martes, 30 de noviembre de 2021

Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS)

 Vuelve, en formato presencial


La vigésimo segunda edición del festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, ya casi está entre nosotros y con la noticia más esperada: el regreso a la presencialidad. 

El 22° BARS se llevará a cabo del 2 al 12 de diciembre en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) para que vivamos nuevamente la experiencia de ver el cine que no vas a ver en otro lado en pantalla gigante.

El valor de la entrada será de $250 por función.

Además, mantenemos abierta la pantalla digital, con una selección de películas que serán exhibidas a través de la plataforma Vivamos Cultura, para que las disfruten en todo el país.

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www.festivalrojosangre.com.ar

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Destacados de la programación

Como todos los años, el Buenos Aires Rojo Sangre mostrará un amplio panorama de la producción independiente de todo el mundo, incluyendo films como la sangrienta y violenta producción norteamericana The retaliators (Bridget Smith, Samuel Gonzalez, Jr.), una experiencia que va a hacer que salgas bastante cargado de la sala; el regreso al euro horror de los 70 -con castillo medieval incluído- que propone la alemana Dawn Breaks Behind the Eyes (Kevin Kopacka); la muy esperada secuela norteamericana de la imprescindible y seminal trilogía local Plaga Zombie, con su cuarta parte denominada American Invasion (Garry Medeiros) con come-cerebros de colores, gore, aliens y robots for export; el polémico documental canadiense sobre las peripecias de Hitler en nuestro país Opération Luchador (Alain Vézina); la desopilante comedia con monstruos norteamericana Crabs! (Pierce M. Berolzheimer), que bebe de éxitos como Critters y Ghoulies; la divertida invasión de extraterrestres de la británica Creatures (Tony Jopia); el terrorífico found footage belga sobre brujería Duyster (Thomas Vanbrabant y Jordi Ostir); la inexplicable y delirante lucha sobre dance pads de FP3: Escape from Bako (Jason Trost) o el rupturista film italiano Come in cielo, così in terra (Francesco Erba), que mezcla una investigación policial con crímenes durante la Edad Media.

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Y cómo sucede cada año, la producción nacional tiene un lugar preponderante en el festival, a partir de producciones como el film de terror El desarmadero (Eduardo Pinto), donde el arte y la muerte se encuentran; el delirio de fútbol, violencia y humor negro de Punto Rojo (Nic Loreti); los pleyadianos y las abducciones de Existir (Gabriel Grieco); la misteriosa fábula de La sombra del gato (José María Cicala), dónde podemos ver a Danny Trejo compartir pantalla con Maite Lanata; la combinación de monstruos, acción y una banda de mujeres punk rock de Émesis (Pablo Parés); el universo de realismo mágico que genera Los inventados (Leo Basilico, Nicolás Longinotti, Pablo Rodríguez Pandolfi); el inquietante horror barrial de El oscuro lugar donde habitan (Gabriel Musco); el rape and revenge feminista de Bella (Laura Dariomerlo) o la aproximación al mundo de los muertos vivientes en la costa Argentina de El ultimo zombi (Martín Basterretche), entre otras muchas opciones.

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Made in Taiwán

Este año el Buenos Aires Rojo Sangre abre una ventana a la más reciente producción de género taiwanesa, incluyendo películas como la violentisima y salvaje The Sadness (Rob Jabbaz), la comedia política de zombies Get the hell out (I-Fan Wang) y el oscuro thriller You have to kill me (Chun-Hao Chan), en un panorama que muestra toda cinematografía a descubrir repleta de nuevos recursos y narrativas.

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Invasión Japón

Como cada año, el BARS abre la ventana para que el cine nipón invada las calles de Buenos Aires. 

Este año nuestra ya clásica sección Invasión Japón nos muestra el tradicional y delirante film colectivo Tetsudon: Natural Born Fools for Foolish Adults (varios, 2019), los extraños mundo paralelos de The Land Beyond the Starry Sky (Kazuya Konaka, 2021) y el acercamiento a la ciencia ficción intimista de 12 Months of KAI (Mutsumi Kameyama).

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Función de apertura

El 22º BARS abrirá sus actividades con el preestreno de Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City con el regreso de la franquicia basada en el mítico videojuego de Capcom. Prometemos un arranque a puro zombies y gritos.

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Cineclub La Cripta

Este año el Cineclub La Cripta sale al rescate de uno de los grandes íconos del cine fantástico: El Frankenstein de la ya clásica Hammer Films. 

Para ello, nos engalana con la proyección de tres películas de la saga del Barón, dirigidas por Terence Fisher y protagonizadas por Peter Cushing para la mítica productora británica.

Como siempre, las proyecciones serán en copias únicas en formato fílmico 16 mm y dobladas al castellano. Se podrán ver cintas como La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein) de 1957, Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman) de 1967 y Frankenstein debe morir (Frankenstein must be destroyed) de 1970.

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Reaparecidos

Todo evoluciona, y así también lo hace nuestro festival iniciando una nueva competencia donde llegan nuevamente a las pantallas films nacionales estrenados comercialmente (en salas y plataformas) durante el último año. 

El objetivo es jerarquizar el cine de género argentino, volviéndolo a acercar al público que aún no lo vio y premiando lo más destacado de la producción anual. 

Es así que competirán por este premio la sangrienta comedia La panelista (Maximiliano Gutierrez), el divertido film de mafiosos Una tumba para tres (Mariano Cattáneo), el homenaje al slasher ochentoso de la producción rioplatense Al morir la matinée (Maxi Contenti), el díptico fantástico que marcó el regreso al cine del imprescindible Pepe Soriano Nocturna Lado A: La noche del hombre grande y Nocturna Lado B: Donde los elefantes van a morir (Gonzalo Calzada), el terror rural de La forma del bosque (Gonzalo Mellid), el documental sobre el amor al cine de El camino de Tico Tico (Alejo Rébora), el experimento que mezcla la guerra, el nazismo y a Araceli González llamado Sola (José María Cicala), el thriller erótico Amor bandido (Daniel Werner) y el horror post-apocalíptico con toques lovecraftianos de Lo inevitable (Fercks Castellani).

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Actividades especiales

Las clásicas actividades paralelas del festival se llevarán a cabo en el Auditorio Larreta del Museo de Arte Español (Mendoza 2250). 

Esta edición incluye, entre otras cosas, un espacio formativo para realizadores, con charlas como Rituales en el cine de terror y fantástico o Prótesis vs Máscaras: la batalla de los FX.

También se destacan las presentaciones de libros vinculados al género como Ruta al infierno, la saga de Mad Max de Marcelo Acevedo; Línea Paranormal de Hernán Moyano y Rodrigo Garcia Ferreyra y La Evolución de los Zombies, el cine de George Romero de Mariano González Achi.

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Edición Digital

Para no desconectarse de la experiencia online que inauguramos el año pasado y más que nada pensando en quienes están lejos de Buenos Aires, una gran selección de películas del festival podrá verse, en forma gratuita, por la plataforma digital 

Vivamos Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar en todo el territorio argentino. 

No vas a poder creer la experiencia.

Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica. 

Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico internacional y nacional, además de un punto de resistencia y pantalla para los creadores argentinos de cine de género. 

Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

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Juan Elvis Pereyra Prensa

www.facebook.com/elvisprensaydifusion

jumapereyra@gmail.com

15-6216-0217

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ISABELLA

Una película de Matías Piñeiro


 Argentina - 2020 - Color - 80 minutos

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ESTRENO JUEVES 2 DE DICIEMBRE

FUNCIONES SALA LUGONES: Jueves 2 y sábado 4 a las 21 hs + Domingo 5, martes 7, jueves 9 y viernes 10 a las 18 hs.

FUNCIONES MALBA Cine: jueves de diciembre, 21 hs

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TRAILER

https://vimeo.com/390822060

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SINOPSIS

Mariel (María Villar) es una actriz de Buenos Aires que intenta obtener -sin éxito y a lo largo de dos años de audiciones-, el rol de Isabella, la heroína de la comedia de Shakespeare Medida por medida. 

En el cruce entre la frustración y una idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana (Agustina Muñoz), una antigua compañera de teatro que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. 

Isabella se despliega como un rompecabezas caleidoscópico sobre la dificultad de definir con exactitud el color de nuestras decisiones.

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FICHA TÉCNICA

Elenco

María Villar (Mariel) - Agustina Muñoz (Luciana) - Pablo Sigal (Miguel) - 

Gabi Saidón (Sol) - Ana Cambre (Ana) - Guillermo Solovey (Marcos) - 

Tom Cambre Solovey (Tom) - Alberto Suárez (Ángelo) - 

Darío Oliveira (director)


Guion y dirección: Matías Piñeiro

Productora: Melanie Schapiro

Imagen: Fernando Lockett

Montaje: Sebastián Schjaer

Sonido: Mercedes Tennina

Dirección de arte: Ana Cambre

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Matias Piñeiro

Nacido en Buenos Aires, Argentina 1982. 

Guionista y director de cine, Matías Piñeiro vive en Nueva York, Estados Unidos.

 Durante los últimos diez años ha estado desarrollando una serie de películas basadas en los roles femeninos de las comedias de William Shakespeare llamadas “Las Shakespeareadas”. 

Es profesor de cine en Pratt Institute (Nueva York - EE.UU.); coordina el área de Creación cinematográfica de Elías Querejeta Zine Escola (San Sebastián, España) y ha sido artista invitado a Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains (Tourcoing, Francia). 

Entre 2018 y 2022 ha formado parte  del equipo de programación del festival de documental Punto de Vista (Pamplona, España) y programa regularmente en Anthology Film Archives.  

Actualmente trabaja en tres proyectos cinematográficos: Ariel, basado en La Tempestad y codirigido con el cineasta gallego Lois Patiño, Espuma de Mar sobre la figura y poesía Safo y La lección del maestro, adaptación de la novela corta de Henry James.

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Isabella es la quinta entrega en el ciclo de películas iniciado en el 2010 alrededor de los roles femeninos en las comedias de William Shakespeare. 

Van: Rosalinda, Viola, La princesa de Francia, Hermia & Helena; y bien pronto el cortometraje Sycorax y el largometraje Ariel, que cerrará el círculo. 

Para Isabella tomé de la comedia Medida por medida las escenas entre la protagonista que da nombre a la película y Ángelo, un juez hipócrita que extorsiona y abusa de ella al punto de sentenciarle ‘Mis mentiras valen más que tus verdades’.

Medida por medida es una de las comedias problema del Bardo donde, quizás cansado un poco de las peripecias del corazón y las agilidades del ingenio, la idea de comedia se pone en cuestión. 

Hay en esta obra un tono más denso, menos afirmativo, más angustiado y, sin embargo, reflexivo y liberador. 

Isabella toma algo de ese cambio de tono, y utiliza un juego de montaje para ver y volver a ver el drama de la protagonista en el cuerpo de la actriz María Villar bajo nuevas luces y otros colores.

En los últimos tiempos me interesé por el color. 

En Isabella, junto a la directora de arte Ana Cambre y el fotógrafo Fernando Lockett, intentamos ver cómo el color podía ser un elemento para armar ficción.

 Elegimos el color púrpura por su tendencia a la ambigüedad. 

En esta búsqueda, lxs artistas Josef y Annie Albers y James Turrell han sido faros estimulantes durante todo el proceso, mismo en el caso del montaje junto a Sebastián Schjaer. 

Isabella es una película de cruces, del estar-entre, de mixturas, de cultivar la incertidumbre y poder avanzar a pesar y gracias a ello. 

Desafío mayor fue el encontrar junto a la sonidista Mercedes Tennina la sonoridad de toda esta paleta. 

No menos hizo Melanie Schapiro, la productora, para que las circunstancias y los procesos creativos sigan siempre avanzando. 

Lxs actores María Villar, Agustina Muñoz, Gabi Saidón y Pablo Sigal son la película. A todo este grupo de amigxs le estoy muy agradecido. 

Y ahora que es posible, espero que disfruten de la proyección.

Pero antes de terminar, una cosa más: esta es la primera de mis películas que el realizador argentino y cómplice Hugo Santiago no llegó a ver. 

A él van dedicados los momentos púrpuras de Isabella y las flores del jacarandá que en octubre, noviembre y diciembre tiñen Buenos Aires.

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Luciana Zylberberg Prensa

INMORTAL

 Una película de FERNANDO SPINER


 ESTRENO: 2 DE DICIEMBRE 

SALAS
Gaumont
Showcase ( Norte, Haedo, Córdoba)              
Cinemark-Hoyts  (Quilmes)         
Cinépolis (Avellaneda - Mendoza)        

Espacios INCAA
Centro Cultural Florencio Constantino – Bragado: 
Jueves 2 a Lunes 6 de diciembre (19:00 hs)     
   
Orestes Caviglia – Tucumán: Domingo 5 a 
Martes 7 de diciembre (19:00 hs)

Centro Cultural Cotesma - San Martin de los Andes: Jueves 2 a Domingo 5 y Martes 7 a 
Miércoles 8 de diciembre (19:30 hs)

MALBA – Sábados de noviembre - 20:00 hs     
 
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Calificación: SAM 13 años
Duración: 97 min.
  

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Sinopsis

 Ana regresa a Bs. As. desde Italia para realizar los trámites de la sucesión de su padre. Investigando logra dar con el Dr. Benedetti, un científico que trata de convencerla de que ha descubierto la puerta a una dimensión paralela, donde ella podría visitar a su padre muerto.

Ana cree estar en medio de una gran estafa, mientras se acerca al umbral de una revelación que cambiará su vida por completo.

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TRAILER

https://vimeo.com/642749856

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Ficha técnica

 

 Director de Fotografía Claudio Beiza

Director de Arte Juan Mario Roust

Director de Sonido Sebastián González

Editor Alejandro Parysow

Vestuarista Gabriela González

Maquillaje Mariana Roselli

Peinado Dino Balanzino

Camarógrafo Fernando Blanc

Asistente de Dirección Adrian Tagliabue

Jefa de Producción Clarisa Oliveri

Jefe de Locaciones Marcelo Martinez

Directora de Producción Oriana Castro

Productor Comercial Daniel Botti

Productora Ejecutiva Magdalena Schavelzon

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Elenco

 

Belén Blanco              Ana

Daniel Fanego             Dr. Benedetti

Diego Velázquez          Victor

Analía Couceyro          Isadora

Patricio Contreras        José

Elvira Onetto                Sara

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Luego de su premiere mundial en la competencia oficial de SITGES, 

53° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÁSTIC DE CATALUNYA 2020, "Inmortal" fue parte de las competencias oficiales de:

 

20° TRIESTE SCIENCE + FICTION FESTIVAL. 2020.

 

35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. 2020.

 

FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA. 2020.

 

17° FANTASPOA. 2021.

 

16° TUCUMÁN CINE. 2021.

 

7° FESTIVAL DE CINE DE LAS ALTURAS. 2021.

 

36° FESTIVAL DE CINE LATINO AMERICANO DE TRIESTE. 2021.

 

16° FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE LA PLATA.

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Motivación del Director

Empujado por la conmoción de la muerte de mi padre, me obsesioné con la idea de volver a encontrarlo.

Ese shock emocional, que deforma nuestra percepción, nos lleva a la frontera de lo fantástico. 

En la película la atraviesa, y se consolida como un auténtico film de género, asentado en nuestra tradición literaria, de la que son sus grandes exponentes Borges, Cortázar, Oersterheld o Bioy Casares.

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Sobre el director FERNANDO SPINER

 Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. 

Su primer film, “La Sonámbula” (1998), escrito junto a Ricardo Piglia y Fabian Bielinsky,  tuvo su premiere mundial en Toronto (TIFF), su premiere Europea en San Sebastián (SSIFF), y ganó premios en La Habana, Toulouse, y Nantes, entre otros festivales.

Realizó además, películas como “Adiós Querida Luna” (2004)  ganadora del Premio Astor al Mejor Actor (Alejandro Urdapilleta) en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“Aballay, el hombre sin miedo” (2011), basada en el cuento de Antonio Di Benedetto, ganadora de 11 premios internacionales, 3 premios Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, 8 premios Sur, y representante argentina en los Premios Oscar 2011.

“La Boya”, nominada por la Academia de Cine Argentino como mejor película documental 2018.

Fue productor general y director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2014 y 2015. 

Se han realizado retrospectivas de sus trabajos en museos, universidades y festivales del mundo.   

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PRENSA

Cris Zurutuza & Claudina Sánchez

viernes, 5 de noviembre de 2021

SIETE PERROS

 



ESTRENO MUNDIAL 43er CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL

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El festival se celebrará del 26 de noviembre al 5 de diciembre del 2021. Es el único certamen cinematográfico del mundo árabe y África de máxima categoría (A), acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).


SIETE PERROS

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FICHA TÉCNICA

Título: Siete perros
English title: Seven dogs
Género: drama
Año: 2021
País de producción: Argentina
Duración: 83 minutos
Idioma: español
Subtítulos: English
 
Director: Rodrigo Guerrero
Productor: Rodrigo Guerrero
Guionista: Paula Lussi
Productora ejecutiva: Ana Apontes
Director de fotografía y cámara: Gustavo Tejeda
Directora asistente: María Aparicio
Directora de arte: Florencia Nogue
Diseñador de Sonido: Hernán Conen
Montajistas: Delfina Castagnino, Susana Leunda
 
Elenco: Luis Machín, Maximiliano Bini, Natalia Di Cienzo, Paula Lussi, Eva Bianco, Paula Hertzog.

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SINOPSIS

En un edificio de la ciudad de Córdoba, Ernesto vive con siete perros. Su solitaria rutina se desenvuelve en torno a las necesidades de sus mascotas, sus problemas de salud y sus limitaciones económicas. Los vecinos, en una audiencia de mediación, lo instan a sacar los animales de su vivienda, pero él no quiere separarse de sus perros y tampoco está en condiciones de afrontar una mudanza. La empatía entre personas que atraviesan soledades pero que comparten espacios comunes que las encuentran, permite que Ernesto descubra una posible alternativa.
 
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NOTAS DEL DIRECTOR

¿Cómo un problema individual, y de responsabilidad ajena para la mayoría de los integrantes de un pequeño grupo social, puede resolverse colectivamente?
Esta premisa nos permitió desarrollar una película que se construye en torno a la problemática de la mirada de los otros, concebida en un doble sentido: la mirada de los otros es aquella que nos juzga, pero también es aquella que puede solidarizarse con nosotros.
Nos parece importante, sobre todo en los tiempos que corren en donde las formas de conectarnos están atravesadas por la virtualidad y las crisis económicas marcan el rumbo del devenir social, volver a recodarnos que podemos encontrarnos y ayudarnos los unos a los otros y promover la idea de que la mejor manera de convivir la vamos a encontrar entre todos; saliendo de nosotros mismos, mirando y reconociendo al otro, apelando a la empatía y buscando soluciones creativas a los problemas colectivos.
 

BIOFILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

Rodrigo Guerrero nace en Córdoba, Argentina, en 1982. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y Magister Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales titulado en la Universidad Internacional de La Rioja, España.
Su filmografía como director incluye los largometrajes “El invierno de los raros” (2011), estrenado mundialmente en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam; “El tercero” (2014), película estrenada en la 16ª edición de BAFICI; y “Venezia” (2019) estrenada mundialmente en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Su cuarto largometraje “Siete perros”, participó en Cine en Construcción 38 Lima - Toulouse y tendrá su estreno mundial en el 43er Cairo International Film Festival. Actualmente está desarrollando su nueva película, “Perimetral”, a rodarse en Córdoba en 2022.

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Cris Zurutuza Prensa

jueves, 4 de noviembre de 2021

DESTERRO

 Un film de Maria Clara Escobar


Año 2020 / Duración: 127 min / País: Brasil / Genero: Drama

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Ficha Tecnica

Dirección

Maria Clara Escobar

Guion

Maria Clara Escobar

Fotografía

Bruno Risas

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Reparto

Carla Kinzo, Otto Jr., Rômulo Braga, David Lobo

Productora

Coproducción Brasil-Portugal-Argentina; Terratreme Filmes, Frutacine, Filmes de Abril

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Sinopsis

Una mujer joven desaparece de repente, dejando a su familia totalmente desolada. Un tiempo después, su marido escucha noticias de que han encontrado su cuerpo fallecido en Argentina.

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Comentario sobre el film

En este film vemos reflejado el tema de la muerte que ronda al ser humano desde su infancia, aun sin saberlo ese miedo a la finitud de esta vida esta siempre presente. 

Por eso la inconsistencia del vinculo afectivo entre ellos, en esa pareja agobiada por la falta de expectativas que puedan generarles una esperanza de proyecto concreto; la inutilidad de la ilusion en estos seres es el eje. 

Sin esa chipa de esperanza, de sueños, de ideales por cumplir, la vida se muestra insulsa, agobiante, asfixiante. Esa falta de aire creativo los mantiene en un sopor silencioso; un silencio vacio y esteril.

Niños, jovenes, adultos, adultos mayores, todos alli transitan en un eterno viaje, un recorrido siempre corto que no los lleva a ningun lugar, no los quita de la vida pero tampoco les proporciona elementos que despierten el deseo de vivir o de sentirse vivos. Tal vez la protagonista es la que se anima a emprender un viaje mas largo, en esa creencia que todo lo bueno esta lejos de la propia tierra, ya sea del cuerpo o del lugar de residencia.

Los muertos y los vivos van a convivir en ese viaje continuo.

Ese destierro parece ser el no sentirse habitado por la vida, el no encontrar un proposito que los aferre y arraigue, asi sin sentido no se encuentra la tierra en donde fundarse y por el contrario se produce un destierro de esa vida que parece existir aun en medio de los muertos.

Hay mucho mas para sentir que para entender, es una pelicula que se dirige a los sentidos mas sutiles.

Irene Acosta Alfonzo

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Premios

2020: Festival Internacional de Rotterdam: Sección oficial

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Luciana Zylberberg Prensa

martes, 2 de noviembre de 2021

Encuentro de Cine Europeo 2021/2022

 


XVIII Edición

14 películas, 13 países

ECE Primavera: 1 al 30 de Noviembre, 2021

Online y gratuito

https://www.cineueargentina.com

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Spot presentacion

https://youtu.be/oVOGizlTor0

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Cris Zurutuza Prensa


Comunidad Cinéfila

 


PROGRAMACIÓN SALA VIRTUAL


Foco Valentín Javier Diment + Retratos  


Cine y diversidad + Maravillas

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comunidadcinefila.org

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Entrada por película $160

Abono mensual $320 (todas los films disponibles + beneficios especiales!)

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Luciana Zylberberg Prensa