sábado, 6 de febrero de 2021

"Milagro de Otoño"



Una película de Néstor Zapata




Sinopsis  


“Milagro de Otoño” es la historia de Faxman, un “ilusionista” e hipnotizador de marionetas y de Candelaria, un ángel que llegó y se volvió temprano.

Es la vida misma de un hombre que siente la necesidad de recuperar su tiempo de amor perdido y terminará negociando con el relojero del barrio el regreso, "por un ratito", a su pasado.

Lugares, vivencias y rostros queridos lo estarán esperando, pero al instante de reencontrar su amor, se acabará su tiempo. 

Más allá de toda razón, desesperado, pactará un último intento.



Elenco


Luis Machín .... Faxman

Mario Alarcón .... Don Gregorio (El Relojero)

Sol Zaragozi .... Candelaria - en su debut cinematográfico

Chiqui Abecasis .... Dante (el amigo)

Bárbara Zapata .... Marily (La Madre)

Juan Carlos Capello .... El Padre

Raúl Calandra .... Viejo Carlón

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y la presentación de Lorenzo Machín como Faxman Niño.




Ficha técnica


 Dirección Néstor Zapata

Producción Arteón

Guion Néstor Zapata y Julián Lopez

Música original Jorge Cánepa

Dirección de Fotografía Héctor Molina

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Datos técnicos

Formato: DCP
Duración: 97 min. 
País: Argentina
Año: 2019

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Trailer


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Estreno 2 de Diciembre 2021

SALAS: 14


CINEMA DEVOTO

SOLAR DEL CERRO TUCUMAN

SHOWCASE NORTE

SHOWCASE HAEDO

SHOWCASE CORDOBA

HOYTS DOT

HOYTS MORENO

HOYTS ROSARIO

PUERTO DESEADO

PUERTO MADRYN

LA BANDA – SANTIAGO DEL ESTERO

RAFAELA - MENDOZA

TILCARA - JUJUY

CINE TEATRO VERNI - CARLOS CASARES



CALIFICACION

SAM 13


DURACION

97 min.

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Premios y Festivales

Ha sido: Selección Oficial, Finalista y/o Premiada en 14 Festivales Internacionales de Cine
 
- XXXIV° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Argentina (Dic. 2019) (Fest Categ. A)
  Invitada Especial Pre Estreno Mundial.
 
- LatinUy 12 - Festival Internacional Cine Latino de Punta del Este (Uruguay) - 2020 -    
  Ganadora Primer Premio del Público a la Mejor Película de Largometraje Ficción.
 
- IV° MIFF - Festival Internacional de Cine Independiente de Montreal (Canadá) - 2020 - Finalista.
 
- Festival Internacional de Cine Beyond the Curve (París - Francia) - Enero 2021 - Finalista.
- Sydney Lift-Off Film Festival - (Nueva Gales del Sur - Australia) - 2020 - Selección Oficial.
 
- London Lift-Off International Film Festival (Londres - Inglaterra) - 2020 - Selección Oficial.

- Java Film Awards - (Yakarta - Indonesia) - 2020 - Selección Oficial.

- Festival Internacional de Cine de Malta - (Malta) - 2020 - Selección Oficial.
 
- VI° Festival Internacional de Cine de Medellín - FestMedallo - (Colombia) - 2021 - 
  Primer Premio a la Mejor Película de Largometraje Ficción.
 
- The Accolade Global Film Competition 2021, de San Diego, California (EEUU), ha premiado a “Milagro de Otoño” (“Miracle in the Fall”) con la distinción de “Ganadora Premio al Mérito Largometraje” .
 
- The Accolade Global Film Competition 2021, de San Diego, California (EEUU), ha premiado a “Néstor Zapata Ganador Premio al Mérito Dirección Largometraje” por la Dirección de “Milagro de Otoño” (“Miracle in the Fall”).
 
- MosFilmFest - Festival Internacional de Cine de Moscú 2021 a otorgado la Selección Oficial y Selección Finalista a nuestra película “Milagro de Otoño” (“Miracle in the fall) que será proyectada en la ciudad de Moscú, Federación de Rusia en Septiembre 2021.
 
- XIII° Festival Cinematográfico Internacional “El Ojo Cojo” - Madrid, España. “Milagro de Otoño” (“Miracle in the Fall”):Selección Oficial. Noviembre 2021.
 
- “Milagro de Otoño” Invitada Especial como la película de Apertura de la “Muestra Pulsar -Santa Fe´21”. Exhibición y Mercado de Contenidos. Del 28/10 al 07/11/2021. Rosario, Santa Fe y 21 ciudades más de la Provincia de Santa Fe, Argentina.

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Mi opinion: Irene Acosta Alfonzo

Milagro de Otoño es una obra bella del realismo mágico con los delicados toques que solemos degustar en el teatro, y aqui llevados al cine son un despertar a los sentidos. El trabajo actoral es importante por cuanto con la pura expresión del cuerpo, el rostro, el lucimiento de la escenografía y el vestuario, suplen párrafos de textos que asi se manifiestan en gestos, movimientos, miradas, luces y música.

La música es impactante porque ocupa un lugar protagónico, se siente, se escucha, vibra en cada escena, nos lleva en el hilo de estos tiempos contradictoriamente atemporales, mágicos.

Las luces, la fotografía, las imágenes, son una escenogafía complementaria que dejan impresiones de la obra aunque vistas fuera de la película no nos dirían la intensidad de la misma.

Las actuaciones son magistrales, es darse el placer de ver actuar hasta sentirse completo. Mario Alarcón es uno de los lujos de esta película, su presencia, su forma de decir, su mirada, traen y juegan con ese tiempo esquivo para la historia.
Luis Machín es siempre genial, y aqui se lo siente en plenitud; su hijo Lorenzo Machín que hace el personaje de Faxman niño, no podria estar mejor, es maravilloso, nada es forzado, todo fluye y se disfruta la historia sin recordar ese vínculo real, simplemente es Faxman niño y se olvida todo lo demás.

La escenografía es completa, detallista, minuciosa; debo mencionar esa enredadera gruesa, seca, pegada al muro, que nos hace sentir el apego, las historias de vida, la línea de familia que es real o imaginaria, pero que vibra fuerte.

Ese amor que Faxman vive entre su magia, los sueños, su propia historia y la de ese personaje angelical, que vuela o lo podría hacer, pero tampoco eso es trascendente. Ese amor que es o no real, ocurre en el plano de lo concreto  o en los sueños del protagonista. Tal vez Faxman, que nace de un amor furtivo, lleno de abandonos y desencantos, entra en el encantamiento por el sueño de ese hombre que lo cobija como hijo y a su madre como mujer. Una ilusión que toma forma para ser sin molestar demasiado el tiempo de la realidad de los demas mortales.

Una belleza que esta llevada al cine, y también podria ser teatro con juego de imagenes y luces, y aun en el texto se reproduce en el imaginario de cualquier soñador empedernido y romántico.

Recomendada!

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Analia Sanchez Prensa


Aburrimiento y Entusiasmo y otras cuestiones filosóficas

 

por  Tomás Abraham

Filosofía

Editorial: Tomás Abraham 2021

Idioma: Español


ISBN: 9789877991956


Formatos: ePub (con DRM de Adobe)


Compatibles con: Windows, Mac, iOS, Android & eReaders



Sinopsis


Se dice: “la gente se aburre”, o “la gente está aburrida”. 

Por reflejo invertido, también se dice: “la gente se divierte”, o “la gente está divertida”. 

Pero, ¿existe el aburrimiento? Si existe, ¿cuáles son sus características? ¿Sus causales? El aburrimiento comienza con el aburrirse de la diversión. 

Divertirnos nos aburre, ¿por qué? En Aburrimiento y entusiasmo (y otras cuestiones filosóficas), Tomás Abraham reflexiona sobre estas preguntas e invita al lector a pensar sobre temáticas de los tiempos que corren. 

Con mirada aguda y avidez teórica, el recorrido se traza sobre las drogas recreativas, el aburrimiento, el entusiasmo como elemento fundante de la filosofía, el sufrimiento, el dolor, la lectura y la educación. 

Pero este libro de ensayos reunidos también narra cómo conoció a Foucault y las razones por las cuales se convirtió en su maestro de filosofía, el rol de Freud y el psicoanálisis en los últimos 100 años, qué sucedió para que un enorme país como la China estuviera muerto económicamente durante dos siglos cuando en los umbrales del siglo XIX la economía mundial era tan policéntrica como lo es ahora, entre otros. 

Y en definitiva, ¿qué sucede cuando el mundo dividido en los casilleros establecidos por la lógica formal y el sentido común se desbanda?

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Acerca de Tomás Abraham

Tomás Abraham, filósofo argentino nacido en Rumania. 
Profesor de la Universidad de Buenos Aires. 

Ha publicado más de veinte ensayos sobre filosofía, pintura, cine, radio, televisión, literatura y costumbres argentinas. 

Es analista político en varios diarios y semanarios de actualidad. 

Dirige el Seminario de los Jueves, grupo de aficionados a la filosofía que se reúne desde hace más de treinta años con varios libros publicados.


Fuente: BajaLibros.com


EL FIXER - Teatro

 

El 11 de febrero estrena “El Fixer”


Una obra que narra el encuentro entre dos personajes y revela detalles críticos del atentado a la Embajada de la AMIA y de la muerte del abogado y fiscal Alberto Nisman.


Protagonizada por Edgardo Moreira y Enrique Dumont. 

Dirigida por Daniel Marcove



Teatro Judaica Belgrano - Arribeños 1308.

Valor Entradas función presencial y streaming: $600. 

Venta a través de Plateanet


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El jueves 11 de febrero a las 20 hs, producido por Fundación Judaica, llega el estreno en el nuevo Centro Comunitario Judaica de Belgrano El Fixer: una obra dirigida por Daniel Marcove, con las actuaciones de Edgardo Moreira y Enrique Dumont, escrita por Mario Diament. 

Esta obra marca el inicio del ciclo “Encuentros Culturales 2021”, impulsado por Fundación Judaica y que además contará con los estrenos de Concierto de Tango con Orquesta y La Travesía, un espectáculo que fusiona la música y la poesía.   

“El Fixer” muestra a dos argentinos que se encuentran por casualidad en un café de Miami, en tiempos de pandemia. 

Uno es un periodista, de paso por la ciudad.

 El otro es un expatriado, un  personaje misterioso, que dice haber estado vinculado a los servicios de inteligencia.

A lo largo de una conversación que comienza de manera trivial, el relato aborda algunos de los episodios más turbulentos  de la historia argentina reciente. 

El hombre, que se define como un “fixer”, un “arreglaquilombos”, parece conocer detalles críticos del atentado a la AMIA, de la muerte de Nisman y hasta haber participado de alguno de ellos. 


Bajo el sutil interrogatorio del periodista, la historia que emerge constituye una punzante radiografía de la Argentina actual.

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Ficha técnica:


Autor: Mario Diament


Dirección: Daniel Marcove


Actores: Edgardo Moreira

       Enrique Dumont


Diseño de Escenografía: Hector Calmet - ADEA


Diseño de Luces: Miguel Morales


Diseño de imagen: Nahuel Lamoglia


Fotografía: Lucas Suryano


Fotografía prensa: Séptimo estudio / Cristian Holzmann


Producción ejecutiva: Alberto Teper


               Cynthia Nejamkis


Asistencia de dirección: Christian de Miguel


Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

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ACERCA DE FUNDACIÓN JUDAICA

Fundación Judaica es una red de instituciones, que forma un espacio de circulación y desarrollo personal, que es la ComunUnidad.  

El  fundamento de esta Red está en la definición misma de comunidad. “Vivir en comunidad es afirmar continuamente lo común y estar unido con el otro más allá de toda clase de diferencia particular”. 

Judaica se caracteriza por una concepción inclusiva del Judaísmo que contiene a toda la cultura de un pueblo. 

Es una civilización multidimensional, plural y diversa; con un modelo organizacional para operarlo: una RED.


Es Continuidad y transmisión. Aceptación de las diferencias. 

Respeto por la singularidad. 

Responsabilidad y compromiso cívico activo: la ley como pacto. 

Esfuerzo y trabajo. 

Textos y prácticas. 

Espiritualidad. 

Derechos Humanos.


La Fundación Judaica propone una alternativa espiritual en la Argentina, que posibilite desarrollar nuestra civilización judía a través de una práctica de integración activa, con todos los sectores afines de la sociedad; educando en el protagonismo de una ciudadanía responsable.



miércoles, 27 de enero de 2021

Al 3ER DÍA

 

UNA PELÍCULA DE DANIEL DE LA VEGA

(Vuelvo a publicarla pues ahora se estrenara en Cine.ar)


CON

MORO ANGHILERI    GERARDO ROMANO

LAUTARO DELGADO TYMRUK

OSVALDO SANTORO    DIEGO CREMONESI

Y la participación especial de Osmar Nuñez

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PRESENTAMOS EL TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=ewAN0Lxv0Jc&feature=youtu.be

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ESTRENO

CINE.AR TV: Jueves 4 de Febrero - 20.00hs.

Repite Sábado 6 de Febrero - 20.00hs 

CINE.AR PLAY: A partir del Viernes 5 de Febrero. Gratis

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*Selección oficial BLOOD WINDOW / Ventana Sur 2020*

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SINOPSIS

Cecilia y su hijo emprenden un viaje. 

Al tercer día, es encontrada deambulando sola, sin recordar lo que pasó durante este tiempo. 

Ella busca desesperadamente a su hijo y se ve envuelta en una cacería brutal, llevada a cabo por un fanático religioso, con quien se enfrenta. 

Para ella, él es un lunático. Para él, Cecilia es el enemigo.

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FICHA TÉCNICA


PRODUCIDA POR

FURIA FILMS

DEL TORO FILMS

NÉSTOR SÁNCHEZ SOTELO

DANIEL DE LA VEGA

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Título Original: AL TERCER DÍA

Título en Inglés: ON THE THIRD DAY

País: Argentina

Año de Producción: 2020

Duración: 85 minutos

Género:Thriller / Terror / Fantástico

Categoría: Ficción

Idioma: Español

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Director: Daniel de la Vega

Guión: Alberto Fasce, Gonzalo Ventura

Director de Fotografía: Mariano Suárez

Edición: Martin Blousson, Guille Gatti, Daniel de la Vega

Asistente de Dirección: Martin “oso” Armoya

Jefe de Producción: Daniel Rutolo

Director de Arte: Jotar

Diseño de Vestuario: La Polilla

Maquillaje: Eliana Carletta, Sergio Luengo

Fx Prostéticos: Monster Labs

Música Original: Luciano Onetti

Diseño de Sonido: Germán Suracce


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ELENCO COMPLETO 


MORO ANGHILERI

GERARDO ROMANO

LAUTARO DELGADO TYMRUK

OSVALDO SANTORO

DIEGO CREMONESI

con la participación especial de Osmar Nuñez 

OCTAVIO BELMONTE

MATHIAS DOMIZI

VERÓNICA INTILE

ARTURO BONIN

POCHI DUCASSE

SERGIO BORIS

RODOLFO RANNI

SUSANA BELTRÁN

SEBASTIAN SEWRJUGIN

ALEJANDRA RINCON

Y LA VOZ DE FEDERICO AIMETTA

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PALABRAS DEL DIRECTOR


UNA PELÍCULA ÚNICA, CON MÚLTIPLES LECTURAS

Al empezar a trabajar en esta película nos hicimos unas preguntas: ¿Se puede contar una historia distinta a todas? ¿Puede esa historia tocar temas que atañen al género humano desde siempre, pero sin caer en ningún lugar en el que se ha caído antes? ¿Podemos sorprender a través de un género que ha sido usado y abusado? 

Esta película es nuestro esfuerzo para responder a todo eso.

Sinceramente, creo que Al 3er Día reúne algunos elementos comunes, típicos de género, pero combinados de una manera en la que no se han combinado antes.

Es una película claramente de género, pero que termina de develarse en el último acto. Porque las pistas están diseminadas a lo largo del film, pero el rompecabezas se arma solo al final. 

Al 3er Día toca temas que desde siempre atañen al género humano: la pérdida, la búsqueda de alguien amado y, a su vez, el descubrimiento de la propia identidad a través de esa búsqueda.  

¿Se puede hablar del bien y del mal como complementarios más que como antagonistas? ¿Se pueden borrar las líneas del héroe y del villano, de la cordura y la locura y de la vida y la muerte? ¿Se puede hacer algo nuevo de lo viejo? ¿Se puede trascender un género dotándolo de algo que no se vio antes?

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Con una larga trayectoria en realización de largometrajes, Daniel De la Vega es un referente del cine de género argentino. 

Es director de los títulos Jennifer’s Shadow, Death Knows your Name, Hermanos de Sangre, Necrofobia, Ataúd Blanco y Punto Muerto, siendo también guionista, editor y productor en algunos de ellos.

Sus películas tienen un gran recorrido en festivales y mercados internacionales, alcanzado premiaciones en diferentes rubros, incluidas Mejor Película, Mejor Director y grandes reconocimientos a las actuaciones. 

El público amante del género ha podido ver su obra en diferentes medios, incluyendo estrenos en salas de cine, emisiones en canales nacionales e internacionales y sus títulos Necrofobia y Ataúd Blanco estuvieron disponibles en Netflix, donde pudieron ser vistos en todo el mundo. 

Llega a las pantallas, con su más reciente título Al Tercer Día, un thriller con elementos de los géneros fantástico y terror. También se encuentra en desarrollo, su nuevo largometraje El Último Hereje.


https://www.deltorofilms.com.ar/altercerdia

http://danieldelavega.com.ar/




Opinion Irene Acosta Alfonzo - Radio Emociones on line

Hoy 29 de Enero, asistimos virtualmente a la avant premiere de esta gran pelicula, Al 3er Dia.

Es una realizacion que recorre el genero del terror con gran eficacia; es un thriller fantastico muy atractivo en tematica ya que aborda lo mistico, los delirios de la mente que atraviesan lugares de cierta locura, inquietantes, por lo que mantienen la atencion durante los 85 minutos que dura el film.

Las actuaciones destacadas de grandes figuras, que tienen oportunidad de lucirse componiendo personajes reales que entran y salen de lo alucinante sosteniendo una trama que no decae.

La iluminacion creo que juega una funcion notable, asi como los sonidos, la musica, las imagenes reflejadas en una fotografia interesante.

Este es un genero que tiene el peligro de rozar lo bizarro, sin embargo aqui esta todo en una medida aceptable para impactar y no caer en vulgaridades.

Para los amantes del genero y para los otros: muy recomendable, vean y disfruten de una buena funcion. 

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Cris Zurutuza Prensa

ELLA ES CRISTINA

 

Una película de Gonzalo Maza



ESTRENO

Jueves 4 DE FEBRERO en

www.puentesdecine.com


Ella es Cristina (producida por Salma Hayek) es el debut como director del premiado guionista Gonzalo Maza, quien trabajó junto a Sebastián Lelio en películas como "Gloria" y "Una Mujer Fantástica". 



SINOPSIS

Cristina y Susana son mejores amigas desde la secundaria. 

Pero ahora, con más de 30 años, están recibiendo una llamada de atención. 

Cristina acaba de divorciarse y no está preparada para su nueva soltería; Susana vuelve a vivir en la casa de su madre. 

A causa de una pelea, se distancian y ahora ambas, separadas, tendrán que lidiar con una larga lista de hombres egoístas y egocéntricos a su alrededor.

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TRAILER


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FESTIVALES

 Premio Jordan Ressler a la mejor ópera prima:
37º Festival de Cine de Miami 
31º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
20º Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur) 
43º Festival Internacional de Cine de Gotemburgo (Suecia)

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FICHA TECNICA

Título original: Ella es Cristina
Año: 2019
Duración: 82 min.
País: Chile
Dirección: Gonzalo Maza
Guion: Gonzalo Maza
Música: Cristóbal Carvajal
Fotografía: Benjamín Echazarreta (B&W)

Productora
Storyboard Media, Noise Media (Productor: Salma Hayek)
Primate Lab, Mar Humano.

Género: Drama

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ELENCO

Mariana Derderián
Paloma Salas
Roberto Farias
Néstor Cantillana
Daniela Castillo Toro
Alejandro Goic
Claudia Celedón

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SOBRE EL DIRECTOR


Gonzalo Maza (1975) es un premiado guionista, director y productor chileno.

 Escribió con el director Sebastián Lelio cuatro de sus películas: Navidad (2009, estrenada en la Quincena de los Directores de Cannes); El Año del Tigre (2011, Competencia Oficial del Festival de Cine de Locarno); Gloria (2013) y Una Mujer Fantástica (2017), ambas en Competencia Oficial en el Festival de Cine de Berlín, y la última galardonada con el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2018. 

Su trabajo en esta película obtuvo un Oso de Plata al Mejor Guión y Gloria también recibió un Premio Platino (Premios de la Academia Iberoamericana) al 
Mejor Guión.

Ella es Cristina es su debut como director.


Cris Zurutuza Prensa

martes, 26 de enero de 2021

Sin Rouge (libros)

 

Un libro de Patricia Bottale

Editorial Planeta


Sin Rouge es el nuevo libro de Patricia Bottale


Un volumen de cuentos que traslucen relatos de la escritora rosarina y que son la perfecta forma de narrarlo todo, sin contemplaciones, sin quejas, sin explicaciones. 

La autora hace centro en las historias, en el endiablado encuentro entre un sentimiento y un hecho y en las infinitas posibilidades de la palabra cuando es utilizada con maestría.

Algunas de las historias que se encuentran en Sin Rouge revelan a: un hombre que se plantea qué hace viviendo esa vida; un linyera que atraviesa una ciudad seguido por su fantasma; un anticuario encuentra la razón de su exilio interior; una amistad parida por la broma de un bolichero en plena pampa; un viaje en busca de las raíces y lo inevitable, los recovecos de la memoria del horror, una vida que se esfuma y dice todo en veinte palabras, un disparo que espera varias décadas para hacer blanco o una boda que sirve de venganza.

¿Qué es real en la ficción, qué es ficción en la realidad? Sin Rouge es un libro que nos llevará por los más increíbles relatos para descubrir a una autora dueña de una sensibilidad única.


 Acerca de Patricia Bottale


Nació en Rosario. Es escritora de narrativa y poesía. Colaboradora de revistas y diarios nacionales e internacionales. 

Directora del taller literario “Palabras a Bordo”. 

Directora de cursos de redacción en instituciones públicas y privadas. 

Es autora de Un lugar para Francisco, obra musical cuyo mensaje fue reconocido por el Vaticano. Oradora de TEDx 2019: “Con tinta en la sangre”.

Entre sus obras figuran Cati Tarsitano, una artista, Todas, Costa Bouchard, El otro espejo, Un lugar para Francisco, seis antologías de sus talleres y participación en antologías de Argentina y Uruguay.


TP Agencia

SECTOR VIP

 

Una pelicula de Eduardo Pinto



ESTRENO 4 DE FEBRERO CINEAR TV

DESDE EL 5 DE FEBRERO DISPONIBLE EN CINEAR PLAY

DESDE EL 18 DE FEBRERO POR 8 SEMANAS EN CINEAR ESTRENOS

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=M8I_INRU_nM

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Con elementos del policial negro, del drama y el suspenso, y con una fuerte carga de erotismo, Sector Vip expone y enlaza en su trama el mundo de la prostitución VIP, la corrupción y el periodismo de las operaciones y las fake news. 

La película estará disponible por una semana sin cargo en la plataforma Cinear Play a partir del 5 de febrero y pasará luego, el jueves 18 a la sección de Estrenos durante 8 semanas.

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Sinopsis

Una chica llega a la ciudad a trabajar de bailarina, un empresario de RRPP se transforma en su manager. 

Un periodista en descenso busca la noticia que lo catapulte. 

Los tres confluyen en el Sector Vip, donde conviven la trata de personas, las fake news y las transgresiones del poder.

Dice el Director de la pelicula, Eduardo Pinto:

Sector VIP es una película que expone la problemática de la trata de personas. 

Muchas chicas son engañadas con promesas de un trabajo artístico y terminan siendo esclavizadas en prostíbulos de alta sociedad. 

Sector VIP también habla de las fakes news, esta nueva forma de hacer periodismo que se ha apoderado de los medios y marca la agenda política. 

El guión de Rodolfo Cela, que ha tendido su formación en medios televisivos -por lo que conocía a la perfección este medio- tuvo la virtud de unir estas dos problemáticas.

Mi intención como director fue humanizar a los personajes y reproducir ese mundo plástico, frívolo y mafioso, sólo le pedí a los Productores poder retocar el guión, aggiornarlo, reforzar la estructura del policial, humanizar a los personajes al extremo y exponer sus decadencias en el camino hacia el éxito.

Me ocupé de retratar el oscuro mundo de la noche, de los boliches atiborrados de políticos, jueces, moda que en los años 90 tomó inusitada fuerza.  

Este cóctel violento evidencia la corrupción en este medio que impone la necesidad del éxito, la necesidad ciega de trascender más allá de la ley.  

Intente revalorizar el lenguaje cinematográfico, frente a un relato que entretiene al espectador. Sector vip es una película de género. 

Los personajes principales son: Santos, un periodista en decadencia (Luis Machin), un RRPP de la noche y operador político -interpretado por Joaquin Berthold- que regentea la vida y el cuerpo de Ginny, una joven artista que desea triunfar en la gran ciudad (Martina Krasisnky).

Dos víctimas del sistema -Santos y Ginny- se unen en una necesidad de sobrevivir, desde el amor, desde la pasión. 

Dos seres sedientos de éxito se unen en una frenética relación. 

Dos historias paralelas: prostitución VIP y corrupción periodística en los medios, con objetivos políticos. 

Sector Vip es una  zona de muerte y corrupción, una zona oculta, maquillada por la fama y el éxito.

Eduardo Pinto, Dir. Sector ViP

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FICHA TÉCNICA

ELENCO

LUIS MACHIN... Santos

MARTINA KRASINSKY... Ginny

JOAQUÍN BERTHOLD... Paul

ANA CELENTANO... Iara (Mamá de Ginny)

CARLOS PORTALUPPI... Francisco

GABY VALENTI... Ana 

NAHUEL YOTICH... Román

VICTOR SCHAJOVITSCH... Gustavo

PABLO PINTO... Ricky

CLAUDIO SANTORELLI... Tomás

PABLO FERRARA... Charly

CHRISTIAN MAJOLO... Guido

PAULINA NATALIA CUENCA... Laura

MAGALI SAISI... Tammy

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Dirección: Eduardo Pinto

Guión: Rodolfo Cela

Asistente de dirección: Cecilia Pinotti

Director de Fotografía: Federico Jacobi

Música: Claudio Miño

Director de Sonido: Assiz Alcaraz Baxter

Montaje: Horacio Florentín

Dirección de Arte: Julieta Wagner

Vestuario:  Victoria Nana, Manuela Maglio

Colorista: David Alexander Vargas

Maquillaje: Stella Maris Jacobs

FX: David Alexander Vargas

Coordinación de posproducción: Horacio Florentín

Productores: José Celestino Campusano y Horacio Florentín

Coproductor: Víctor Schajovitsch

Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla, Marcos Izaguirre

Casa Productora: Productora Audiovisual Chroma Ruta 2 S.R.L.

Coproducción: Tribuna Films S.R.L

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Sobre Eduardo Pinto


Nació en Moreno provincia de Buenos Aires. 

Es director, guionista y director de fotografía. 

Comenzó su carrera como técnico de cine y director de fotografía, realizando la dirección de fotografía de varios films como “Donde cae el sol” de Gustavo Fontán y “Ángel la Diva y yo” de Pablo Nisenson.

Se destaco como director de videoclips y comerciales para Latinoamérica. 

Premio a “Mejor Fotografía Color” Bienal Buenos Aires  (1990). Premio a “Mejor fotografía” en el Festival Latinoamericano en Trieste, Italia, por la película “Ángel, La Diva y Yo”. 

Dirigió más de ciento cincuenta videos clips para artistas argentinos y extranjeros.

 Ganador del MTV Awards por el videoclip “Color Esperanza” de Diego Torres. 

Dirigió el mediometraje “Negro” basado en cuento de Abelardo Castillo que fue Selección Festival Latinoamericano de Trieste, entre otros festivales.

Dirigió la película “Palermo Hollywood” (Selección oficial Sundance 2005), escribió y dirigió el film experimental “Dora, la jugadora” (premio “Mejor Actriz”, Festival de Mar del Plata 2007). 

Escribió y dirigió “Caño Dorado” (Selección oficial Mannheim 09/ Mar del plata 2010, Premio al Mejor Director Feisal, La Habana 2010, entre otros festivales).

Director de “Buen día día”, documental sobre la vida de Miguel Abuelo, Bafici 2010. 

Fue director de fotografía de “Apache”, una serie ficción para Netflix. 

Dirigió para MTV, para Disney Channel, Paka Paka y Canal Encuentro donde dirigió el documental “Carnaval fiesta popular”. 

Dirigió siete capítulos del unitario “Tiempo de pensar”, ficción para la TV Pública y la serie web "Cinéfilo", para la UN3tv (Universidad de 3 de febrero). Escribió y dirigió "Corralon", presentado en BAFICI19.

Es socio fundador de la productora Eusebia en la Higuera. 

En 2017 co-dirigo -junto a Fernanda Ribeiz- el largometraje infantil “Natacha”, basado en las novelas de Luis Pescetti. 

A fines de 2019 estrenó el filme “La sabiduría", protagonizado por Sofía Gala.

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Opinion: Irene Acosta Alfonzo

Esta pelicula es mas que una trama de genero policial dramatico negro, es un trozo de nuestra vida cotidiana; cada vez que caminamos por algunos lugares en nuestra ciudad, vivas donde vivas en este mundo, vas a cruzar la mirada con tantas personas llenas de sueños, con deseos de probar ese exito estridente, subito, que surge como una promesa para elegidos.

Exito y fracaso son dos caras de una misma moneda que a veces cae cerca de algun manipulador oportunista, esos que suelen estar al acecho. La caceria esta activa, las victimas estan alli, vulnerables, dispuestas a creer en una verdad de doble filo.

Excelentes actuaciones, un gran director, un guion perfecto para que nada pese mas de lo debido y tenga asi una dinamica que te atrapa. 
Te deja mucho para pensar, para compartir en una charla, quedar atentos a cada situacion que nos puede rozar en donde haya agazapado uno de estos personajes.

Recomiendo verla, y conversar luego con quienes convivas, gran ocasion de hablar de temas que son muy importantes.

Aqui comparto el audio de la entrevista que hice a Joaquin Berthold, protagonista de Sector Vip.


Luciana Zylberberg Prensa