mayor reside en el conocimiento del gusto de cada cliente. 

Los vecinos acuden para confirmarlo: se lamentan de los precios, le sugieren recetas y formas de cocción, pero siempre al final de cada visita, llevan en sus manos bolsas repletas de los productos que Giuseppe les recomienda.

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El trabajo y el derecho a trabajar

Ri-Maflow es un espacio abierto de cooperación social en Trezzano sul Naviglio, Milano.

Ri-Maflow es una fábrica recuperada. Maflow fabricaba autopartes, y con la misma entrega con la que los trabajadores manejaban las máquinas que las producían, hoy ponen en funcionamiento aquellos espacios vaciados para la realización de múltiples talleres. 

En la Maflow devenida cooperativa de trabajo (Onlus) se realizan trabajos de herrería, carpintería, tapicería, restauración de muebles antiguos, proyectos artísticos, orfebrería y reparación de computadoras domésticas. 

Ri-Maflow transforma la fábrica como cáscara vacía en un universo lleno de trabajo artesanal, historias de vida y almuerzos que devienen en calurosas asambleas: hoy, el banco que compró el predio los intima a abandonar el lugar. 

Hoy, los trabajadores defienden el espacio que supieron reinstaurar.

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La inmigración y el trabajo por la inclusión

Barikamà produce alimentos orgánicos en el “Casal di Matignano” y los distribuye en Roma, Lazio.

Barikamá es un colectivo de africanos que producen yogur y verduras orgánicas en el establecimiento agrícola “Casal de Martignano”, cerca de Roma. Gestionado por jóvenes africanos que participaron activamente en la lucha contra la discriminación, el racismo y el trabajo forzado en Italia. Como toda cooperativa, se encuentra con las dificultades del trabajo en equipo, la toma de desiciones y el desafío de hacer crecer un proyecto social y productivo.

Sidiki y sus compañeros producen alimentos frescos y dedicados, en una tierra que debiera ser de todos.


 NOTA DE LA DIRECTORA

Alguna vez te preguntaste ¿cuánto trabajo humano es necesario para producir las cosas que te rodean en este momento? ¿Por cuántas manos (y máquinas) han pasado todos estos objetos antes de que pudieras poseerlos?

 “I nostri giorni” es un documental que se propone la tarea imposible de rastrear el origen de una serie de productos, de distintas características, con distintos fines, y ver qué y quiénes están detrás, presentes de alguna manera silenciosa en nuestra vida cotidiana.

 El rodaje estuvo guiado por el deseo de retratar el trabajo físico, por capturar el esfuerzo, la concentración, la coordinación, la rutina, la inventiva de quienes producen las cosas que nos rodean. Me interesaba descubrir el vasto mundo del trabajo, sus interconexiones y las múltiples historias personales y colectivas detrás de cada objeto que se produce. Luego, pensando hacia atrás, entendí que mi interés en el trabajo, en la realización de las cosas, hunde sus raíces en mi historia familiar y su cultura.

 Como tantas personas en Argentina tengo ascendencia italiana, emigrantes de la segunda posguerra, y he crecido en un ambiente muy nostálgico de “L’Italia”, en una familia marcada por el abandono de la propia tierra y por la convicción de poder abrirse camino con las manos, dispuesta a hacer grandes sacrificios.

Esta herencia (o herida) familiar que yo siento como propia, me ha empujado a intentar recuperar a través de mi propio trabajo una cultura originaria. El registro de este documental se inició en 2017 en un extenso viaje que realicé a lo largo de Italia y se completó en un segundo viaje más breve en 2018.

 Recorriendo y conociendo la realidad contemporánea de ese país (previa a la pandemia, hay que decirlo), pude desprenderme un poco de la imagen épica que me transmitieron madre, abuelos, tíos, y descubrir una cultura mucho más compleja y matizada. Italia posee una fuerte tradición artesanal y obrera, en paralelo con un marcado interés por la tecnología, el diseño y el lujo, esto la convierte en un escenario privilegiado para contrastar la idea unificada que tenemos del “trabajo”. Modalidades de producción que se remontan a través de los siglos conviven con la producción industrial más avanzada, influenciándose mutuamente.

 El material audiovisual, mayormente de observación, se compone de 10 personajes o establecimientos ubicados en distintos puntos del territorio italiano y presentan distintos usos de la tecnología, niveles de participación en la producción, momentos de la cadena productiva. “I nostri giorni” nos permite merodear por esos espacios y descubrir las manos, las personas y las historias detrás de las cosas.

   


 NOTA DE LA DIRECTORA

Alguna vez te preguntaste ¿cuánto trabajo humano es necesario para producir las cosas que te rodean en este momento? ¿Por cuántas manos (y máquinas) han pasado todos estos objetos antes de que pudieras poseerlos?

 “I nostri giorni” es un documental que se propone la tarea imposible de rastrear el origen de una serie de productos, de distintas características, con distintos fines, y ver qué y quiénes están detrás, presentes de alguna manera silenciosa en nuestra vida cotidiana.

 El rodaje estuvo guiado por el deseo de retratar el trabajo físico, por capturar el esfuerzo, la concentración, la coordinación, la rutina, la inventiva de quienes producen las cosas que nos rodean. 

Me interesaba descubrir el vasto mundo del trabajo, sus interconexiones y las múltiples historias personales y colectivas detrás de cada objeto que se produce. Luego, pensando hacia atrás, entendí que mi interés en el trabajo, en la realización de las cosas, hunde sus raíces en mi historia familiar y su cultura.

 Como tantas personas en Argentina tengo ascendencia italiana, emigrantes de la segunda posguerra, y he crecido en un ambiente muy nostálgico de “L’Italia”, en una familia marcada por el abandono de la propia tierra y por la convicción de poder abrirse camino con las manos, dispuesta a hacer grandes sacrificios.

Esta herencia (o herida) familiar que yo siento como propia, me ha empujado a intentar recuperar a través de mi propio trabajo una cultura originaria. 

El registro de este documental se inició en 2017 en un extenso viaje que realicé a lo largo de Italia y se completó en un segundo viaje más breve en 2018.

 Recorriendo y conociendo la realidad contemporánea de ese país (previa a la pandemia, hay que decirlo), pude desprenderme un poco de la imagen épica que me transmitieron madre, abuelos, tíos, y descubrir una cultura mucho más compleja y matizada. Italia posee una fuerte tradición artesanal y obrera, en paralelo con un marcado interés por la tecnología, el diseño y el lujo, esto la convierte en un escenario privilegiado para contrastar la idea unificada que tenemos del “trabajo”. 

Modalidades de producción que se remontan a través de los siglos conviven con la producción industrial más avanzada, influenciándose mutuamente.

 El material audiovisual, mayormente de observación, se compone de 10 personajes o establecimientos ubicados en distintos puntos del territorio italiano y presentan distintos usos de la tecnología, niveles de participación en la producción, momentos de la cadena productiva. “I nostri giorni” nos permite merodear por esos espacios y descubrir las manos, las personas y las historias detrás de las cosas.

   


Gisela Peláez

Egresada de la carrera de Realización de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), del Conservatorio de Música “Manuel de Falla” y de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA). 

En 2019 participó del Programa de Cine a cargo de Andrés di Tella dependiente del área de posgrado de la Universidad Di Tella.

Sus cortometrajes han sido proyectados en varios países y han participado de competencias nacionales e internacionales, obteniendo diferentes reconocimientos.

Entre 2017 y 2018 recorrió Italia registrando distintos personajes en sus lugares de trabajo, material que da origen a su primer largometraje documental “I nostri giorni”, con apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA).

Su obra se caracteriza por una narrativa visual de sutil belleza, construida plano a plano con encuadres precisos y un montaje vivaz, logrando un retrato íntimo de los personajes y de los espacios, que cobran vida con la observación y la escucha atentas.

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FICHA TÉCNICA

Dirigido por Gisela Peláez

Guión: Paula Barbetti, Gisela Peláez

Producción ejecutiva: Gisela Peláez

Producción: Adriano Natale, Aurora Deiana y Silvana Cascardo

Montaje: Luciano Sosa, Gisela Peláez

Diseño de sonido: Francisco Pedemonte

Corrección de color: Pato Batlle

Una producción de PIBA films

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Documental - 73’ - Color - HD - Argentina - Registrado en italia

Calificación: ATP

 

Año: 2021

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Cris Zurutuza Prensa