"El Pa(de)ciente"

 Ópera prima de Constanza Fernandez 

Competencia Internacional del [23] BAFICI 

ESTRENO [23] BAFICI

Miércoles 27 1930 hs 

Sala Multiplex Monumental Lavalle, Sala 1

Funciones en el marco del [23] BAFICI

Jueves 28 1750 hs

Centro Cutural San Martin 1

Viernes 29 1550 hs

Centro Cutural San Martin 1

Constanza Fernandez (Directora)

y Hector Noguera (Protagonista)

El pa(de)ciente segundo largometraje de Constanza Fernandez, participará de la Competencia Internacional de la 23° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

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El film es una adaptación al cine del libro El pa(de)ciente de Miguel Kottow, oftalmogo y eminencia en el campo de la bioética chileno, quien en primera persona documenta su experiencia tras enfermar del síndrome de Guillaine Barré.     

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SINOPSIS

El Dr. Sergio Graf debe enfrentarse al sistema de salud desde la vereda del frente, la del paciente, tras ser diagnosticado con un síndrome que le paraliza progresivamente todo el cuerpo. Sergio luchará por jugar un rol activo en su sanación hasta finalmente darse por vencido ante el frío sistema hospitalario. 

Este es el viaje de su deterioro corporal, de la pérdida de sus seguridades y la oportunidad de reconciliarse con su entorno más cercano: la familia.

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: El pa(d)eciente

Título en inglés: (Im)Patient

Duración: 108 min.

Idioma: Español 

Color / DCI Scope 2,39:1

Países: Chile 

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CON

Héctor Noguera

Amparo Noguera

Naldy Hernández

Emilia Noguera

Diego Casanueva

Daniel Muñoz

Paola Giannini

Gabriela Aguilera

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CONSTANZA FERNÁNDEZ - DIRECTORA

Constanza Fernández es Economista, y máster en literatura y guion. Su primer film “Mapa para conversar” (2012) obtuvo el premio a Mejor Director en SANFIC7, y fue una de las primeras películas LGBT en Chile que se vendieron a UK y USA. 

Su cortometraje “No me pidas que no lo lamente” fue nominado a los Premios Pedro Sienna el años 2009. 

Escribió el guión del film español “De espaldas al mar” (2006) del director Guillermo Escalona. 

Desde su compañía Celosa Producciones desarrolla todo tipo de obras audiovisuales, festivales de música, obras de danza, teatro y publicaciones impresas.

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SOBRE EL PROYECTO

 "Empecé a trabajar este guión a partir de cómo en la vida moderna hay una progresiva tecnificación de la administración de los servicios de salud, sobre todo en el ámbito privado, donde se termina privando de la dignidad a las personas enfermas.

 El mercado moldea con metas, objetivos y resultados económicos la vida en un hospital, haciendo desaparecer la situación existencial en que están las personas que acuden a él y olvidan que la medicina es ante todo una práctica social”- Constanza Fernández

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FESTIVALES 

 - Busan International Film Festival (Corea)

- Huelva Ibero-American Film Festival (España)

* Premio Colón de Plata "Audience Award"

- WIP FemCine 2021 (Chile)

* Premio "Cineteca de Chile"

- WIP Sanfic 2021 (Chile)

* Premio "Sanfic Goes to Cannes"

- BAFICI (Argentina)

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 Erica Denmon Prensa

LAPONIA - Teatro

 

TEATRO PICADERO

Presenta

“LAPONIA”

Escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet

dirigida por Nelson Valente

ESTRENO 14 de MAYO 2022

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El Teatro Picadero será el escenario para recibir a “LAPONIA”, una nueva producción y un potente estreno en la temporada 2022.

El elenco está integrado por Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz, y Paula Ransenberg dirigidos por Nelson Valente.

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SINOPSIS

Mónica, Germán y su hijo de cinco años Martín han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Ana, su compañero finés, Olavi  y la hija de los dos Aina de cuatro años. 

Cuando los cuatro se reúnen para celebrar en el paraíso de las auroras boreales, la tensión y las cuentas pendientes salen a relucir, en un entretenido y dinámico relato con diálogos inteligentes interpretados de manera efectiva y creíble, capaces de captar la atención del público, situando el hilo central en el debate de si se debe educar a los hijos fomentando la existencia de la magia y del propio Santa Claus como se asume socialmente o bien si es preferible dejar la imaginación a un lado para evitar que los niños vivan una mentira. 

Los secretos jugaran un papel clave a la hora de decantar la balanza.

Las dos parejas contrapondrán dos maneras de educar a los hijos totalmente opuestas, debatirán sobre la verdad y la mentira, las tradiciones, los valores familiares, e inevitablemente saldrán a la luz secretos del pasado que nadie quería desenterrar.

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Funciones: Viernes y sábado 22:15 hs / Domingo 20:30 hs

Teatro: Picadero – Pje. Enrique S DIscépolo 1857

Localidades: $ 2500.- en boletería del teatro o por plateanet.com

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Ficha Técnica

LAPONIA escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet

 dirigida por Nelson Valente

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Elenco

Jorge Suárez

Laura Oliva

Héctor Díaz

Paula Ransenberg

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Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de vestuario: Laura Singh

Vestidora: Daniela Dearti

Diseño Gráfico: Diego Heras

Iluminación: Matías Sendón

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Producción Ejecutiva: Bárbara Rapoport

Asistente de dirección: Gabriel Baigorria

Dirección: Nelson Valente

Productor asociado: Javier Faroni

Producción General: Sebastián Blutrach

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"VUELTA AL PERRO"

 Una película dirigida por Nicolás Di Cocco

ESTRENO EN CINES: 5 DE MAYO

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TRAILER

https://vimeo.com/696276770

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SINOPSIS

Un director de teatro regresa a su pueblo natal para revivir la obra que lo hizo famoso 30 años atrás. 

Para ello buscará al elenco original e intentará convencerlos de que participen de su proyecto, entre ellos se encuentran su mejor amigo de la infancia, su amor de la juventud y  una serie de personajes del pasado perdidos en la vida.

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ELENCO

Daniel Di Cocco, Adriana Ferrer, Marcelo Feo, Alfredo Castellani, 

Germán de Silva, Rafael Ferro, Marcelo Mininno, Mauricio Minetti,

Mariano González.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Di Cocco

Guión: Nicolás Di Cocco, Sebastian Rotstein

Dirección de Fotografía y Cámara: Sol Lopatín (ADF)

Dirección de Arte: Matías Arietto

Música Original: Maxi Padín

Dirección de Sonido: Martín García Blaya

Sonido directo: Ignacio Goyén

Montaje: Alejandro Parysow (SAE)

Producción: Silvia Rodríguez

Empresa Productora: Tedigoque Producciones SRL

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DATOS TÉCNICOS

Género: Drama, Comedia

Duración: 88 minutos

Formato de rodaje: Digital.

Año: 2022

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ACERCA DEL DIRECTOR

 Nicolás Di Cocco nació en La Plata, Argentina. Heredó de sus padres la pasión por el cine y el teatro. Estudió artes gráficas y guión y dirección de cine en el CIEVYC. Trabajó como asistente de dirección en televisión y cine. Dirigió algunos episodios de series exitosas en Argentina como: "El Puntero", "Guapas", "Farsantes" y dirigió las últimas temporadas de

"ONCE" para DISNEY XD.

"Vuelta al perro" es su ópera prima donde refleja su amor por el teatro.

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ACERCA DE LA PRODUCTORA:

TEDIGOQUE PRODUCCIONES

Silvia Rodriguez es Productora y Contadora Pública. Hace más de 15 años se encuentra trabajando en la industria audiovisual. 

Cofundó la productora MyS Producción, en donde formó parte de la producción de “Un paraíso para los malditos”, “Extraños en la noche”, “Cerro Bayo”, “2 + 2”, entre otras. 

En el año 2015 fundó la productora Tedigoque Producciones, compañía dedicada a producir y administrar proyectos audiovisuales, en diversos formatos.

 Produjo “Amor de película”, estrenada en 2019, “10 Palomas” y “Vuelta al Perro”, actualmente se encuentra desarrollando varios proyectos.

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Analía Sánchez Prensa 

LA MEDIUM

 Una película de  Banjong Pisanthanakun

ESTRENO COMERCIAL: 5 de MAYO 2022

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SINOPSIS

En Isan, Tailandia, una chamana se da cuenta de que su sobrina ha sido poseída. Debido a sus comportamientos extraños, la familia decide buscar a alguien que pueda liberarla, pero durante el camino se enfrentan a todo tipo de horrores y eventos sobrenaturales.

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TRAILER

http://impactocine.com/movie/la-medium/

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REPARTO

Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo, Bella Boonsang

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FICHA TÉCNICA

Dirección:     Banjong Pisanthanakun

Guion:     Na Hong-jin, Banjong Pisanthanakun

Música:     Chartchai Pongprapapan

Fotografía:     Naruphol Chokanapitak, Yossawat Sittiwong

 

Productoras: GDH 559, Showbox Entertainment, Northern Cross

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Terror/Falso documental

Título original:     The Medium

Año:     2021

Duración:     131 min.

País: Tailandia / Corea del Sur

 

Distribuye: Impacto Cine

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SOBRE LA PELÍCULA

Premiada como mejor largometraje en el 25º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, también recibió el premio Bucheon Choice Award a la mejor película.​ 

En taquilla, según los datos del Korean Film Council, ocupa el doceavo puesto entre todas las películas estrenadas en 2021 en Corea del Sur, con ingresos brutos de US $ 7,36 millones y 830,068 entradas al 15 de agosto de 2021.​ 

Con esas cifras se ubica como la cuarta película coreana más taquillera de 2021.

 La película se presenta en forma de metraje encontrado, basándose en el material de un grupo de documentalistas tailandeses que viajan a la parte noreste del país, Isan, quienes quieren contar "una historia del chamanismo en Tailandia". 

En esta localidad rural, registrarán la vida cotidiana de una médium espiritual de la localidad, Nim Tonvali, quien relata estar poseída por el espíritu de la Diosa Bayan, una deidad local a la que los aldeanos rinden culto e invocan en rituales de protección. 

En su entrevista, ella cuenta que Bayan es una deidad ancestral y que, durante generaciones, ha poseído a las mujeres de su familia, como su abuela. 

Tras el fallecimiento de la abuela, Nim relata que el espíritu de Bayan se trasladó a su tía y luego a su hermana, Noi. 

Sin embargo, Noi no quiso ser médium y se convirtió al cristianismo. 

El espíritu de Bayan se trasladó entonces a Nim y ha estado con ella desde entonces. 

Nim también relata que el proceso de ser poseída espiritualmente por la diosa Bayan es tortuoso, y que si la potencial médium rechaza esta presencia, sufrirá de terribles dolores y malestares. Inclusive, se podría ver tentada al suicidio para "terminar con todo" (y les muestra a los documentalistas cicatrices de cortes en sus muñecas). Sin embargo, al ceder y aceptar la posesión de la Diosa, ésta actuará a través de ella, concediéndole el poder de tratar los llamados "síntomas sobrenaturales", curar el mal de ojo, interpretar sueños, etc.

A Noi sólo le queda una hija, Mink, quien trabaja en una agencia de empleo, suele ir a la iglesia con su madre y participa en obras comunitarias con un carácter dulce y amable. 

Sin embargo, la familia y los amigos de Mink, así como el equipo del documental, empiezan a notar que la joven muestra comportamientos extraños y aparentes personalidades múltiples: actúa a veces como una niña pequeña, un anciano, un borracho y una prostituta. 

El equipo de filmación se dedica ahora a seguir a Mink, mientras su salud física y mental se degrada rápidamente.

Nim sube a la montaña para rezar, pero descubre que alguien ha decapitado la estatua de la Diosa Bayan, una señal de profanación a un ídolo sagrado. 

Nim entonces acude a pedir ayuda a Santi, un amigo chamán, quien le dice que Mink no está poseída sólo por un espíritu, sino por "cientos de espíritus malignos".

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SOBRE EL DIRECTOR

Banjong Pisanthanakun se hizo un nombre tras su debut cinematográfico gracias a ‘Shutter’ (2004), que fue aclamado por la crítica tanto en el mercado nacional como en el internacional. 

Desde entonces, Banjong no ha sido ajeno al éxito con sus siguientes películas, como la galardonada ‘Solo’ (2007), los ómnibus de comedia de terror ‘4BIA’ (2008) y ‘Phobia 2’ (2009), y una comedia romántica de gran éxito ‘Hello Stranger’ ( 2010). Con su firma de comedia con matices de terror y diálogos agudos, Banjong hizo historia con ‘Pee Mak’ (2013), que rompió el récord de taquilla de Tailandia y se convirtió en la película tailandesa de mayor taquilla de todos los tiempos, con mil millones de baht en todo el país y diez millones de entradas.

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Cris Zurutuza Prensa

PEQUEÑA FLOR

 Una película de SANTIAGO MITRE

Guion: SANTIAGO MITRE y MARIANO LLINÁS

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Basada en la novela “PEQUEÑA FLOR” de IOSI HAVILIO

(Literatura Random House – 2015)

Con:

DANIEL HENDLER

VIMALA PONS - MELVIL POUPAUD - SERGI LOPEZ- FRANÇOISE LEBRUN

SINOPSIS 

José es un padre primerizo que acaba de mudarse a Francia para criar a su hija recién nacida junto a su mujer Lucie. 

Un día sin saber por qué, asesina a su nuevo vecino. 

A los pocos días su vecino está ahí como si nada. No ha muerto. José entonces, decide ponerse a prueba, y vuelve a asesinarlo. 

El acto se repite cada semana, y mientras el misterioso vecino continúa reviviendo, José transita su desarraigo, viviendo en una ciudad que le es ajena, con una lengua que apenas conoce, ocupándose de las tareas domésticas y entregado a la crianza de su pequeña hija. 

Lucie, por su parte, se descubre incapaz de vincularse con la pequeña y se precipita a trabajar en un diario que detesta. 

Una pareja joven que se enfrenta a su primera crisis fuerte, un terapeuta sádico y exagerado que pretende sanarlos (y luego separarlos) con terapias colectivas delirantes; un vecino extravagante que se revela como el mejor amigo que José puede tener; alusiones al jazz, a la música francesa, a los viajes y a la rutina; pero, sobre todo, una extrañísima historia de amor.

NOTAS DIRECTOR

El guion de PEQUEÑA FLOR es una adaptación de la novela de Iosi Havilio que me atravesó desde la primera vez que la leí. 

Tiene velocidad, mucho humor, y una originalidad a prueba de todo. 

Es una novela narrada en un único párrafo - como un gran monólogo interior de su protagonista, José - que bebe del género fantástico, es conmovedora en el modo en que narra la crisis de una pareja, y el vínculo de esos padres con su hija recién nacida. 

Es libre, potente, divertida, y se anima a jugar con la narración, poniéndose siempre en lugar del lector.

Para adaptar la novela al cine hay tres elementos que resultaron fundamentales:

El primero es el género fantástico. Más precisamente el fantástico argentino. 

Hay grandes escritores argentinos que han trabajado una variante del fantástico que es casi una marca de la literatura del continente. Borges, Cortázar, Lugones, Bioy Casares, Quiroga. 

Esa forma del fantástico argentino nunca es alegórica, ni metafórica, sino realista, precisa, y esencial al relato y sus personajes. 

Es la forma que permite adentrarse en el extrañamiento de la vida diaria, en la subjetividad, pero de un modo concreto. 

El segundo elemento es Francia. Hay un vínculo cultural y artístico entre Francia y Buenos Aires que para los argentinos es evidente y fundamental. 

El tercero, y probablemente el más íntimo, tiene que ver con mi trabajo. 

Hice tres películas que trabajan fuertemente sobre espacios políticos, basados en las percepciones de personajes protagónicos fuertes, con connotaciones morales importantes. 

Este film sería la primera vez en que la política no está de manera explícita en el argumento. 

Pero el trabajo sobre la subjetividad de un personaje, y el extrañamiento de su mirada, sigue siendo tan importante como en mis películas anteriores. 

Aunque en este caso el tono sea muy distinto.

Así que entregarme a esta película fue una forma de adentrarme en el género fantástico en su variante argentina, de desarrollar una comedia extraña, en un país con el que me siento cercano - y que representa el cine que más me interesó siempre - y trabajar sobre una película de un modo libre y lúdico que me permitió explorar cuestiones (no menos políticas) de una manera en que nunca lo hice.

 

FICHA ARTÍSTICA

José – DANIEL HENDLER

Lucie – VIMALA PONS

Jean Claude – MELVIL POUPAUD

Bruno – SERGI LOPEZ

Mère Agnès – FRANÇOISE LEBRUN

 

FICHA TÉCNICA

Fotografía JAVIER JULIÁ (A.D.F.)

Arte PIERRE-FRANCOIS LIMBOSCH

Montaje ALEJO MOGUILLANSKY * ANDRÉS PEPE ESTRADA * MONICA COLEMAN

Sonido OLIVIER LE VACON * SANTIAGO FUMAGALLI (A.S.A.) * NILS FAUTH

Música GABRIEL CHWOJNIK

Casting SARAH TEPER

Asistente de dirección BRICE MORIN (AFAR)

Continuidad FELIPE SOLARI YRIGOYEN

Vestuario ORIOL NOGUES

Maquillaje FLORE CHANDÈS

Jefatura de producción JULIEN AUER

Locaciones JÉRÔME PINOT

Coproductores SANTIAGO CARABANTE * ANDRÉ LOGIE * GAËTAN DAVID * FRÉDÉRIC FIORE * TIM BELDA * FERNANDA DEL NIDO

Productoras DIDAR DOMEHRI * AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL

Guión SANTIAGO MITRE * MARIANO LLINÁS

Dirección SANTIAGO MITRE

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Producida por MANEKI FILMS (Francia)

En coproducción con LA UNIÓN DE LOS RIOS (Argentina) * PANACHE PRODUCTIONS (Bélgica) * LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE (Bélgica) * SETEMBRO CINE (España) * LOGICAL PICTURES (Francia) * AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA (Francia) * PROXIMUS (Francia)

En asociación con ARTE/COFINOVA 16 * INDÉFILMS 8 * CINÉAXE

Con el apoyo de EURIMAGES * INCAA * LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE * LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES * MOVIE TAX INVEST * TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE

La participación de CINÉ+ * RADIOTELEVISIÓN ESPAÑOLA

Y el apoyo de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE * MEDIA CREATIVE EUROPE * LA PROCIREP * LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR * INDÉFILMS INITIATIVE 8 * B MEDIA DÉVELOPPEMENT Ventas Internacionales: PLAYTIME

 

Formato: DCP 2K Scope (2.39:1) – COLOR – 5.1

 Idioma: español y francés (con subtítulos en español)

 

Duración: 98 MIN.

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FRANCIA – ARGENTINA – ESPAÑA - BELGICA

 Distribución Argentina: MACO

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Cris Zurutuza Prensa

REFLEJO DE UN PESCADOR

 Una película de Benjamín Delgado y Lucía Cavallotti 

PREMIERE MUNDIAL-  BAFICI 2022

Función 1: Jueves 21 de abril 20.05 h | Cine Multiplex Monumental Lavalle - Sala 4: Lavalle 780

Función 2: Domingo 24 de abril 13.50 h | El Cultural San Martín - Sala 1: Sarmiento 1551

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GRATUITA sin reserva | Función 3: Viernes 29 de abril 18.30 h | El Cultural San Martín - Plaza de las Américas: Sarmiento 1551

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TRAILER

https://vimeo.com/636440287

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SINOPSIS

El documental transcurre en Goya, Provincia de Corrientes. Tulio, un pescador de río que hace más de treinta años participa en el Concurso de la Fiesta Nacional del Surubí, nos relata anécdotas y reflexiona acerca de la naturaleza mientras se prepara para competir.

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Disponible online:

únicamente disponible durante el BAFICI 2022

https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/13633-Reflejo%20de%20un%20pescador

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Este proyecto ha sido de declarado de interés por el Ministerio de Turismo de la pcia. de Corrientes, el Instituto de Cultura de la pcia. de Corrientes y la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. 

Fue realizado íntegramente de manera independiente, recibiendo apoyos, aportes y sponsoreo por instituciones estatales de la ciudad de Goya, de la pcia. de Corrientes y más de 30 empresas del sector privado de la ciudad de Goya y de la ciudad de BsAs.

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 INTERPRETES

Tulio Mochi y Matías Segovia

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FICHA TÉCNICA

Título: REFLEJO DE UN PESCADOR

Dirección: Benjamín Delgado y Lucía Cavallotti

País de Producción: Argentina

Año: 2022

Género: Documental

Idioma: Español

Subtítulos disponibles: Inglés

Filmada en: Goya, Corrientes, Argentina

Producida por: Benjamín Delgado y Lucía Cavallotti

Producción Ejecutiva: Benjamín Delgado

Guion: Lucía Cavallotti

Dirección de Fotografía: Benjamín Delgado

Montaje: Miguel Colombo (SAE) y Rafael D’Andrea

Montaje adicional: Angel Giovanni Hoyos

Dirección de Sonido: Pablo Girosa

Música Original: Manuel Farizano

Color: María Laura Collaso

Casting: Juan Pablo Martinez

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Calificación: ATP

Duración: 68 min.

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COMENTARIOS DE BENJAMIN

Tuve la dicha de haber transitado mi infancia entre todos los paisajes que se muestran en el film. El río Paraná me enseñó que para andarlo hay que conocerlo y haber tenido ese tiempo junto a él es hoy parte de mi vida. Durante mucho tiempo mi deseo ha sido poder retratar la belleza de esos paisajes y poder hacer un recorte y contarle al mundo algo sobre la inmensidad de mi río y la grandeza de mi tierra. Este proyecto representa en mí una oda al esfuerzo y a la convicción de poder sentir y concretar los deseos.

 

COMENTARIOS DE LUCIA

Mi padre, mi tío abuelo y varios hombres de la familia fueron y son pescadores. Sin embargo, mi relación con el río y ese mundo me fueron vedados, me fueron prohibidos. De niña observaba como todos ellos partían a la pesca abrigados, con provisiones y carnada y cuando regresaban a casa eran otros hombres. Estaban sucios, con la barba crecida y olían a río. Traían anécdotas, pescado fresco para comer y una gran sonrisa en sus caras.

 

Gracias a Tulio Mochi pude vivir esa experiencia de ir a pescar y convertirme en una pescadora con olor a río, sucia y con una gran sonrisa en la cara que se refleja en mi mirada en el documental.

SOBRE BENJAMIN

Benjamín nació en Goya, Corrientes, en 1982. Es Director de Fotografía, Camarógrafo y también trabaja como Director en proyectos selectos. Estudió la carrera cinematográfica de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Estudió Dirección de Fotografía en SICA y estudió Fotografía Fija en el CC Rojas.

Trabaja profesionalmente hace más de 17 años. Continuamente investiga y ejercita estéticas y técnicas que le permitan satisfacer su pasión por la imagen. Reside en la Ciudad de México, donde se desempeña como Director de Fotografía en diversos proyectos audiovisuales, con mayor énfasis en comerciales y largometrajes.

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Filmografía

IMDB

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 SOBRE LUCIA

Lucía nació en la provincia de Jujuy, Argentina, en 1982. Es directora, guionista y actriz. Estudió la carrera cinematográfica de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires dónde ganó el concurso Kodak para filmar su tesis en 16mm. En diciembre de 2006 fundó Arta ediciones junto a Valeria Balut.

Desde el 2007 trabaja en distintas productoras de televisión, publicidad y cine brindando servicios de contenido, asesoramiento de guión y desarrollo de proyectos.

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Filmografía

*Co -guionista de Una banda de chicas (2018) - que ha participado del festival de Mar del plata y el festival de Rotterdam entre otros festivales.

*Directora, guionista, y actriz en su cortometraje Los Limpiadores (2014), «16 BAFICI – Competencia internacional (2014)» y «10 Festival Action on Film – Competencia internacional (2014)».

*Su actuación en la película Villegas (2012), de Gonzalo Tobal con estreno mundial en «65 Festival de Cannes – Selección Oficial (2012)» y «14 BAFICI – Competencia Nacional (2012)».

*Guionista en el cortometraje Inercia (2012), de Mariano Bergara y Becho Lo Bianco ganador del premio «Ojo al Piojo: Festival Internacional de Cine Infantil» – «FARCUME: Festival de Curtas-Metragens de Faro», entre otros.

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REFLEJO DE UN PESCADOR

Premiere mundial en BAFICI 2022: 21 de Abril, 2022

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REDES

IG: Reflejo de un pescador

IG: Benjamin Delgado

IG: Lucia Cavallotti

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Cris Zurutuza Prensa

"Desierto particular"

 Un film de Aly Muritiba  

ESTRENO COMERCIAL: 28 de Abril

TRAILER

https://youtu.be/RUc7x5h1pys

  

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FESTIVALES Y PREMIOS

 

- FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

Ganadora: Premio del público a la Mejor Película

Nominada: Graffetta d'Oro Mejor Película

Nominada: Giornate degli Autori Aly Muritiba 

Nominada: Queer Lion Aly Muritiba 

- FESTIVAL LATINOAMERICANO DE HUELVA

Ganadora Premio Camilo Mejor película

- MERLINKA FESTIVAL 2021

Ganadora Premio del Jurado Mejor película

- RECIFE CINE PE Audiovisual Festival 2021

Ganadora: Premio Calunga Trophy

Mejor película; Mejor banda sonora; Mejor actor Antonio Saboina, Pedro Fasanaro; Mejor actriz de reparto Zezita Matos; Mejor actor de reparto: Lughero Almeida

Ganadora: Premio de la Critica

Mejor Película

 

 

SINOPSIS

Un policía, suspendido tras una investigación interna, decide cruzar todo el país en busca de un encuentro real con un amor de virtual.

ELENCO

Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Luthero Almeida, Thomas Aquino, Laila Garin, Sandro Guerra, Otavio Linhares, Zezita Matos, Cynthia Senek.

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN: Aly Muritiba

GUIÓN: Aly Muritiba, Henrique dos Santos

PRODUCIDA POR: Antonio Gonçalves, Junior Luís Galvão, Teles Gonçalo, Galvão Teles, Aly Muritiba.

EDICIÓN: Patricia Saramago

DISEÑO DE ARTE: Marco Pedroso, Fabíola Bonofiglio.

DATOS TÉCNICOS

 

120 min | Color | Drama | BRAZIL | 2021

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ACERCA DEL DIRECTOR

Aly Muritiba

Con participaciones en Sundance (Rust, 2018), Venecia (Tarantula, 2015), San Sebastián (Para minha amada morta  2015 / Rust, 2018) y Semana de la Crítica de Cannes (Quadrangle, 2013), las películas escritas y dirigidas por Aly Muritiba han ganado más de 200 premios en festivales de todo el mundo. Para Canales de TV y plataformas de streaming, Ali Muritiba dirigió: O Hipnotizador – S02 (HBO), Carcereiros S02 (Globo), Irmãos Freitas (Turner), Irmandade (Netflix) y O Caso Evandro ( GloboPlay).

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NOTAS DEL DIRECTOR

"He dedicado los últimos años de mi carrera en el cine a reflexionar sobre el afecto masculino, la forma masculina de ser, ser y amar en la sociedad brasileña contemporánea, una sociedad esencialmente conservadora y patriarcal. La pregunta que me hacía en el pasado y en este momento es: ¿Cómo amamos los hombres? ¿Cómo podemos expresar lo que sentimos sin lastimarnos unos a otros? ¿Cómo hacer eso, si se nos enseña todo el tiempo que debemos ser fuertes, firmes, fríos? 

En Desierto Particular el deseo y el amor son los motores de la transformación. Es una película de contrastes. Y estos contrastes, este encuentro con la diferencia, con el otro, modifica poco a poco al protagonista.

Desierto Particular es, por lo tanto, una película de encuentros.

Desde 2016, con el golpe de Estado que sacó del poder al presidente democráticamente electo en Brasil, mi generación, que se formó en la post dictadura, vive el momento más dramático de su existencia. Después del golpe, el país se hundió en una espiral de odio que culminó con la elección de un fascista en la presidencia.

Tras la elección de Jair Bolsonaro, todas las minorías, mujeres, indígenas, comunidad LGBTIQ+, negros, entre otros, comenzaron a ser perseguidos sistemáticamente y el país quedó dividido entre el sur conservador y el norte/noreste progresista. Hubo muchas ocasiones en que estuvimos al borde del enfrentamiento armado. Estos tiempos de odio me motivaron a la hora de decidir cuál sería mi próxima película. Decidí que haría una película de encuentro. En aquellos tiempos de odio, decidí hacer una película de amor".

Aly Muritiba

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Analia Sánchez Prensa