lunes, 25 de enero de 2021

UNA TUMBA PARA TRES

 

UNA PELÍCULA DE MARIANO CATTANEO



DIEGO CREMONESI   DANIEL PACHECO   DEMIÁN SALOMÓN

CHUCHO FERNÁNDEZ   DANIELA PANTANO   SOLEDAD GARCÍA

Con la actuación especial de MONICA VILLA 

Y la participación especial de GERARDO ROMANO

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ESTRENO​ CONFIRMADO

28 DE ENERO

CINE.AR TV / CINE.AR PLAY

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TRAILER

https://youtu.be/0Z6GX03GTCc

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SINOPSIS

Víctor, Juan, y Manuel, tres matones de poca monta que trabajan para Roselli, un mafioso local, son enviados a encontrar al artífice de un robo que escapó con el botín. La tarea parece bastante sencilla, pero se encuentran con un giro en los planes, causado por un violento y fatal error suyo.

Ahora, con Roselli respirándoles en el cuello y sus intentos por remediar lo irremediable, causan un desmadre con excéntricos y violentos personajes que se cruzan en la que fuese la guarida de su objetivo inicial, sumado a la avaricia por un dinero caliente, drogas experimentales y tiroteos, que se convertirán en una tumba para tres.  

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FICHA TÉCNICA

Título Original: UNA TUMBA PARA TRES

País: Argentina

Año: 2021

Duración: 77 minutos

Género: Acción / Humor negro


Elenco: Diego Cremonesi, Daniel Pacheco, Demián Salomón, Chucho Fernández, Daniela Pantano, Soledad García, Hernán Márquez, Emiliano Carrazone, Leandro Cóccaro, Pablo Pinto, Evan Leed, Gastón Frías, Sergio Berón, con la actuación especial de Mónica Villa, y con la participación especial de Gerardo Romano


Director: Mariano Cattaneo

Guión: Mariano Cattaneo y Nicanor Loreti

Producida por: Del Toro Films, Néstor Sánchez Sotelo

Director de Fotografía: Facundo Nuble

Edición: Matías Lojo

Asistente de Dirección: Martin “oso” Armoya

Jefe de Producción: Daniel Rutolo

Director de Arte: Cecilia Castro

Diseño de Vestuario: Ezequiel Endelman, Leandro Montejano

Maquillaje: Constanza Pugliese

Diseño de Sonido / Música Original: Pablo Sala



PALABRAS DEL DIRECTOR

UNA TUMBA PARA TRES nace del amor al cine de acción, con personajes que rozan la locura pero de alguna manera logran empatizar con el espectador. 

La trama es una escalera de problemas que va desde el más insignificante detalle, como salir de tu casa cuando solo querías descansar, hasta enfrentarte a policías y a mafiosos sin importar cuantas balas te quedan en el cargador. 

Los tres protagonistas son capaces de arriesgarse ante cualquier cosa, y de tomar las decisiones más extremas con tal de intentar zafarse del problema, sin abandonar jamás el compromiso entre los tres y su amistad.

Al avanzar la película, en el espectador surge la pregunta: “¿y ahora con qué van a salir estos tipos?”. 

Ellos son héroes, pero héroes desafortunados, héroes que no tienen súper poderes pero creen que sí. 

Esa idea del marginado que está tan jugado que ya nada puede hacerle daño me motiva mucho, porque de esa urgencia surge lo inesperado. 

En esa creencia nace el acto sorpresa, donde puede pasar cualquier cosa. 

Estos tipos van enredándose cada vez más en un espiral hacia el desastre. 

Así, con este camino hacia el abismo, nos entretienen durante toda la película.

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SOBRE EL DIRECTOR



Director de cortometrajes, video clips y películas, enfocado principalmente en terror, fantasía y acción. 

Algunos de sus trabajos: Martín Mosca (Serie Web de Ciencia Ficción y humor), La Voz de Mamá (Cortometraje) y Corazón Muerto (Largometraje de terror). En el 2017 realizó la serie Web "Del Amor a la Muerte" adaptando la obra de Edgar Allan Poe. 

También escribió el libro de terror adolescente “La Chica Más Rara Del Mundo”, el cual adaptó en un cortometraje del mismo nombre y actualmente se encuentra en producción su versión cinematográfica como largometraje. 

En Una Tumba para Tres, el director explora el cine de acción, con un gran enfoque en los personajes y sus acciones, que se juegan el todo por el todo.  

 

Cris Zurutuza Prensa

 

viernes, 15 de enero de 2021

11vo José Ignacio International Film Festival

 


EDICIÓN ESPECIAL AUTOCINE

DEL 19 AL 23 DE ENERO

En 2021, José Ignacio International Film Festival se adapta y presenta una edición especial en modalidad autocine. 

La programación trae preestrenos de largometrajes más una Competencia de Cortometrajes uruguayos, los atardeceres siguen siendo parte del espectáculo antes de cada función y las sedes tradicionales dan espacio -por esta edición- a nuevas locaciones que revelan más encantos de José Ignacio.

El acceso a todas las funciones continúa siendo libre y gratuito, pero los espectadores deberán reservar su lugar con anticipación en nuestra web.

 ¡El cupo es limitado! El sistema ya se encuentra disponible para todas nuestras funciones que serán los días 19, 21 y 23 de enero a las 20:30hs. 

En caso de que se complete el cupo, habilitaremos una segunda función en horario trasnoche a las 23:30hs.

A continuación, presentamos los títulos elegidos por nuestro equipo de Programación Artística para esta 11va edición y adjuntamos información institucional sobre la 11va edición.



NOMADLAND, de Chloé Zhao

Función de apertura

Martes 19 de enero

ESTANCIA VIK

Después del colapso económico de una colonia industrial en una zona rural de Nevada, Fern (Frances McDormand) junta sus cosas en una van y emprende un viaje de exploración por carretera, fuera de la sociedad convencional y como una nómada de la era moderna. 

Nomadland, la tercera película de Chloé Zhao, presenta nómadas reales como Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y camaradas de Fern en su viaje de exploración a lo largo del vasto paisaje del oeste estadounidense.

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LO MEJOR ESTÁ POR VENIR, de Jing Wang

Jueves 21 de enero

LAS GARZAS

China, 2003. Tras la epidemia de SARS. Internet está en su infancia y el periódico sigue siendo el rey. Han Dong, un escritor impulsivo, terco y talentoso, becario en el periódico está decidido a demostrar lo que vale, tiene el destino de 100 millones de personas en sus manos con un solo artículo. Inspirado en hechos reales.

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DRUK, de Thomas Vinterberg

Sábado 23 de enero

PUEBLO GARZÓN

Cuatro profesores de secundaria se embarcan en un autodeterminado experimento sociológico: deberán mantener la frecuencia de alcohol en su cuerpo al mismo nivel todos los días, buscando demostrar que así pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. 

Experimiento que tendrá sus consecuencias.

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Organizada en alianza con Fundación Diciembre para seguir descubriendo y presentando a las nuevas generaciones de realizadores y productores uruguayos. 

Participan cortometrajes finalizados en 2020, de hasta 15 minutos de duración y que aún no se han estrenado en el país. 

Vamos a disfrutar estas realizaciones antes de la proyección de los largometrajes.

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DANCE FOR THE APOCALYPSE

Dir: Horacio Reyes Páez

Prod: Horacio Reyes Páez

Martes 19 de enero

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MARTIN EST TOMBÉ D'UN TOIT

Dir: Matías Ganz

Prod: Juan José López

Martes 19 de enero

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EL AGUA TE ARREPENTIRÁ

Dir: Marco Bentancor

Prod: Marco Bentancor

Jueves 21 de enero

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MONTEVIDEO VAMPIRO

Dir: Christhian Orta

Prod: Victoria Reinaldo

Sábado 23 de enero

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Las locaciones de JIIFF 2021 son espacios naturales de José Ignacio y Pueblo Garzón dueños de una belleza única y privilegiada, ideales para disfrutar del atardecer y ver una gran película con el marco de un cielo estrellado.

En esta edición, las sedes tradicionales del festival dan espacio a nuevas locaciones que revelan más encantos de este lugar.


LOS TIBURONES

 

Una película de Lucía Garibaldi



ESTRENO

Jueves 21 DE ENERO en

www.puentesdecine.com

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SINOPSIS

La tranquilidad de un pequeño balneario se ve alterada por la sospecha de una insólita invasión de tiburones, algo preocupante para los lugareños. 

Rosina tiene 14, es la del medio de tres hermanos, no tiene amigos y sus intercambios con el mundo no pasan de monosílabos o alguna frase suelta; ella cree haber visto algo en el mar, pero nadie parece prestarle demasiada atención.

Cuando su padre la lleva a trabajar en el mantenimiento de las casas de veraneo de la zona conoce a Joselo, un pescador algo más grande que ella.

Rosina empieza a experimentar algo nuevo: el deseo de acortar la distancia entre su cuerpo y el de Joselo. 

Para llamar su atención elabora un plan retorcido y algo torpe, moviéndose invisible y peligrosa, como inspirada por la presencia de los misteriosos depredadores.

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TRAILER

https://vimeo.com/328468993

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FESTIVALES

-Estreno mundial en Sundance (2019) - Award Best Direction

-Guadalajara (2019) - Award Best Script and Actrees

-Toulose (2019) - Award Grand Prix Coup de coeur

-BAFICI (2019) - Special Jury Award

-BFI London


FICHA TECNICA

Guion y Dirección: Lucía Garibaldi

Producción Ejecutiva: Pancho Magnou Arnábal

Producción: Montelona Cine, Isabel García y Pancho Magnou Arnábal

Coproducción: Trapecio Cine, Melanie Schapiro

Coproducción en postproducción: Nephilim Producciones, Luis Collar y Jorge Moreno

Dirección de fotografía: Germán Nocella Sedes

Dirección de arte: Nicole Davrieux y María Victoria Figueredo

Dirección de sonido: Mercedes Tennina

Asistencia de dirección: Ernesto Gillman

Jefatura de producción: Isabel García

Diseño de Vestuario: Gabriela de Armas

Maquillaje, peluquería y asistencia de vestuario: Rocío Mattos Montaje: Sebastián Schjaer

Música original: Fabrizio Rossi y Miguel Recalde


Género: Ficción

 Año de producción: 2019

Duración: 80 min.

Idioma original: Español

País: Uruguay, Argentina y España

Casas Productoras: Montelona Cine (Uy) Trapecio Cine (Arg) Nephilim Producciones (Esp)

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ELENCO

Rosina: Romina Bentancur

Joselo: Federico Morosini

Joaquín: Fabián Arenillas

Mariana: Antonella Aquistapache

Mercedes: Valeria Lois

Jardinero Leandro: Bruno Pereyra

Jardinero Nacho: Jorge Portillo



NOTAS DE DIRECCIÓN

La película cuenta la historia de Rosina, una adolescente que vive en un balneario donde se corre el rumor de que por primera vez en la historia hay tiburones. 

Es sobre su primer acercamiento con un hombre, es un acercamiento bastante torpe y poco correspondido. 

No sé exactamente cómo se me ocurrió hablar de esto. 

Fue una sumatoria de sensaciones que tuve durante años sobre lo que era crecer, sobre lo que era hacer las cosas por primera vez y sobre ser un poco deforme y ser adolescente, que es raro. 

Quería hablar de un momento en particular en la vida de alguien, quería contar una historia sin reflexionar tanto sobre eso, simplemente contar una historia. 

Rosina es el personaje principal de la película, ella tiene una particularidad y es que cuando tiene que tomar una decisión siempre va a decidir lo menos correcto. Le gusta eso, le gusta manipular, le divierte. 

Es un personaje que actúa rápido sin pensar mucho las cosas, es un personaje que incomoda y a la vez es tierno, y esa ambigüedad me resultó siempre muy interesante.

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SOBRE LA GUIONISTA Y DIRECTORA


Lucía Garibaldi escribió y dirigió Los Tiburones, su primer largometraje, proyecto con el que ganó el Premio de la Industria en Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Los Tiburones tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2019 y Garibaldi, además, fue reconocida con la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Guadalajara. 

La película obtuvo los premios de Mejor Guión, Mejor Actriz Protagónica y el Premio Especial del Jurado; en el Festival de Cine Latino de Toulouse obtiene el Gran Premio del Jurado Coup de Coeur; en BAFICI la película es reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Competencia Internacional. 

En este momento, Garibaldi se encuentra desarrollando dos largometrajes: La última reina y Mirame Roberto, mirame.

@lostiburonespelicula


Cris Zurutuza Prensa

LA NOCHE MÁS LARGA

 

Una película de Moroco Colman


Primer estreno del país 

acompañando la reapertura de salas en Córdoba

ESTRENO COMERCIAL: 21 DE ENERO

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TRAILER

https://bit.ly/2XDiVoo

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SINOPSIS

Basada en hechos reales

El film narra la historia del violador serial con más violaciones de la historia Argentina. 

Atacó a lo largo de 19 años a más de 93 mujeres en la ciudad de Córdoba, entre los años 1985 y 2004, mientras paralelamente aparentaba ser un padre y esposo ejemplar. 

Se cree que la lista de víctimas es de más del doble, ya que es usual que las mujeres no se animen a hacer la denuncia.

 Las víctimas, estudiantes muy jóvenes, eran raptadas en la vía pública, trasladadas a más de 12 cuadras entre la gente, mientras el violador las obligaba a que lo abracen como si fueran su novia.




PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS


-Estreno Mundial en Competencia Internacional y Premio Seymour Cassel a Mejor Actor para Daniel Aráoz en el Festival Internacional de Oldenburg 2020, Alemania


 -Premio a Coproducción Nacional - POLO AUDIOVISUAL GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA

-Seleccionada para el FORO DE COPRODUCCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SAN SEBASTIÁN 2018

-Declarada de Interés INCAA

-Con el apoyo de: SECRETARÍA DE CULTURA MUNICIPALIDAD DE CÓRDOBA




FICHA TÉCNICA


Guión y Dirección: Moroco Colman

Dirección de Fotografía: Sol Lopatín, Diego Arroyo, Gustavo Biazzi, Fernando Lockett

Diseño de Sonido: Hernán Conen

Música: Juan Sorrentino

Dirección de Arte: Carolina Vergara

Vestuario: Ana Chacón

Maquillaje: Néstor Burgos

Jefatura de Producción: Laura Peróvich

Asistencia de Dirección: Santiago Masip

Montaje: Rosario Suárez, Alejandro Brodersohn, Moroco Colman

Producción Ejecutiva: Sofía Castells

Productores: Sofía Castells – Moroco Colman – Más Allá Productora


Género: Drama - Horror - Thriller

Duración: 80 min.


ELENCO

Daniel Araoz
Camila Murias
Sabrina Nuñez
Paula Halaban
Constanza Villarruel
Romina Aretti
Sofia Bono Prado
Rocío Figueroa Sobrero
Carolina Godoy
Vanina Bonelli

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NOTAS DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN
 
La película se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Oldenburg en la Competencia Internacional. En septiembre de 2020, en medio de la pandemia, Daniel Aráoz y Moroco Colman lograron viajar a Alemania con un salvoconducto facilitado por la Embajada Alemana en Argentina. Regresaron con el premio Seymour Cassel a Mejor Interpretación.
 
La idea de que Daniel interpretara al violador serial fue de Moroco, y aunque el actor tiene una edad diferente a la que tenía el personaje real, desde el principio fue el actor favorito para el rol. Desde la primera reunión, Daniel hizo una propuesta física radical, que fue realmente un gran acierto y le dio una inmensa particularidad a su interpretación. Cabe destacar que Daniel, por ser cordobés, no tuvo que forzar el acento, lo cual le da más naturalidad aun a su papel. 
 
Moroco se acercó a la productora Sofía Castells con la idea de hacer un film sobre la historia del violador serial cordobés en el 2015. Como había leído el libro de investigación periodística "La Marca de la Bestia" de Dante Leguizamón y Claudio Glesser, pensó que sumaría, al escribir el guión, nutrirse de la investigación. Se presentó el proyecto al Polo Audiovisual Córdoba y al INCAA para obtener financiación, la cual llegó a fines del 2018, momento en que se realizó el rodaje del film.
 
La filmación se llevó a cabo en los escenarios reales donde sucedieron los hechos. Fue un rodaje duro, ya que se filmó casi toda la película en exteriores y de noche, para lo cual hicieron falta innumerables cortes de calles y puestas de luces que implicaron hasta intervenir el alumbrado público de la ciudad, evitar edificios nuevos, carteles, autos, etc. La película transcurre entre los años 1985 y 2004. Para esto contamos con el apoyo de Gobierno, Municipalidad y Policía de Córdoba.

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SOBRE EL DIRECTOR


Nacido en Córdoba en 1969. 

Es arquitecto y realizador audiovisual. 

Trabajó como diseñador gráfico y DJ.

Fundador en el año 2006 de Mas Allá Productora.

Su primer largometraje, FIN DE SEMANA (2016), estrenó en la Competencia Nuevos Directores en el Festival de Cine de San Sebastián, BAFICI, Festival Latinoamericano de Cine de La Habana, entre muchos otros.

Su corto del mismo nombre (2009) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


Instagram: @lanochemaslargapelicula

Facebook: @lanochemaslargapelicula

http://www.lanochemaslarga.com.ar/


Cris Zurutuza Prensa

1er Festival Internacional Cinecannábico en Buenos Aires

 


Primera edición en Buenos Aires

Del 4 al 28 de Febrero 2021

GRATIS Y AL AIRE LIBRE

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Luego de presentarse en Montevideo, se realizará por primera vez en Buenos Aires esta primera edición que prevé la proyección de 30 películas de 10 países del mundo, con 3 secciones temáticas: Salud y cannabis, Activismo cannábico y Ficciones Cannábicas.

Habrá muchos estrenos latinoamericanos, directores y protagonistas invitados/as.

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SEDES AL AIRE LIBRE

- Patio de la Casa Nacional del Bicentenario

Todos los sábados de febrero a las 20hs.

Riobamba 985, CABA, Buenos Aires.

- Patio de la Manzana de las Luces

Todos los jueves de febrero. Talleres a las 18hs. y proyección de documentales a las 20hs. 

Todos los viernes de febrero a las 20hs proyección de ficciones.

Perú 294, CABA, Buenos Aires


Cris Zurutuza Prensa 

COMUNIDAD CINEFILA - PROGRAMACION ENERO

 



PROGRAMACIÓN ENERO SALA VIRTUAL

VUELTA AL MUNDO + CULTO AL TERROR + FAVORITAS

comunidadcinefila.org



En enero Comunidad Cinéfila ofrece una programación renovada con propuestas internacionales y de nuevos directores del Río de la Plata y continúa además ofreciendo su imperdible sección de Favoritas con filmes de Edgardo Castro, Natalia Smirnoff, Ma. Silvia Estevé, Lucio Castro entre otros. 

Para iniciar el año la Sala Virtual presenta dos nuevos ejes temáticos: Vuelta al mundo recorrerá expresiones cinematográficas de nuevas directoras del cine europeo y de Medio Oriente premiadas en los festivales internacionales y aclamadas por la crítica y los espectadores. El drama israelí El acoso de Michale Aviad, el filme francés La última locura de Claire Darling -que reúne a Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani, madre e hija en la ficción y en la vida real-; Querido Señor, película indú de Rohena Gera (destacada en el Festival de Cannes) y Un novio para mi boda de Rama Burshtein, multipremiada directora israelí que aborda la temática de la mujer en el mundo ortodoxo.
El segundo eje lleva el nombre de Culto al terror y propone una selección de películas de cine de terror, bizarro y fantástico: Al morir la matineé de Maximiliano Contenti, estrenada en la última edición del  Festival de Mar del Plata, es un homenaje al "giallo" italiano, representado por Darío Argento; Devoto, invasión silenciosa de Martín Basterretche, film fantástico que presenta un futuro distópico; La muerte de un perro director uruguayo Matiás Ganz, sátira negra protagonizada por Guillermo Arengo y Piedra, papel y tijera de Macarena García Lenzi y Martín Blousson, thriller psicológico basado en la obra teatral Sangre de mi sangre de García Lenzi.

Además siguen en cartel, Memoria fotográfica de Pablo Pintor, retrato del reconocido fotógrafo argentino Oscar Pintor, su padre. Este film ensayo está acompañado por la muestra fotográfica que ambos artistas presentan en FOLA, Fototeca Latinoamérica, curadas por Ataúlfo Perez Aznar. Y las Favoritas de Comunidad Cinéfila, películas que fueron elegidas por los espectadores: La afinadora de árboles de Natalia Smirnoff, Canela de Cecilia del Valle, Familia de Edgardo Castro, Silvia de María Silvia Esteve, Una banda de chicas de Marilina Gimenez, Fin de siglo de Lucio Castro entre otras.
 
Las películas estarán disponibles en comunidadcinefila.org y las entradas tendrán un costo de $160 que habilitará una vigencia de 24 horas.
La propuesta se completa con interesantes charlas y encuentros entre lxs directorxs programados (contenidos de acceso gratuito, disponibles en el canal de Youtube y en el Instagram de Comunidad Cinéfila).


Luciana Zylberberg Prensa


martes, 12 de enero de 2021

PESSOA Y YO

 

Un libro de Cornelio Cornejin

Editorial DUNKEN





Pessoa y yo. Una Biografía fragmentaria y desacartonada

Autor: Cornelio Cornejín


Idioma: Español

Tipo de narración Ensayo

Formato: Papel en Libreria Hernandez - Libreria Antigona - Editorial Dunken

Formato: Digital en Amazon.com


Descripcion:

Estamos tentados de pensar que el espíritu creador de Pessoa nos ha regalado un nuevo heterónimo en la obra de Cornelio Cornejín. Si bien su tarea reflexiva parte de la miscelánea pensante de los múltiples yos del poeta portugués, Cornejín la analiza, la exalta, la completa con un sistema de frases que infunde vida a las ya vivas prosa y poesía pessoanas, como si el trabajo de repensar volviese sus ojos al modo de aquellos anónimos iluminadores medievales que dialogan —sub specie figurativa— los textos clásicos.