martes, 30 de noviembre de 2021

ISABELLA

Una película de Matías Piñeiro


 Argentina - 2020 - Color - 80 minutos

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ESTRENO JUEVES 2 DE DICIEMBRE

FUNCIONES SALA LUGONES: Jueves 2 y sábado 4 a las 21 hs + Domingo 5, martes 7, jueves 9 y viernes 10 a las 18 hs.

FUNCIONES MALBA Cine: jueves de diciembre, 21 hs

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TRAILER

https://vimeo.com/390822060

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SINOPSIS

Mariel (María Villar) es una actriz de Buenos Aires que intenta obtener -sin éxito y a lo largo de dos años de audiciones-, el rol de Isabella, la heroína de la comedia de Shakespeare Medida por medida. 

En el cruce entre la frustración y una idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana (Agustina Muñoz), una antigua compañera de teatro que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. 

Isabella se despliega como un rompecabezas caleidoscópico sobre la dificultad de definir con exactitud el color de nuestras decisiones.

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FICHA TÉCNICA

Elenco

María Villar (Mariel) - Agustina Muñoz (Luciana) - Pablo Sigal (Miguel) - 

Gabi Saidón (Sol) - Ana Cambre (Ana) - Guillermo Solovey (Marcos) - 

Tom Cambre Solovey (Tom) - Alberto Suárez (Ángelo) - 

Darío Oliveira (director)


Guion y dirección: Matías Piñeiro

Productora: Melanie Schapiro

Imagen: Fernando Lockett

Montaje: Sebastián Schjaer

Sonido: Mercedes Tennina

Dirección de arte: Ana Cambre

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Matias Piñeiro

Nacido en Buenos Aires, Argentina 1982. 

Guionista y director de cine, Matías Piñeiro vive en Nueva York, Estados Unidos.

 Durante los últimos diez años ha estado desarrollando una serie de películas basadas en los roles femeninos de las comedias de William Shakespeare llamadas “Las Shakespeareadas”. 

Es profesor de cine en Pratt Institute (Nueva York - EE.UU.); coordina el área de Creación cinematográfica de Elías Querejeta Zine Escola (San Sebastián, España) y ha sido artista invitado a Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains (Tourcoing, Francia). 

Entre 2018 y 2022 ha formado parte  del equipo de programación del festival de documental Punto de Vista (Pamplona, España) y programa regularmente en Anthology Film Archives.  

Actualmente trabaja en tres proyectos cinematográficos: Ariel, basado en La Tempestad y codirigido con el cineasta gallego Lois Patiño, Espuma de Mar sobre la figura y poesía Safo y La lección del maestro, adaptación de la novela corta de Henry James.

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Isabella es la quinta entrega en el ciclo de películas iniciado en el 2010 alrededor de los roles femeninos en las comedias de William Shakespeare. 

Van: Rosalinda, Viola, La princesa de Francia, Hermia & Helena; y bien pronto el cortometraje Sycorax y el largometraje Ariel, que cerrará el círculo. 

Para Isabella tomé de la comedia Medida por medida las escenas entre la protagonista que da nombre a la película y Ángelo, un juez hipócrita que extorsiona y abusa de ella al punto de sentenciarle ‘Mis mentiras valen más que tus verdades’.

Medida por medida es una de las comedias problema del Bardo donde, quizás cansado un poco de las peripecias del corazón y las agilidades del ingenio, la idea de comedia se pone en cuestión. 

Hay en esta obra un tono más denso, menos afirmativo, más angustiado y, sin embargo, reflexivo y liberador. 

Isabella toma algo de ese cambio de tono, y utiliza un juego de montaje para ver y volver a ver el drama de la protagonista en el cuerpo de la actriz María Villar bajo nuevas luces y otros colores.

En los últimos tiempos me interesé por el color. 

En Isabella, junto a la directora de arte Ana Cambre y el fotógrafo Fernando Lockett, intentamos ver cómo el color podía ser un elemento para armar ficción.

 Elegimos el color púrpura por su tendencia a la ambigüedad. 

En esta búsqueda, lxs artistas Josef y Annie Albers y James Turrell han sido faros estimulantes durante todo el proceso, mismo en el caso del montaje junto a Sebastián Schjaer. 

Isabella es una película de cruces, del estar-entre, de mixturas, de cultivar la incertidumbre y poder avanzar a pesar y gracias a ello. 

Desafío mayor fue el encontrar junto a la sonidista Mercedes Tennina la sonoridad de toda esta paleta. 

No menos hizo Melanie Schapiro, la productora, para que las circunstancias y los procesos creativos sigan siempre avanzando. 

Lxs actores María Villar, Agustina Muñoz, Gabi Saidón y Pablo Sigal son la película. A todo este grupo de amigxs le estoy muy agradecido. 

Y ahora que es posible, espero que disfruten de la proyección.

Pero antes de terminar, una cosa más: esta es la primera de mis películas que el realizador argentino y cómplice Hugo Santiago no llegó a ver. 

A él van dedicados los momentos púrpuras de Isabella y las flores del jacarandá que en octubre, noviembre y diciembre tiñen Buenos Aires.

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Luciana Zylberberg Prensa

INMORTAL

 Una película de FERNANDO SPINER


 ESTRENO: 2 DE DICIEMBRE 

SALAS
Gaumont
Showcase ( Norte, Haedo, Córdoba)              
Cinemark-Hoyts  (Quilmes)         
Cinépolis (Avellaneda - Mendoza)        

Espacios INCAA
Centro Cultural Florencio Constantino – Bragado: 
Jueves 2 a Lunes 6 de diciembre (19:00 hs)     
   
Orestes Caviglia – Tucumán: Domingo 5 a 
Martes 7 de diciembre (19:00 hs)

Centro Cultural Cotesma - San Martin de los Andes: Jueves 2 a Domingo 5 y Martes 7 a 
Miércoles 8 de diciembre (19:30 hs)

MALBA – Sábados de noviembre - 20:00 hs     
 
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Calificación: SAM 13 años
Duración: 97 min.
  

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Sinopsis

 Ana regresa a Bs. As. desde Italia para realizar los trámites de la sucesión de su padre. Investigando logra dar con el Dr. Benedetti, un científico que trata de convencerla de que ha descubierto la puerta a una dimensión paralela, donde ella podría visitar a su padre muerto.

Ana cree estar en medio de una gran estafa, mientras se acerca al umbral de una revelación que cambiará su vida por completo.

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TRAILER

https://vimeo.com/642749856

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Ficha técnica

 

 Director de Fotografía Claudio Beiza

Director de Arte Juan Mario Roust

Director de Sonido Sebastián González

Editor Alejandro Parysow

Vestuarista Gabriela González

Maquillaje Mariana Roselli

Peinado Dino Balanzino

Camarógrafo Fernando Blanc

Asistente de Dirección Adrian Tagliabue

Jefa de Producción Clarisa Oliveri

Jefe de Locaciones Marcelo Martinez

Directora de Producción Oriana Castro

Productor Comercial Daniel Botti

Productora Ejecutiva Magdalena Schavelzon

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Elenco

 

Belén Blanco              Ana

Daniel Fanego             Dr. Benedetti

Diego Velázquez          Victor

Analía Couceyro          Isadora

Patricio Contreras        José

Elvira Onetto                Sara

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Luego de su premiere mundial en la competencia oficial de SITGES, 

53° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÁSTIC DE CATALUNYA 2020, "Inmortal" fue parte de las competencias oficiales de:

 

20° TRIESTE SCIENCE + FICTION FESTIVAL. 2020.

 

35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. 2020.

 

FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA. 2020.

 

17° FANTASPOA. 2021.

 

16° TUCUMÁN CINE. 2021.

 

7° FESTIVAL DE CINE DE LAS ALTURAS. 2021.

 

36° FESTIVAL DE CINE LATINO AMERICANO DE TRIESTE. 2021.

 

16° FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE LA PLATA.

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Motivación del Director

Empujado por la conmoción de la muerte de mi padre, me obsesioné con la idea de volver a encontrarlo.

Ese shock emocional, que deforma nuestra percepción, nos lleva a la frontera de lo fantástico. 

En la película la atraviesa, y se consolida como un auténtico film de género, asentado en nuestra tradición literaria, de la que son sus grandes exponentes Borges, Cortázar, Oersterheld o Bioy Casares.

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Sobre el director FERNANDO SPINER

 Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. 

Su primer film, “La Sonámbula” (1998), escrito junto a Ricardo Piglia y Fabian Bielinsky,  tuvo su premiere mundial en Toronto (TIFF), su premiere Europea en San Sebastián (SSIFF), y ganó premios en La Habana, Toulouse, y Nantes, entre otros festivales.

Realizó además, películas como “Adiós Querida Luna” (2004)  ganadora del Premio Astor al Mejor Actor (Alejandro Urdapilleta) en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“Aballay, el hombre sin miedo” (2011), basada en el cuento de Antonio Di Benedetto, ganadora de 11 premios internacionales, 3 premios Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, 8 premios Sur, y representante argentina en los Premios Oscar 2011.

“La Boya”, nominada por la Academia de Cine Argentino como mejor película documental 2018.

Fue productor general y director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2014 y 2015. 

Se han realizado retrospectivas de sus trabajos en museos, universidades y festivales del mundo.   

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PRENSA

Cris Zurutuza & Claudina Sánchez

viernes, 5 de noviembre de 2021

SIETE PERROS

 



ESTRENO MUNDIAL 43er CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL

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El festival se celebrará del 26 de noviembre al 5 de diciembre del 2021. Es el único certamen cinematográfico del mundo árabe y África de máxima categoría (A), acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).


SIETE PERROS

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FICHA TÉCNICA

Título: Siete perros
English title: Seven dogs
Género: drama
Año: 2021
País de producción: Argentina
Duración: 83 minutos
Idioma: español
Subtítulos: English
 
Director: Rodrigo Guerrero
Productor: Rodrigo Guerrero
Guionista: Paula Lussi
Productora ejecutiva: Ana Apontes
Director de fotografía y cámara: Gustavo Tejeda
Directora asistente: María Aparicio
Directora de arte: Florencia Nogue
Diseñador de Sonido: Hernán Conen
Montajistas: Delfina Castagnino, Susana Leunda
 
Elenco: Luis Machín, Maximiliano Bini, Natalia Di Cienzo, Paula Lussi, Eva Bianco, Paula Hertzog.

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SINOPSIS

En un edificio de la ciudad de Córdoba, Ernesto vive con siete perros. Su solitaria rutina se desenvuelve en torno a las necesidades de sus mascotas, sus problemas de salud y sus limitaciones económicas. Los vecinos, en una audiencia de mediación, lo instan a sacar los animales de su vivienda, pero él no quiere separarse de sus perros y tampoco está en condiciones de afrontar una mudanza. La empatía entre personas que atraviesan soledades pero que comparten espacios comunes que las encuentran, permite que Ernesto descubra una posible alternativa.
 
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NOTAS DEL DIRECTOR

¿Cómo un problema individual, y de responsabilidad ajena para la mayoría de los integrantes de un pequeño grupo social, puede resolverse colectivamente?
Esta premisa nos permitió desarrollar una película que se construye en torno a la problemática de la mirada de los otros, concebida en un doble sentido: la mirada de los otros es aquella que nos juzga, pero también es aquella que puede solidarizarse con nosotros.
Nos parece importante, sobre todo en los tiempos que corren en donde las formas de conectarnos están atravesadas por la virtualidad y las crisis económicas marcan el rumbo del devenir social, volver a recodarnos que podemos encontrarnos y ayudarnos los unos a los otros y promover la idea de que la mejor manera de convivir la vamos a encontrar entre todos; saliendo de nosotros mismos, mirando y reconociendo al otro, apelando a la empatía y buscando soluciones creativas a los problemas colectivos.
 

BIOFILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

Rodrigo Guerrero nace en Córdoba, Argentina, en 1982. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y Magister Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales titulado en la Universidad Internacional de La Rioja, España.
Su filmografía como director incluye los largometrajes “El invierno de los raros” (2011), estrenado mundialmente en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam; “El tercero” (2014), película estrenada en la 16ª edición de BAFICI; y “Venezia” (2019) estrenada mundialmente en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Su cuarto largometraje “Siete perros”, participó en Cine en Construcción 38 Lima - Toulouse y tendrá su estreno mundial en el 43er Cairo International Film Festival. Actualmente está desarrollando su nueva película, “Perimetral”, a rodarse en Córdoba en 2022.

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Cris Zurutuza Prensa

jueves, 4 de noviembre de 2021

DESTERRO

 Un film de Maria Clara Escobar


Año 2020 / Duración: 127 min / País: Brasil / Genero: Drama

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Ficha Tecnica

Dirección

Maria Clara Escobar

Guion

Maria Clara Escobar

Fotografía

Bruno Risas

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Reparto

Carla Kinzo, Otto Jr., Rômulo Braga, David Lobo

Productora

Coproducción Brasil-Portugal-Argentina; Terratreme Filmes, Frutacine, Filmes de Abril

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Sinopsis

Una mujer joven desaparece de repente, dejando a su familia totalmente desolada. Un tiempo después, su marido escucha noticias de que han encontrado su cuerpo fallecido en Argentina.

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Comentario sobre el film

En este film vemos reflejado el tema de la muerte que ronda al ser humano desde su infancia, aun sin saberlo ese miedo a la finitud de esta vida esta siempre presente. 

Por eso la inconsistencia del vinculo afectivo entre ellos, en esa pareja agobiada por la falta de expectativas que puedan generarles una esperanza de proyecto concreto; la inutilidad de la ilusion en estos seres es el eje. 

Sin esa chipa de esperanza, de sueños, de ideales por cumplir, la vida se muestra insulsa, agobiante, asfixiante. Esa falta de aire creativo los mantiene en un sopor silencioso; un silencio vacio y esteril.

Niños, jovenes, adultos, adultos mayores, todos alli transitan en un eterno viaje, un recorrido siempre corto que no los lleva a ningun lugar, no los quita de la vida pero tampoco les proporciona elementos que despierten el deseo de vivir o de sentirse vivos. Tal vez la protagonista es la que se anima a emprender un viaje mas largo, en esa creencia que todo lo bueno esta lejos de la propia tierra, ya sea del cuerpo o del lugar de residencia.

Los muertos y los vivos van a convivir en ese viaje continuo.

Ese destierro parece ser el no sentirse habitado por la vida, el no encontrar un proposito que los aferre y arraigue, asi sin sentido no se encuentra la tierra en donde fundarse y por el contrario se produce un destierro de esa vida que parece existir aun en medio de los muertos.

Hay mucho mas para sentir que para entender, es una pelicula que se dirige a los sentidos mas sutiles.

Irene Acosta Alfonzo

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Premios

2020: Festival Internacional de Rotterdam: Sección oficial

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Luciana Zylberberg Prensa

martes, 2 de noviembre de 2021

Encuentro de Cine Europeo 2021/2022

 


XVIII Edición

14 películas, 13 países

ECE Primavera: 1 al 30 de Noviembre, 2021

Online y gratuito

https://www.cineueargentina.com

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Spot presentacion

https://youtu.be/oVOGizlTor0

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Cris Zurutuza Prensa


Comunidad Cinéfila

 


PROGRAMACIÓN SALA VIRTUAL


Foco Valentín Javier Diment + Retratos  


Cine y diversidad + Maravillas

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comunidadcinefila.org

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Entrada por película $160

Abono mensual $320 (todas los films disponibles + beneficios especiales!)

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Luciana Zylberberg Prensa

miércoles, 20 de octubre de 2021

36 HORAS - Una pelicula de Nestor Mazzini




ESTRENO JUEVES 28 DE OCTUBRE - Espacio Incaa Gaumont + CINEAR

Ficción/ Argentina | 2020 | Color | 96’ 

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TRAILER


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El próximo jueves 28 de octubre en Espacio Incaa Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA) y simultáneamente en CineAr, se estrena 36 Horas, película de Néstor Mazzini que protagonizan César Troncoso, y Andrea Carballo y que cuenta también con las actuaciones de Héctor Bidonde y Paula Rasemberg, entre otros.
36 horas es la primera parte de Autoengaño, una trilogía que se completa con los films Cuando oscurece (a estrenarse en 2022) y La mujer de río (en preproducción). Pedro (César Troncoso) y su familia son los protagonistas de este relato que sigue a un personaje asfixiado por el fracaso económico y familiar, en el contexto de un país signado por la crisis y los contantes avatares económicos.





SINOPSIS

Pedro está atrapado en una espiral de deudas. El día previo al cumpleaños de su hija de seis años recibe un ultimátum para devolver el dinero a un prestamista. En crisis con su ex pareja, acorralado por las deudas y las obligaciones, intenta sostener las partes de su vida que se desmoronan. 36 horas en la vida de Pedro y su trabajo y sus afectos.

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Dice Néstor Mazzini, director y guionista del film: "Los sistemas de endeudamiento están pensados para ejercer el control y el sometimiento de las personas. Las deudas generan violencia, estrés económico y deterioro personal. Igual aceptamos un sistema que todos los días repite el mecanismo, y genera nuevas deudas que nos traen nuevas crisis, y nos engañamos pensando que vamos a encontrar una salida. Pedro atraviesa 36 horas que ponen a prueba su mecanismo de supervivencia."

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Luciana Zylberberg Prensa