martes, 22 de diciembre de 2020

A CHORUS LINE

 

El multipremiado musical de Broadway, 

aclamado por el público y la crítica, llega al Teatro Astral




VIERNES 15 DE ENERO A LAS 21 HS. 

Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA)

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Con Música de Marvin Hamlisch

Letras de Edward Kleban

Libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante

Adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez Del Pino  


Dirección: RICKY PASHKUS  


Producción General:

RIMAS PRODUCCIONES

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Funciones

Viernes 21 hs. / Sábados 22.30 hs. / Domingos 20 hs.

Entradas a la venta por Plateanet 


El elenco está integrado por (en orden alfabético): Jessica Abouchain, Nico Arosa, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Clara Lanzani, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta, Sofia Val, Gustavo Wons, Alejandro Zaga y Sofia Zaga Masri.

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“A Chorus Line” es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones. “A Chorus Line” habla de ilusión, de la necesidad de progresar, de confiar. De dar y tener fe.

“En este momento tan duro y de crisis mundial, A Chorus Line sigue vigente, porque es expresión y una confirmación de que la humanidad necesita futuro y podrá tenerlo  si sigue  fuertemente sus deseos”, explica su director Ricky Pashkus.

Con Música de Marvin Hamlisch, letras de Edward Kleban y libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante, la obra fue llevada a los escenarios por primera vez en 1975, permaneciendo cerca de quince años ininterrumpidamente en cartel en Broadway

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Dirección general: Ricky Pashkus

Dirección de coreografía: Gustavo Wons

Dirección musical: Gaspar Scabuzzo

Dirección vocal: Matías Ibarra

Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon

Diseño de Sonido: Gaston Briski

Diseño de luces: Marcelo Cuervo

Diseño de vestuario: Pablo Bataglia

Diseño gráfico: Nicolás Rejlis

Fotografía: Nacho Lunadei

Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez

Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman

Prensa y  Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

miércoles, 9 de diciembre de 2020

martes, 1 de diciembre de 2020

"Vendrá la muerte y tendrá tus ojos"

 

Una película de José Luis Torres Leiva




ESTRENO: 10 DE DICIEMBRE 

EN

www.puentesdecine.com


Q&A con el director y Roger Koza

Sábado 12 de Diciembre - 20.00hs

A través de los instagram @pcicine y @ojosabiertos1968

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TRAILER

https://vimeo.com/362843691


SINOPSIS

Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la inminente enfermedad de una de ellas, que decide no hacerse tratamiento alguno. Juntas se mudan a una cabaña, donde vuelven a reencontrar el amor fortaleciendo su relación mientras la muerte espera su momento.
 
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FESTIVALES Y PREMIOS

Mención Especial del Jurado - Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Competencia Latinoamericana

 Mención Especial del Jurado - Festival de Cine Latinoamericano de Trieste

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Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Selección Oficial. España (2019)
BFI London. Reino Unido (2019)
Festival de Cine de Hamburgo. Alemania (2019)
VIENNALE. Austria (2019)
Festival Internacional de Cine de Valdivia. Chile (2019)
Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba (2019)
Festival Márgenes. España (2019)
Transcinema Festival Internacional de Cine. Perú (2019)
IFFR. Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Países Bajos (2020)
Lincoln Center Neighboring Scenes. Estados Unidos (2020)
Festival de Cine Español y Latino La película. República Checa (2020)
Festival Internacional de Cine de Costa Rica. Costa Rica (2020)
Festival de Cine Queer de Mawjoudin. Túnez (2020)
Festival Internacional de Cine de Jeonju. Corea del Sur (2020)



FICHA TÉCNICA

Titulo: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
Dirección y guion: José Luis Torres Leiva
Director de Fotografía:  Cristian Soto
Director de Arte: Catalina Devia
Sonido: Claudio Vargas
Productora: Catalina Vergara
Co-productores: Paulo de Carvalho y Constanza Sanz Palacios
Compañía productora: Globo Rojo Films
Compañía coproductora: Autentika Films, Constanza Sanz Palacios Films
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Duración: 90 min
Formato: 4K
Idioma original: Español
Año: 2019
 
Elenco:
Amparo Noguera, Julieta Figueroa

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NOTA DEL DIRECTOR
 
"VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS" es el nombre de un famoso poema del escritor Italiano Cesare Pavese, que descubrí hace aproximadamente unos 10 años, y del que quedé absolutamente prendado tras leer su libro "El oficio de vivir". 
Quizás uno de los ejercicios de autoreflexión sobre el trabajo, el amor y la muerte más lúcidos y tremendos en la historia de la literatura.
En “VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS” está el deseo de hablar sobre la muerte y alejarse absolutamente de sus clichés y estereotipos. 
Hablar no sobre el fin de una vida sino más bien sobre el comienzo y la posibilidad de algo nuevo, de una esperanza en los que quedan vivos, un descubrimiento interno necesario para crecer como persona.
La historia de estas mujeres habla sobre la necesidad de comunicación, de los afectos, las miradas, el tacto y los sentimientos. 
Es una película que pone énfasis sobre los cuerpos (sanos y enfermos) y los rostros como paisajes de la naturaleza humana. 
Es una película que habla sobre el amor, la muerte, la familia y las necesidades de establecer lazos cercanos que van más allá de cualquier condición o género.
Es una historia que no tiene grandes héroes. 
Son personajes que están buscando algo parecido a la felicidad en un momento que pareciera ser un fin pero que se vislumbra como algo más luminoso de lo que se presenta. 
Estas mujeres intuyen dónde está el amor que las une y a veces creen que lo tuvieron en el pasado y quizás recién se están dando cuenta de cuán fuerte puede llegar a ser.
Es un retrato del amor fuera de toda clasificación, del desamor de historias pasadas y de otras soledades. 
Una espera que parece eterna. Gestos delatores, silencios que curan y un fino halo de melancolía. 
De repente una esperanza que aparece, esparciendo una impronta de vida y felicidad en el seno de esta historia.


SOBRE JOSÉ LUIS TORRES LEIVA


Director, guionista y montajista. 
En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental "Ningún lugar en ninguna parte", que fue presentado en 25 festivales internacionales. 
Su cortometraje "Obreras saliendo de la fábrica" ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film Festival. 
"El tiempo que se queda", en donde además de la dirección ejerció labores de producción, cámara, sonido y montaje, fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en el BAFICI, en Buenos Aires 2007. 
"El Cielo, la Tierra y la Lluvia" es su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008 en donde fue distinguido, al igual que en Festivales de México y Corea. 
Su segundo largometraje, "Verano" (2011) se estrenó el Festival de Cine de Venecia en la sección “Orizzonti”. 
En 2013 estrenó los documentales "Qué historia es esta y cuál es su final" (Mención del Jurado en Fidocs) y "Ver y escuchar" (Mejor Director Competencia Chilena, Sanfic). 
En 2016 estrenó el largometraje "El viento sabe que vuelvo a casa" en diversos festivales por el que recibió numerosos premios. 
En el último tiempo ha estrenado el cortometraje “Sobre cosas que me han pasado” (Fondo Audiovisual 2017) y el largometraje de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (Fondo Audiovisual 2016, World Cinema Fund Festival de Berlin, Visions Sud Este Fund en Suiza, Ibermedia y Hubert Bals Fund del Festiva de Rotterdam) estrenado en la competencia oficial del Festival de Cine de San Sebastián en España. 
Actualmente se encuentra escribiendo el guion del largometraje de ficción “Querida Vera” (Fondo Audiovisual para escritura de guion 2017). 
Se ha desempeñado como profesor de cine de ficción y documental en la Universidad de Valparaíso, Universidad de Chile, Universidad Andrés Bello, Universidad del Desarrollo, Universidad Católica de Chile y Universidad Mayor.

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FILMOGRAFÍA

•        Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (2019) Largometraje ficción
•        Sobre cosas que me han pasado (2018) Cortometraje ficción
•        Todas las cartas que nunca envié (2017) Documental
•        Nada pertenece a la memoria (2017) Documental
•        Contra todos los males del mundo (2017) Documental
•        El sueño de Ana (2017) Cortometraje de ficción
•        Los soñadores (2016) Documental
•        El viento sabe que vuelvo a casa (2016) Documental
•        11 habitaciones en Antártica (2013) Cortometraje de ficción
•        El brazo de Sandow (2013) Documental
•        Ver y escuchar (2013) Documental
•        ¿Qué historia es esta y cuál es su final? (2013) Documental
•        Verano (2011) Largometraje de ficción
•        Nocturno. Leo Quinteros (2010) Documental
•        Tres semanas después (2010) Documental
•        Primer día de invierno (2009) Cortometraje de ficción
•        Trance (1-10) (2008) Largometraje de ficción
•        El cielo, la tierra y la lluvia (2008) Largometraje de ficción
•        El tiempo que se queda (2007) Documental
•        Obreras saliendo de la fábrica (2005) Cortometraje de ficción
•        El Mal (2004) Cortometraje de ficción
•        Ningún Lugar en Ninguna Parte (2004) Documental
•        No tengo nada que decir (2003) Cortometraje de ficción
•        Confesiones de un caballo suicida (2002) Cortometraje de ficción

Cris Zurutuza Prensa





LAS MIL Y UNA

 

Segundo Largo de Clarisa Navas


3 Y 5 DE DICIEMBRE 22 hs CINEAR TV

DEL 4 AL 11 DE DICIEMBRE CINEAR PLAY

DESDE EL 17 DE DIC. EN CINEAR ESTRENOS

2020 | 120 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina, Alemania | SAM 16

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Tras su estreno internacional abriendo la sección Panorama en la Berlinale y fun destacado paso por festivales internacionales donde cosechó premios y menciones especiales (Jeonju, Lima, San Sebastián, Valdivia, Toulouse, y recientemente en el Festival de Guadalajara), se estrena este jueves 3 de diciembre a las 22 hs en Cinear TV (repite el sábado 5 a la misma hora) Las Mil y Una, segundo largometraje de la directora correntina Clarisa Navas.

El filme estará luego disponible del 4 al 11 de diciembre con acceso gratuito en la plataforma Cinear Play y luego, desde el 17 estará online por 8 semanas en la sección Estrenos.



Sinopsis

Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. 

La nueva presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. 

Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.

La cámara de este film -rodado en el barrio Las Mil de Corrientes- es casi un amigo más de Iris, la protagonista (Sofía Cabrera, una joven deportista que hace aquí su primer trabajo en actuación), acompañándola junto a sus amigos a través de los monoblocks del barrio, para transitar una atracción fulgurante que la invade cuando conoce a Renata. Navas narra esta historia desde un lugar que conoce bien, y en esa construcción da cuenta de la resistencia en un medio hostil, de la disidencia y del sentimiento abrazador de los primeros amores.

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Dice Clarisa sobre su película: “Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. 

En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia. (...) 

Esta película es una exploración desde las voces propias y los cuerpos que habitan estas realidades. 

También es una reflexión en torno a las luminosidades de los encuentros que hacen resistir a la hostilidad en la adolescencia y a liberar el deseo en todas sus formas. 

Las imágenes se construyen así en la potencia de estos encuentros, defendiendo un modo de existencia disidente en el norte de argentina, único y singular pero siempre cercano a desaparecer.” 




Festivales, premios y menciones 

-Festival Internacional de Cine de San Sebastián – Horizontes Latinos | “Mención Especial” y Premio  Sebastiane Latino “Mejor película LGTBI latina estrenada internacionalmente a partir de septiembre de 2019”
-Festival Internacional de Cine de Berlín – Película Apertura Sección Panorama  
-Festival Internacional de Cine de Jeonju – Competencia internacional | “Mejor Película” (‘Best Picture Prize’)
-Festival Cinélatino 32° Rencontres de Toulouse – Competencia oficial  | “Mención especial del jurado” (Mention Spéciale du jury Coup de Cœur)
-Festival de Cine de Lima PUCP – Competencia ficción | Premio Especial del Jurado + Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película de la Competencia Ficción + Premio Gio a “Mejor película y Mejor guion con contenidos LGTBIQ+ 
-Festival Internacional de Cine de Valdivia – Selección oficial largometraje internacional | “1° Mención Especial del Jurado”
-Lovers Film Festival  – Competencia internacional largometraje | "Mención especial del jurado"

Ficha Técnica

Elenco

Iris          Sofía Cabrera
Renata    Ana Carolina García
Darío      Mauricio Vila
Ale          Luis Molina
Susi        Marianela Iglesia

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Equipo Técnico
Escrita y Dirigida por Clarisa Navas
Productores: Diego Dubcovsky, Lucía Chávarri
Co Productores: Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt
Productora Ejecutiva: Carolina Penelas
Directora de Producción: Florencia Scarano
Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller
Director de Arte: Lucas Koziarski
Directora de Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo (ASA)
Música Original: Claudio Juarez
Desdel Barro (Hiedrah)
Montaje: Florencia Gómez García (EDA)
Vestuario: Clarisa Leiva
Maquillaje: Anouk Clemenceau
Jefa de Producción: Eugenia Campos Guevara
Asistente de Dirección: Lucas Olivares

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Sobre Clarisa Navas




Clarisa Navas nació́ en Corrientes, Argentina, en 1989. Es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Su ópera prima, Hoy Partido a las 3, participó y fue distinguida en numerosos festivales internacionales como Bafici, Biarritz, Lima, Valladolid, entre otros.

Ha escrito y dirigido, series y documentales para la Televisión Digital Argentina (TDA). Es docente y tutora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC) y de la Universidad Nacional del Nordeste. 

Las Mil y Una es su segundo largometraje, una coproducción de Varsovia Films con Autentika Films (Alemania). Este filme recibió el apoyo a la producción del World Cinema Fund, participó del Foro CoProducción Europa-Latinoamérica de San Sebastián, y del workshop de Diseño de Audiencia del Torino Film Lab.


Luciana Zylberberg Prensa


"FAUSTINE" Novela Romantica

 

CAMILA IACONO

PRESENTA SU PRIMERA NOVELA ROMANTICA





En palabras de la autora: " 'Escribe tus sueños y se harán realidad' Así nace Faustine, como un sueño que a través de mi pluma se hizo realidad. 

La historia se desarrolla en el siglo XVIII y data de las vivencias inesperadas de una joven excepcional, apasionada y muy avanzada para su época."

Camila Iacono es una joven y brillante abogada que con la misma pasión incursiona en el mundo de las letras con "Faustine", su ópera prima, una  novela de tinte romántico.  

Allí, su protagonista Faustine Vanderguier sufre frente a los embates de la vida en su derrotero profundamente apasionado. 

Iacono, con soltura y destreza, crea un universo preciso en descripciones y detalles. 

Ambientada en el siglo XVIII describe una época de arraigadas connotaciones morales y sociales. 

A través de sus páginas, la talentosa escritora, logra unir lo importante del pasado y del presente, una extraordinaria óptica de lo atemporal de la lealtad,  del compromiso y de la fuerza irrefutable del amor.



Acerca de Camila Iacono:

Abogada penalista argentina, quien recientemente denuncio por delitos de lesa humanidad y genocidio a Donald Trump por las políticas que adoptó frente a la pandemia. Desde muy temprana edad la apasionó la literatura. 
En 2020 escribe su primera novela "Faustine" mostrandonos una nueva arista en su carrera profesional.

La pueden seguir en IG: @camilaiaconoescritora

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ISBN: 978-950-887-581-5
Tamaño: 140 X 200
Páginas: 216
Categoría: Narrativa – Novela Romántica
Encuadernación: Tapa Blanda

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Lo pueden adquirir en Av. Corrientes 1250 3o.F CABA
11 4382 9085
info@editorialargenta.com


@masprensa
Analia Cobas



“DESPUÉS DE NOSOTROS” (El hijo de Juan Oribe) Teatro

 Teatro con Julio Chávez - Paseo La Plaza



FUNCIONES : De  miércoles a domingos a las 20.30 hs

Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza

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Autores: Julio Chávez y Camila Mansilla

Dirección: Daniel Barone

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Protagonistas:

Julio Chávez

Alejandra Flechner

María Rosa Fugazot

Matías Recalt

Mariano Muso

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Sinopsis

Juan (Chávez) y Andrea (Flechner) fueron pareja y fruto de su relación nació Federico (Recalt), que tiene 22 años y un retraso madurativo.


La vida se fue construyendo día a día superando obstáculos.


Todo parece estar bien, hasta que un día a partir de un hecho cotidiano, Juan se pregunta “¿quién cuidará a nuestro hijo después de nosotros?”.


Lo que desencadena un replanteo familiar profundo y conmovedor.


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Entradas a la venta en www.plateanet.com

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Fechas de funciones en paralelo por Streaming: viernes 4 de diciembre y sábado 5 de diciembre a las 20.30 hs. Entradas en venta por Plateanet.  

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FICHA TÉCNICA

Autores: Julio Chávez- Camila Mansilla

Música original: Diego Monk

Dirección: Daniel Barone

Elenco: Julio Chávez -  Alejandra Flechner - María Rosa Fugazot - Matías Recalt - Mariano Muso

Asistente de Dirección: Ramón Gaona

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo

Diseño Gráfico: Protto Esnaola

Fotografías: Machado Cicala Morassut

Producción Ejecutiva: Mariana Correa

Producción General: Adrián Suar - Nacho Laviaguerre

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

"El país de la últimas cosas"

 

Un film de Alejandro Chomski basado en la novela homónima de Paul Auster




In the Country of Last Things

ESTRENO

3 DE DICIEMBRE





Sinopsis

Anna,  viaja a una ciudad devastada que una vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido.

En el transcurso de la búsqueda, conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar la mayor cantidad de información de la cultura del lugar.

En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.

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Ficha técnica

Título: “El país de las ultimas cosas”

Título internacional: “In the Country of Last Things”

País: Argentina, República Dominicana

Duración: 89 minutos

Año: 2020

Idioma: Español

Calificación: SAM 13 con reservas

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Alejandro Chomski

Alejandro Chomski nació en Buenos Aires en 1968. Estudió cine en Nueva York y  el American Film Institute. Dirigió los largometrajes Hoy y mañana (2003), Existir sin vos, una noche con Charly García (2013, 28° Festival) y Maldito seas Waterfall (2016), entre otros.

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Palabras del director a propósito del proyecto
 

Estamos en un mundo distópico, pero el más moderno de todos, que es el de ahora. No sucede en un futuro sino en un presente atemporal donde las reiteradas crisis de los sistemas sociales de occidente han llevado a la desintegración de la democracia moderna.

Este país es imaginario, abstracto, pero representa un supuesto país hispanoamericano inmerso en una crisis agónica y sin fin. Un país con las comunicaciones cortadas, sin internet, sin electricidad ni correo. Un país a donde es difícil llegar, y del que es imposible salir... Este mundo del futuro, que imaginó Auster al publicar el libro en 1987, se ha vuelto prácticamente realidad en nuestros días.

Países que han sufrido o sufren crisis terminales como Siria, Irak, Venezuela, Grecia, Portugal o Argentina, son ejemplos de sociedades donde sin haber sido arrasados un tsunami o una inundación, el país se ha ido destruyendo poco a poco. La degradación de las instituciones que otrora funcionaron, las guerras civiles, religiosas y las continuas grietas culturales, sociales y económicas que destruyeron la posibilidad tan simple como salir a la calle, estudiar o tener un trabajo. Ese mundo se acabó en El mundo de las últimas cosas y ahora la gente lucha por un techo y un pedazo de pan.

En los films malos el  cambio se presenta en la superficie. En los buenos, los personajes atraviesan un sustancial cambio de conciencia.

 “Un problema no puede ser solucionado en el mismo nivel de consciencia en que fue creado” (Carl Jung). Ese es el factor clave al enfrentarte a los desafíos que presenta la vida. Cómo uno parte de la aceptación del presente en el que vive, de la manera que es, para, a partir de ahí, tomar acción. Raim el filósofo dass tiene un auto con una calcomanía que dice “Preferiría estar aquí ahora”.

Anna Blume al principio es escéptica, la gobierna la esperanza;  sigue luchando, pero esta derrumbada, solo vive el día a día. Sam vive en el futuro, recolectando información para contar lo que pasó en el país de las últimas cosas.

Cuando Victoria y Anna se conocen se enamoran de ese tiempo presente en el que están sobreviviendo juntas; junto a Boris, un adorador hedonista hasta la comedia frente a la tragedia diaria, del presente más inmediato.

El amor entre Anna y Sam, y la amistad con Victoria y Boris producen una toma de consciencia del momento presente como el único en el que pueden vivir. Anna entiende que está donde tiene que estar y en este gesto mínimo recupera la felicidad por vivir, que es lo principal en el film, la transformación de Anna en este mundo derrumbado de las últimas cosas.

 


Equipo Técnico


Dirección- Alejandro Chomski

Guión - Basado en la novela de Paul Auster, adaptación de guion por Alejandro Chomski

Compañias productoras - Lantica Media, Streetcar Productions, Capa Pictures, Campo Cine

Productores - Rafael Elías Muñoz, Alexandra Stone, Carola Infante,

Productores ejecutivos - Albert Martínez Martín, Nicolás Avruj, Paul Auster

Fotografía - Diego Poleri

Edición - Andrés Tambornino

Dirección de Arte - Wilhem Pérez

Música - Christian Basso

Erica Denmon Prensa