BUSCANDO A PANZERI

Una película de Sebastián Kohan Esquenazi

Panzeri fue un hombre honrado, un periodista crítico, un librepensador. Se enfrentó al poder y murió solo y olvidado. Kohan es un forastero obsesionado con hacer justicia, sacar a Panzeri del ostracismo y traerlo de vuelta a este mundo. Sin Panzeri el fútbol tiene los días contados. 

FICHA TÉCNICA:

Título de la Película: Buscando a Panzeri

Dirección: Sebastián Kohan Esquenazi

Guión: Juan Villegas, Sebastián Kohan Esquenazi

Producción: Daniel Guzman, Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Sebastián Kohan Esquenazi

Dirección de Fotografía: Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato

Dirección de sonido: Carlos Tanoni

Montaje: Titi Viera-Gallo, Gonzalo Cladera (VACA BONSAI)

Dirección de Arte: Ana Cambre

Música: Juan Pablo de Mendonça.

Canción de créditos: Magico Negro Blanco. 

Duración: 69 min.

Idioma: Español

 

REPARTO

Ezequiel Fernández Moores, Carlos Ulanosky, Matías Bauso, Tomás Abraham, Pol Ajenjo 

Sebastian Kohan Esquenazi

Director, productor, guionista, cronista y sociólogo. Ha dirigido los largometrajes documentales Buscando a Panzeri y Nunca para atrás, la serie documental Un Gol al Arcoíris y colaborado en la producción de Ojos Rojos y Adictos al Claxon. Actualmente está por estrenar su último documental, Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar. 

Cris Zurutuza Prensa

ROSETIENCASA

EL LOBO

PABLO ROTEMBERG

Hasta el 20 de agosto en el marco del ciclo #Rosetiencasa, rescataron del archivo la extraordinaria primera obra de Pablo Rotemberg, la cual se exhibirá a través del sistema de gorra virtual de Alternativa junto al archivo de la entrevista realizada con el artista, el pasado 11 de julio, por el actor Sebastian Villacorta.

"Pablo Rotemberg estrenó "El lobo" en el 2004, la bailó durante 5 años y luego la abandonó para siempre. Hace 16 años, las artes vivas creían que podían arrebatarle al devenir del tiempo un instante de eternidad. 

El tiempo presente todavía existía y todxs creíamos que valía la pena dejar todo para producir un hecho escénico único e inolvidable. "El lobo", como toda la obra de Pablo, es una proeza poética absolutamente inusual y extemporánea. 

Es una de esas piezas que te marcan para siempre, y te acompañan en esos silencios que se producen luego de horas y horas de ensayo estéril". Juan Coulasso

SINOPSIS

"El Lobo" es una obra sobre un personaje que no sale.

Pasa el tiempo en una superficie de 3 metros por 3 metros, junto a otros objetos, entre ellos un piano y un inodoro.

Tuvo un amor, tiene colon irritable, le gusta un bajo ruso, y cree que el bidet y el grabador se han complotado para su perdición.

Si limpia, recuerda, y el trapo está empapado de lágrimas.

Cuando está que no puede más, lo sorprende un mal: la metamorfosis.

Es esencial que el público comprenda la importancia de vestirse con elegancia, como si asistiera a un concierto o a una cita insospechada.

"El lobo" se estrenó en el III Festival de Danza Contemporánea, luego se presentó en el VI Festival Internacional de Buenos Aires, ha participado del Festival El Cruce-INT (Rosario, 2007), el Festival de Teatro de Rafaela-INT (Santa Fe, 2007), el Festival de Danza y Teatro Humo Negro-INT (San Martín de los Andes, 2007) y el XXVI Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López (México, 2006).

FICHA TECNICA

Intérprete: Pablo Rotemberg

Vestuario: Paola Delgado

Escenografía: Mirella Hoijman

Iluminación: Fernando Berreta

Diseño sonoro: Pablo Bronzini

Realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Fotografía: María Gracia Geranio

Digitalización: Lucas Minhondo

Asistencia de dirección: Silvina Duna

Producción: Silvina Duna, Vanina Fabrica

Colaboración creativa: Gustavo Tarrío

Comunicación: Mutuverría PR

Dirección: Pablo Rotemberg

#Rosetiencasa enmarca una serie de eventos virtuales que nacieron a partir del aislamiento social obligatorio como manera de crear encuentros entre artistas que trabajan en ella o son afines a las búsquedas que se gestan en este espacio.

En el mes de agosto, el ciclo continuará con una entrevista a Gabriela Cabezón Cámara y la exhibición de "Lobo, te amo" de Ayelén Clavin y Gastón Sánchez. 

En simultáneo, se presentará "Ejercicios audiovisuales para artistxs escenicxs confinadxs", coordinados por Juan Coulasso y los más de cien alumnxs que participan en las clases de actuación y creación del espacio. En los meses de septiembre y octubre presentarán nuevos Archivos de obra y Entrevistas con Diana Szeinblum, Silvio Lang y la compañía La Mujer Mutante. 

En paralelo, continuará desarrollándose el ciclo de música Encuentro en el Streaming. 

En cuanto al espacio de clases, se encuentra abierta la incorporación para el segundo cuatrimestre para los seminarios coordinados por Juan Coulasso, Manada, Marina Otero, Eugenia M. Roces, Nadia Lozano y Romina Trigo.  

El equipo de #Rosetiencasa está integrado por Romina Trigo, Veronica Abbattista, Felix Land, Dan Mitolo, Juan Coulasso y Matias Coulasso.

www.mutuverriapr.com

"LECTURAS QUE ATRAPAN"

Cortázar & Antin

Cartas Iluminadas

Una película de Cinthia Rajschmir

Proyecciones en CINE.AR TV

Sábado 25 de julio – 2020 / 18:00

Domingo 26 de julio – 2020 / 06:00

Domingo 26 de julio – 2020 / 12:00

LECTURAS QUE ATRAPAN es un ciclo de cine documental que recorre la vida y obra de grandes escritores. 

Calificación:

ATP

Duración:

66 min

SINOPSIS

 En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antin conoce a Julio Cortázar. 

Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época. 

A un océano de distancia, escriben juntos el guión de Circe. 

Las cartas de Cortázar revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente.

FICHA ARTÍSTICA

Manuel Antin

Ponchi Morpurgo

María Marta Antin

Ricardo Aronovich

Graciela Borges

Dora Baret

 FICHA TÉCNICA

Dirección y Producción General: Cinthia Rajschmir 

 Guion: Cinthia Rajschmir y Alejandra Marino 

Dirección de Fotografía: Pedro Romero

Producción Ejecutiva: Graciela Mazza y Jorge Rocca. 

Música: Horacio Straijer.

Montaje: Liliana Nadal.

Dirección de Sonido: Santiago Roldán. 

Postproducción de Sonido: Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez. 

Postproducción de Imagen: Gorky Films. 

Dibujos: Julio Azamor. 

Distribución: Luciana Abad

Las fotografías de Julio Cortázar fueron cedidas generosamente por la fotógrafa argentina Sara Facio.

DATOS TÉCNICOS

Género: Documental

Duración: 66 min.

País: Argentina

NOTAS DE LA DIRECTORA

"Hace unos años tuve la oportunidad de acceder a las cartas que en los años 60 Julio Cortázar le envió al director de cine Manuel Antín.  

Esas cartas, recibidas por Antín, son testimonio de su vínculo con el escritor Julio Cortázar, de quien adaptó cuatro cuentos para la realización de tres de sus primeras películas. 

Toda una época plena de creatividad y ebullición ideológica, se abrió a través de esa correspondencia y los films dirigidos por Antín, uno de los cuales, “Circe”, fue guionado por Cortázar a vuelta de correo.

 

De esta manera, luego de haber leído las cartas y escuchado la fonocarta enviada por Cortázar mientras ambos trabajaban en el guión de “Circe”, materiales que dieron cuenta del difícil vínculo entre literatura y cine, de la amistad que creció entre ambos desafiando las dificultades del correo, las cuestiones económicas, la discordia entre ambos géneros, comencé a desarrollar el proyecto “CORTÁZAR & ANTIN: CARTAS ILUMINADAS”.

 

¿Por qué realizar esta película? 

Me motivó explorar la difícil relación entre el universo literario y el cine, que parecen haberse amalgamado entre estos dos creadores, en el marco de una época, los años 60, particularmente rica para ambos géneros que abrieron nuevos caminos en Latino América

y en el mundo.

El cine, nacido como espejo, se volvió entonces un cine de ideas, se complejizó. 

El uso del material fílmico también operó en el tiempo. 

Antín sabía que lo sobrenatural en los cuentos de Cortázar podía ser un riesgo, pero ambos lo asumieron con pasión tensionando entre aquello que resulta popular en la literatura, pero se vuelve críptico en imágenes, en épocas en las que un estreno cinematográfico podía provocar tempestades."

CINTHIA RAJSCHMIR

ACERCA DE LA DIRECTORA

 

Cinthia Rajschmir (1963) es Realizadora Integral de Documentales, Pedagoga, Periodista especializada en educación y Profesora Nacional de Expresión Corporal. 

Realizó estudios de Maestría en Cine Documental (Universidad del Cine) y una Especialización Internacional en Gestión y Política de la Comunicación y la Cultura (FLACSO). 

Prensa: Analia Sanchez

AZUL EL MAR

Ópera prima escrita y dirigida por Sabrina Moreno
producida por Jaque

La respuesta está en el mar...

ESTRENO Viernes 10 DE JULIO en

http://www.puentesdecine.com

Tras haber participado de la Sección Panorama Argentino del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en noviembre de 2019, y luego de proyectarse en Cine.Ar TV y Cine.Ar PLAY, 

AZUL EL MAR tendrá su continuidad en la plataforma Puentes de Cine a partir del viernes 10 de Julio.

SINOPSIS

Lola (UMBRA COLOMBO) necesita que algo cambie, pero su familia desea que las cosas permanezcan como están. Junto a Ricardo (BETO BERNUEZ) y sus cuatro hijos, deciden disfrutar unas vacaciones de verano en Mar del Plata. Ella no está satisfecha, detrás de la alegría subyace una gran tristeza.

Lola cumple el rol de esposa y madre perfecta. Está casada con Ricardo, con quien tiene cuatro hijos: Cecilia, Alejandro, Belén y Santi. El plan es disfrutar de las vacaciones de verano en Mar del Plata, donde la felicidad de lo cotidiano en el universo familiar, los inunda bajo días de sol en la playa, paseos y compras.

Pero el viento se levanta, el cielo cruje y el tiempo se vuelve subjetivo.

Lola siente una gran tristeza, y fundida con la naturaleza, deja salir sus deseos, mientras busca la paz en medio de la tormenta.

 

***

 AZUL EL MAR participó de la clínica de guion del Berlinale Talent Campus del Festival de Berlín, ganó el Concurso de Desarrollo “Raymundo Gleyzer”, obtuvo apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue la primera película ganadora del concurso de ópera prima del Polo Audiovisual Córdoba.

FICHA TÉCNICA:

Título: Azul el mar

País, año: Argentina, 2019

Duración: 65 minutos

Guion y dirección: Sabrina Moreno

Protagonistas: Umbra Colombo, Beto Bernuez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik y Juan Cruz Solís.

Producción ejecutiva: Paola Suárez

Dirección de producción: Natalí Córdoba.

Dirección de fotografía: Sebastián Ferrero.

Edición: Martín Sappia.

Vestuario: Sol Muñoz

Dirección de sonido: Atilio Sánchez.

Música: Alejandro Di Rienzo y Arturo Escudero.

Dirección de arte: Lucas Muñoz Bombín.

Maquillaje: Eva Perea

Compañía productora: Jaque Content

Coproducción: Jaune Producciones.

Productor asociado: Kiper Films.

ELENCO COMPLETO

Protagonizada por Umbra Colombo, Beto Bernuez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik y Juan Cruz Solís.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

AZUL EL MAR muestra un universo tan complejo como la familia, con lindas anécdotas de verano que parecen ocultar el interminable dilema de cómo mantener los propios deseos en convivencia con los roles establecidos en nuestro entorno afectivo.

Habla de la acción demoledora del paso del tiempo y la batalla por saber qué nos mantiene aferrados a algo que quizás nos ahoga por completo.

  

Cris Zurutuza Prensa

AL ACECHO

DIRIGIDA POR FRANCISCO D'EUFEMIA

presenta

RODRIGO DE LA SERNA

ESTRENO

6 DE AGOSTO - Cine.Ar TV

7 DE AGOSTO - Cine.Ar PLAY

SINOPSIS

El Guardaparques Pablo Silva rehace su vida en su nuevo destino, un lugar olvidado y conflictivo al que pocos quieren ir, el Parque Pereyra Iraola. 

Al poco tiempo, bajo una aparente tranquilidad, descubre una red de cazadores furtivos, tráfico y engaños. 

Su viejo instinto de cazador lo hará estar AL ACECHO. 

Podrá esconderse de todos, menos de sí mismo.

ELENCO

RODRIGO DE LA SERNA / BELÉN BLANCO /WALTER JAKOB / FACUNDO AQUINOS

FICHA TÉCNICA

- Director FRANCISCO D’ EUFEMIA

- Guión FERNANDO KRAPP- FRANCISCO D’ EUFEMIA

- Fotografía DIEGO POLERI 

- Edición FRANCISCO D’ EUFEMIA

 - Dirección de Arte JUAN PEDRO VALLE

- Diseño de sonido NATALIA TOUSSAINT

- Música ARIEL POLENTA

- Productor/es TOMÁS DE LEONE / MAIA MENTA

-Productora asociada ROBERTA SANCHEZ

NOTA DEL DIRECTOR

Hay casos en los que una persona uniformada es como un animal que se sabe demasiado peligroso y decide enjaularse. 

Ante su naturaleza violenta, el cautiverio se revela como una garantía para la supervivencia propia y ajena. Pablo Silva es la figura espejada de ese animal salvaje y Al acecho es la proyección de un camino posible: ¿qué pasaría si sacáramos a un ser así de su hábitat natural y lo obligáramos a relacionarse con otros? 

Creo que hacer una película es una constante búsqueda de equilibrios y desequilibrios. 

En el movimiento de esas tensiones sucede lo que más me interesa del cine.

Francisco D’Eufemia es un realizador argentino de cine independiente. 

Egresado de la carrera de Montaje en ENERC. Trabajó en la edición de una docena de largometrajes. 

Dirigió el documental "Canción perdida en la nieve" (2015), sobre los pioneros del cine de montaña en los Andes. Codirigió el western épico "Fuga de la Patagonia" (2016), que participó en numerosos festivales nacionales e internacionales y obtuvo 4 nominaciones a los premios Cóndor de Plata. El thriller rural "Al Acecho" (2020), protagonizado por Rodrigo de la Serna y Belén Blanco, es su última película.

Cris Zurutuza Prensa

LIBROS

Las reuniones
por 
Rosario Bléfari

Ficción
Editorial: Rosa Iceberg 2018
Idioma: Español

Sinopsis

Enamoramientos truncos, arborescentes, amistades extrañas, consuetudinarias, transitorias. Vínculos débiles, vínculos sólidos, que se desarrollan en planos del espacio y el tiempo que por momentos parecen monótonos y, por otros, se escapan de la linealidad. 

Reuniones, de cosas y eventos, de pulsiones y objetos. 

Tramas de vidas propias y ajenas, reales e imposibles, que se trenzan con una música suave e hipnótica. ¿Y qué otra cosa debería ser la escritura más que un tejido que avance como lo más natural del mundo y en el momento menos esperado te haga vibrar? 

La escritura de Rosario Bléfari es, como su imaginación, al mismo tiempo enigmática y sencilla, y por eso tiene la capacidad de acercarnos al corazón de los acontecimientos, ese lugar al que solo los verdaderos artistas pueden llegar. Cecilia Pavón

LIBROS

En busca de aquel sonido
por 
Ennio Morricone y Alessandro De Rosa

Biografías y autobiografías
Editorial: Malpaso 2017
Idioma: Español

Sinopsis

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? 

Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. 

Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolución de su lenguaje musical como a las múltiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.

Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. 

Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo XX, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.

No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. 

Nos regala, además, un paseo por su producción extracinematográfica; o lo que él mismo define como "música absoluta".

Acerca de Ennio Morricone

Ennio Morricone has written scores for nearly 400 films. In 2007 he received an honorary Academy award for his significant contribution to the art of film music, the only composer to be so recognized. Sergio Miceli is an Italian musicologist whose many analyses, particularly of Morricone's scores, have established film music as a major artifact of the 20th century. Gillian B. Anderson is an orchestral conductor and musicologist who has reconstructed the scores for over 40 pre-1929 classic films and performed them with orchestras and at film festivals around the world.